他是在皇城根兒長大的地道北京人。

1957年，楊立新出生在北京的南城。

小時候出了胡同，三拐兩拐就去了大栅欄，附近戲院高大的牌樓，也能讓他看上半天。

家裡頭有話匣子，裡頭定時放一些京劇或者評劇的片段。

聽得多了，他也會跟着哼唱上幾句。

或許身上就有戲劇的天賦，漸漸無師自通，京劇也好，河北梆子或者評劇也罷，

甚至于單弦，他都能順嘴來一段。

因此漸漸長大，他最愛去的地方就是附近的戲院。

聽戲、看戲，漸漸就讓楊立新積累了戲劇的底子。

多年以後回憶起往事，

楊立新說，那時候不是沒電視嘛，話匣子裡放什麼，耳朵裡就長出什麼了。

那時候他還不知道話劇為何物，看過一場，留下的印象是沒戲劇好看。

18歲那年，楊立新考進了北京話劇團，也就是後來的人民藝術劇院。

一個覺得話劇難看的人，最後反倒成了話劇演員。

不過那個年代，團裡的話劇早已經停了。

他們這些剛分到團裡的毛頭小子，都被要求學工學農去了。

楊立新和團裡的一幫年輕人，被分配到了北京的郊區密雲。

彼時生活條件艱苦，餓得實在不行了，夜裡歇工，一起出去掏麻雀。

要是能逮住一個就很幸運了，拔了毛放水裡炖，好歹也是一口肉。

白天三頓飯，頓頓都吃菠菜。時間久了，臉不光綠了，往茅坑裡瞅一眼，都是綠的。

日子苦哈哈的，幾個人都是十七八歲的半大小子，個個都是飯量見長。

吃面條不用碗，用個半大的盆子，能吃滿滿一盆。

雖然郊縣到城裡也不是太遠，但是因為有嚴格的紀律，他們也不能擅自回家。

每個星期，他們輪流派一個人去附近的鎮子上買東西。

有一天上午，一個同事從鎮裡帶來了半斤的奶糖。

楊立新中午躲在被窩裡，二十分鐘不到就把半斤奶糖給消滅了。

一直到三年後，話劇可以重新排演，他們才返回了城裡。

剛登台，那要是從跑龍套開始做起的。

有時候排練戰争劇，他這個龍套演員，就拿着槍在台上跑來跑去。

還有的時候，會有和年齡不符的角色讓你來演。

排演話劇《田野，田野》，劇中飾演七老爺子的演員因故演不了。

于是，導演就讓楊立新上了。

這個角色是個豁牙嘴，他還得弄點黑把牙齒貼上，然後還得學着露風說不清。

等到他出現在舞台上的時候，台下的英達一時沒看出來這是誰。

演出完了，還非要沖到後台去看看，說今天這七老爺子是誰演的。

脫了妝，才發現是楊立新。

雖然是小角色，但楊立新還是飾演的很開心。

因為，台下觀衆的掌聲，是對自己最好的鼓勵。

有一次出演一個翻譯官的角色，雖然隻有十來分鐘的戲，但是因為人物形象滑稽幽默，

台下的觀衆在演出之後，對其報以熱烈的掌聲。

說到人藝的舞台，就不得不提到話劇《茶館》。

《茶館》1957年7月發表在當年《收獲》第一期上，轉月楊立新便出生了。

所以在他看來，自己和《茶館》是同齡人。

而随着他進入人藝，他也即将要排演《茶館》了。

彼時的楊立新，雖然恢複工作已經五六年了。

但等到在《茶館》劇中的演出，他依舊還是小角色。

那是1986年，《茶館》開始走出國門演出。

他在其中飾演了兩個小角色，一個是賣挖耳勺的老頭，一個是遊行隊伍中的學生。

從加拿大到新加坡，在世界各地的演出引起了很大的轟動。

随後在1988年再次排演的時候，楊立新除了繼續飾演賣挖耳勺的老頭，

第三幕還飾演唱京劇的衛福喜。

他說自己嗓子好而且扮相也不錯，所以才有這樣的機會。

這幾版的《茶館》，都還是老藝術家擔綱主角。

從于是之到鄭榕，還有藍天野、英若誠和林連昆，個個都是赫赫有名的大角色。

1992年，是這幾位老藝術家最後出演《茶館》。

楊立新還在劇中扮演着相同的角色，那時候他和其他年輕的演員都還沒意識到，

這即将是一幫老藝術家們的謝幕之作。

就在那最後的演出期間，姜文拿了一件短袖，想要進劇院的後台，讓幾個老演員簽名。

剛到劇院門口傳達室那裡，就被轟出去了。

不能進！誰都想見見老演員他們呢，讓誰進不讓誰進，還不亂套了。

姜文怎麼會放棄呢，他瞅準了四下無人，從售票處旁邊的栅欄處翻進了院子。

他像做賊一樣，一溜煙徑直向後台的地方跑去。

幸虧那個時候沒有監控，否則被保安攔住，還是得轟出去。

後台裡，鄭榕正在化妝，看到姜文頭一句就是，你小子是怎麼進來的。

據楊立新多年後回憶，從自己在《茶館》中跑龍套，再到以後慢慢的飾演秦二爺，

姜文看《茶館》的次數，不下50場。

有人翻栅欄進來要簽名，還有觀衆在演出結束後拉起了橫幅。

彼時，演完最後一場，兩個年輕人突然展開了一條橫幅，上面寫了“戲魂國粹”。

楊立新說，這倆年輕人那個時候還是化工廠裡的工人，後來都成為了話劇制作人和演員。

随着台下有觀衆喊着再見，台上的演員們，也都留下了難舍的眼淚。

老演員的離去，新一代的演員即将登台。

其實除了出演話劇，彼時的楊立新，也已經開始接拍電視劇了。

1988年，楊立新第一次出演了電視劇《末代皇帝》。

在劇中，他飾演了光緒皇帝。

有意思的是，第二年的一部電影《夜盜珍妃墓》，同樣邀請了楊立新出演光緒皇帝。

1991年他又在《半邊樓》中飾演了呼延東，這是他第一個被觀衆所熟知的角色。

随後，他又在《三國演義》中出演了夏侯傑。

上世紀九十年代初，是中國影視劇的先河與蓬勃發展的年代。

楊立新進入了影視圈還是當演員，英達則搗鼓着當起了導演。

于是，國内第一部情景喜劇應運而生。

楊立新在《我愛我家》裡出演的賈志國，也成為了他在熒幕中的經典形象之一。

賈志國戴着一個四方的大眼鏡，雖然是個機關幹部，但骨子裡是個典型的知識分子。

在劇中，楊立新将這個角色诠釋的非常傳神。

因為這一類型的情景喜劇大獲成功，英達随後又執導了《閑人馬大姐》，

楊立新在這部劇中同樣有出演。

除了喜劇之外，其他類型的影視劇，楊立新在此後也接演了不少。

從古裝劇到現代劇，從家庭劇再到警匪片，

楊立新飾演的角色人物可謂多種多樣。

他不會糾結人物的大小，重要是要诠釋人物的内在。

這一時期，他出演的影視劇作品多過話劇作品。

生活中的楊立新，他早早就跟妻子相識并結婚了。

妻子不是演藝圈的人，所以他們彼時的婚戀也十分的簡單。

剛結婚的時候，單位才勉強分給他房子。

屋子裡最值錢的，就是一套闆材的家具，價值600塊。

除此之外，還有一個半導體的收音機，這就是彼時他們全部的家當了。

結婚之後，妻子和他每天都是騎着自行車上下班。

等到他拍戲賺了點錢，兩個人便嘗試着第一次出遊。

去上海，或者其他的城市。

錢不多，又不敢亂花。每到一個城市，到著名的景點走走看看，

在附近吃一頓當地的美食，就算是一場旅行了。

所以在楊立新看來，那時候的生活很簡單。

結婚後的很長時間，楊立新還是将工作的重心放在影視劇的拍攝上的。

而随着兒子一天天的長大，他又将目光逐漸轉回到了話劇的舞台上。

2014年，在話劇《茶館》裡，楊立新不單單是秦二爺，還是執行導演。

他的身邊有一本《茶館的舞台藝術》，這是一本介紹《茶館》人物角色的工具書。

自從出演秦二爺這個角色後，這本書便不離楊立新左右了。

到2014年自己出任執行導演的時候，這本書已經被楊立新翻爛了。

而對于茶館的台詞，不光他飾演的角色，其他角色的台詞，他也早已爛熟于心。

畢竟從1986年起，他就第一次在劇中跑龍套。

一遍遍地看戲，一遍遍地跟着拆換舞台的布景，每一次在劇中都能體味到不同的韻律。

除了茶館的出演以及巡演之外，從2015年開始，他又和陳佩斯主演了另一部話劇《戲台》。

在這部話劇中，他飾演大嗓兒。

這個角色是一個送包子的夥計，屬于掙紮在社會底層的一個小人物。

在劇中，人物诙諧幽默，而且處處充滿笑料。

以往的影視劇中，楊立新雖然飾演的都是配角，但基本上都是高大全的正面形象。

這個小人物在舞台上，颠覆了以往楊立新飾演的角色形象。

雖然有很大的反差，但是深厚的台詞底蘊以及表演力，還是将這個小人物飾演的惟妙惟肖。

此後五年的時間，這部話劇整整演出了300場。

在到外地巡演的時候，楊立新都會帶上自己的妻子。

這也是他為何從影視劇中逐漸抽離的真正原因。

孩子大了，家裡就剩妻子一人，如果自己還到處去拍戲，兩個人會聚少離多。

而話劇的演出就不一樣了，在北京演出可以每天回家，在外地演出，可以讓妻子一同前去。

2018年，網上出現了楊立新二婚的傳聞，甚至于說楊立新的新婚妻子比兒子還要小三歲。

随後在當年年底，楊立新公開進行了澄清。

他表示自己一輩子，就娶了一個妻子，有一個兒子，一個工作單位，演了一輩子的戲。

而且直到他澄清的時候，外界才直到他和妻子是1984年結婚的。

這麼多年來，人們隻知道楊立新的妻子是一個平凡的女人。

至于楊立新的兒子，長大之後同樣走上了一條與父輩相同的路。

楊立新的兒子叫楊玏，出生于1987年。

很多人都問過他，為何要給兒子起個生僻的名字，以至于經常鬧出笑話。

小時候，有叫他楊功的，有叫他楊力的，還有的幹脆叫他楊王力。

楊立新說，這名字小名和美好的寓意都包含在其中了。

這個字的意思，是像玉一樣的石頭，所以孩子小時候就叫石頭。

孩子還小的時候，楊立新沒考慮過兒子的未來。

無論做什麼，反正不是演員。

但是，就在孩子高中快要畢業的時候，孩子突然告訴他，自己想學戲劇。

楊立新有點不知所措，孩子怎麼要學這個呢。

在他看來，戲劇這一行很苦，而且能不能學成個樣子，不僅僅靠努力就能達成。

既要有天賦，還要有各方面有利的因素糅合在一起，才有可能讓你出頭。

這一行的成功率很低，所以最初的時候，他反對兒子學戲劇。

但是孩子已經長大，不可能再受父親的擺布。

最終，兒子還是在美國學了戲劇表演，畢業後正式進入了這一行當。

近幾年的楊立新，在影視劇《大江大河》中飾演過水書記。

還連續導演了兩部話劇《牌坊》和《小井胡同》。

對楊立新而言，幾十年過去了，他已經迷上了話劇演員這個身份。

雖然都是表演，但是比影視劇的演出更具有挑戰性。

影視劇的鏡頭可以随意地切換，

而且在後期剪輯的過程中，還能将演員的一些其他動作放進去。

話劇就不同的了，它就是一個長長的鏡頭，沒有什麼切換。

演員隻要登台，這一幕的演出，始終就一個角度。

這對演員來說是非常有挑戰性的，

需要演員自己在台上動起來，才能讓觀衆感受到戲劇的沖突感。

不過楊立新也坦言，影視劇也不是那麼簡單。

影視劇是打碎了拍攝的，前後沒有連貫性。

一些演技差的演員，等到整部劇剪輯出來後，

人們會發現他所诠釋的人物，個性前後不一緻。

所以在楊立新看來，演員不能光演影視作品，還應該演一演話劇，

找到節奏和連貫的感覺，才能讓演員自身塑造人物的功力提升。

33年過去了，楊立新的演藝之路就是這樣走過來的。

文|二十二

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