《進化論》後，呂嚴、土豆的喜劇作品再度出圈。

兩人在《一年一度喜劇大賽2》（簡稱《喜劇大賽》）的作品《當一個龍蝦人決定去》中，呂嚴扮演漂泊在地球的龍蝦人，某天遇到三個地球人，一個地球人感慨：我32歲了還是一個人，你龍蝦人都160歲了……呂嚴剛回複“我沒這麼老！”對方就驚呼：“那你就是5個人了！”

荒誕又奇怪，但又莫名好笑。

荒誕，被認為是“胖達人”的喜劇标簽。從第一季的《大巴車上的奇怪鄰座》《父親的葬禮》到第二季《代号大本鐘》《進化論》《天台告白》，“胖達人”的作品在荒誕之餘，也多了故事性和更多細節。不變的，是依然有莫名其妙的、混沌的、無厘頭式的搞笑。

改變的背後是什麼？為什麼繼續參加第二季？喜劇需要深層表達嗎？

這一次，紅星新聞獨家對話呂嚴，聊聊“胖達人”大放異彩的背後。

出圈

“胖達人”成新晉喜劇頂流

今年的《喜劇大賽》上，呂嚴和土豆第一個“出圈”的作品是《代号大本鐘》，講一個卧底的故事。

呂嚴演的英國間諜潛伏在柏林站竊取情報。德軍在戰場上節節敗退，柏林站的成員也相繼陣亡，隻剩下他和土豆演的站長兩人了，情報還在洩露，呂嚴的卧底身份已很明顯。

本以為自己就要暴露，但土豆是個“傻子”，通過層層推理，竟得出自己是間諜的結論：“我卧底了我自己，潛伏二十七年未被發現！”

緊接着的作品《進化論》，更讓“胖達人”成為新晉喜劇“頂流”。兩人搖身一變成為動物園的猩猩，更搞笑的是進化了！猩猩突然知道了計算、相對論、《西遊記》。“你還覺醒出了數學計算的能力！”還會唱着“用功讀書，怎麼會從我嘴巴說出……”

這是呂嚴和土豆的“胖達人”組合第二次參加《喜劇大賽》。在2021年的第一季上，不管是具有濃烈漫才風格的《大巴車上的奇怪鄰座》，還是天馬行空的《父親的葬禮》，“胖達人”就憑借獨特的創意、荒誕獲得了不少觀衆的喜愛。

如果說參加第一季的“胖達人”還停留在荒誕、毫不講道理，讓人一頓爆笑的風格，那到了第二季，他們的作品明顯有了改變：跳出了荒誕漫才的舒适圈，兼顧故事性和邏輯，不僅好笑，還有了更多哲理和創意。

如《父親的葬禮》中，呂嚴演的兒子，在葬禮上見到了很多父親的奇葩朋友們——戴墨鏡的dailao、愛因斯、半人馬甚至土星……囊括生物、神話物種和宇宙天體。嘉賓徐峥抱頭大喊：“這是什麼呀！這也太無厘頭了吧！”

《代号大本鐘》的“傻站長”，也讓人讨論：他到底是真傻還是裝傻。

回顧這一季的《喜劇大賽》，呂嚴最喜歡的節目是《天台告白》，“作為演員在舞台上很舒适”。

休息的時候，呂嚴也會看自己作品的彈幕，“當看到一些我的微動作、小設計能被觀衆、網友看到，我非常榮幸。無論再小的點，都會有人看到，這種感覺非常好。你擁有這樣的觀衆是幸福的，也是苦惱的。因為你拿出一般的東西來，可能就滿足不了他們的味覺。”

《喜劇大賽》有不少出色的組合，呂嚴和土豆的才華和兩人的高配合度，在衆多高手中名列前茅。這一季的《喜劇大賽》，“胖達人”一路走到最後，拿下《喜劇大賽》第四名的好成績，土豆還拿下了年度喜劇編劇。

迷茫

曾認為自己不會再登台

如今的呂嚴，如願成為了一名職業喜劇演員。但在很長一段時間内，呂嚴曾對此有過迷茫。

呂嚴是山東人，在成都上大學。畢業後，就按照父母的要求回到老家，幹過主持、記者等工作。不過，在老家的生活并不讓他開心，“對我精神損耗太大了，前面的路看得太清楚了，你能清晰看到你這一生。”

說走就走，呂嚴最終選擇了回到成都。“都說成都是一個來了就不想離開的城市。我個人又比較懶散，很喜歡成都的生活節奏，于是在2014年就又回來了，那年我24歲。”

回到成都後，呂嚴做過酒吧歌手、編劇、配音、制片等工作，後來到了一家主要做即興的喜劇公司工作，剛開始做市場崗位。沒多久，一次内部表演，呂嚴自告奮勇上台，沒想到獲得了不錯的反響，就這樣逐漸走到幕前。

從市場崗位到台前表演，對于呂嚴來說這是一個挺長的過程。“曾經一度我認為自己不會再上台了，到成都以後一開始是想唱歌什麼的，也見了很多厲害的喜劇演員，就感覺我在這方面的天賦可能沒有辦法達到，沒有辦法用這種方式來維系自己的生活，那個時候就有點沮喪。”

一直很喜歡喜劇表演的呂嚴明白，喜歡和能不能走這條路，這其實是兩回事兒。但凡跟藝術相關的東西，隻憑着一腔熱血是做不成的。

直面它并不意味着放棄。因為從小經常在舞台上演出，唱歌、朗誦、主持……離開舞台一段時間以後，呂嚴感覺自己對舞台還是有着非常強烈的欲望，“很多時候看着别人在舞台上演出發光的時候，心裡也會嘀咕：我行不行？”

那次自告奮勇的表演，收獲了不少的掌聲，呂嚴心裡一動，好像找到了心裡面最想要的東西，一下有了那種感覺，“也許我是有天賦的。”

改變

過去把喜劇想得太簡單

2021年，呂嚴和講單口喜劇的好友土豆以“胖達人”組合的名義參加了《喜劇大賽》，小火一把，卻未能進入決賽。

2022年，兩人再次走上《喜劇大賽》的舞台，《代号大本鐘》《進化論》接連兩個作品讓觀衆笑得前仰後合。

“因為第一季早早把我給淘汰了，風格沒有延續下去，我也有很多不足，經過學習和思考，明白了在舞台上怎麼樣可以走得更長，怎麼樣可以呈現更多好東西，讓大家更好地看到我們的内心世界。”

呂嚴說，因為有這些遺憾，所以第二季就再次和土豆來了。

跳出漫才的束縛後，呂嚴和土豆的表演更傾向于Sketch（素描喜劇）。

Sketch中，兩個演員一個是“怪人”一個是“直人”。“怪人”，就是思考邏輯或者是行為舉止跟大家不一樣的人。跟他對應的就是“直人”，就是所謂的普通人或者是正常人。

在土豆和呂嚴的搭檔中，土豆往往是“怪人”，如《大巴車上的奇怪鄰座》一上車就跑來認素不相識的人為弟弟，又比如《大本鐘》中思維混亂的傻子站長。

“我作為直人的表演，其實在喜劇裡面是比較難攻克的。直人掌握了整個喜劇的節奏和能量。”呂嚴說，在兩人第二季的作品中，往往是土豆先确定一個想法和思考作為根基，再加上兩個不同風格的人物，這樣一個大框就搭建好了，然後再根據故事确定包袱。“他是一個脫口秀演員，是要表達觀點的，是要通過觀察來表達自我的觀點，剖析一些東西。然後我更多是創造快樂。”

在很長一段時間，呂嚴和土豆對于喜劇表演有不同的看法。呂嚴認為喜劇應該是純粹的搞笑，就像《大巴車上的奇怪鄰座》這種。土豆則認為，競技比賽中的作品應該有更多的劇情和展示。

有過很多次激烈的争論，冷靜下來後的呂嚴也認識到，《喜劇大賽》是一個競技比賽，帶着太過簡單的作品參加比賽的話，不夠過瘾，“有了這些思考以後，第二季就很明确，每一個内容相對來說，或明或暗都得有一些瓤，可能作品就沒有以前那麼肆無忌憚。”

在呂嚴看來，過去自己表演的可能是一個純粹的漫才，所使用的技巧也就僅僅是這種喜劇類型裡相關的。但是這種技巧比較單一，如果想讓自己更好，就需要把原本的身份進行轉換，“之前的話更多演的是一個典型化的吐槽者。但其實吐槽不是你主要做的事，而是角色所使用的一種節奏、工具或者武器。要接觸更多的知識、表演方式，對角色進行擴充，演起來才會越來越豐富，就不會扁平化。”

第一季結束後，呂嚴也認識到自己表演上的缺陷，專門報名去學習表演，去看别人怎麼演，去學技巧，學習舞台判斷。于是，從第二季的《代号大本鐘》開始，觀衆看到了胖胖的、小眼睛的呂嚴有了更多微表情，如抿嘴偷笑、憋着壞笑，這些細節除了足夠引人發笑，還讓人物豐滿了不少。

這種對喜劇認知、表演上的改變，潛移默化改變着呂嚴對喜劇的看法。“以前就覺得好的喜劇是看完讓人開心，在你難過的時候會打消一些負面的情緒。但其實我隻是看到了喜劇很簡單的一個層面。”

“去年的時候隻關注到了‘喜’，但今年的話我明白了還有‘劇’。那就要關注到你這個故事講得怎麼樣？你想講的是什麼内容？在滿足‘喜’的同時講好一個故事。”

不過，呂嚴坦言，目前為止，自己比較擅長創作的還是8分鐘左右的作品，因為超過8分鐘的喜劇，“劇”的占比就非常高，“那就隻有學習，這是毋庸置疑的。”

未來

創辦喜劇廠牌把喜劇市場做得更繁榮

《喜劇大賽》的走紅，毫不意外讓呂嚴和土豆受到了更多的關注。

如今的呂嚴，不僅是一名喜劇演員，更是成都知名喜劇廠牌AUV喜劇的創始人。說到自己創辦的廠牌，呂嚴有些不好意思，“2020年創辦的，之後我就去北京參加《喜劇大賽》了，然後大家開始野蠻自我瘋狂生長，還好成都有一幫靠譜的小夥伴們，哈哈。”

AUV的名字，選擇了“哎呦喂”的諧音梗，“哎呦喂，不錯哦，就是這個意思。”呂嚴說，選擇在成都創辦喜劇廠牌，是因為對成都這座城市的熱愛。在成都生活的這些年裡，總感覺成都人是開心的，大家非常積極勇敢地去探索讓自己開心的各種方式，“這裡給了我一定的歸屬感，就讓我想要把從外面學到的或者是獲得的東西帶回來給這裡的觀衆。”

說到成都的觀衆，呂嚴感慨，成都觀衆的包容性非常強，最大的好處是演員會有很強烈的滿足感，“成都文化是海納百川的，不管哪個地方的包袱在這邊或多或少都能響，演員比較容易獲得大家的認可和掌聲，這個時候你就會有自信心。但是也會影響判斷，比如演員在試本子的時候，可能在成都演的效果好，但到了别的地方也不一定。”

對于AUV的未來，呂嚴還有很多想法，“現在我們主要做的就是全喜劇的演出，包括即興喜劇、單口喜劇、漫才、sketch、日式短劇、喜劇魔術等，也在計劃做其他的形式，希望把更多喜劇形式呈現給成都觀衆。但是這個還在磨合，摸着石頭過河，這條路沒有一個非常成熟的發展路線可以參考。”呂嚴說，成都的線下演出發展還不是特别繁榮，和北京上海還沒法比，受衆量還比較小。他也希望和相關喜劇、劇場、廠牌攜手，大家一起努力把成都的喜劇市場做得更加繁榮。

紅星新聞記者 邱峻峰

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