“如今我已是艱難步履，祖國啊，我依然要回去……為了啊，夢中那親人的笑臉，為了啊，那片深厚多情的土地……”

華南農業大學藝術學院，吳倩晴站在譜架旁，合着伴奏一遍又一遍地練習《祖國，我一定要回去》，這位音樂系青年教師、女中音歌者正為即将到來的“百歌頌中華”歌詠活動總決賽作準備。

她挺直身闆，調動渾身上下每一個細胞，用渾厚的嗓音演繹出歌曲中飽滿而深沉的張力，悠長而紮實的氣息久久萦繞。

戳視頻欣賞吳老師的歌聲↓↓

兩個月前，吳倩晴演唱當代詩人艾青的《我愛這土地》，赢下廣東省教育廳主辦的“我和我的祖國——廣東省第十三屆大中專院校百歌頌中華歌詠比賽”個人節目第一名。

她沒有停歇，馬不停蹄地投入練習，以期在總決賽的舞台上完美展示出她對音樂作品的理解。這次，她選擇的歌曲是《祖國，我一定要回去》和《眺望》。

用樸素歌詞表達深沉情感

用極樸素的歌詞表達極深沉的情感，是吳倩晴選擇它們的原因。“旋律一響起，娓娓道來的歌詞就已經讓人想到可能是一名海外遊子，或是一個遠離家鄉多年的人，無比思念祖國的心情。”

在中學語文課本上，吳倩晴第一次讀到艾青的詩作《大堰河——我的保姆》，就被詩人對其乳母——一個平凡農婦的深厚情感所打動，雖然詩句樸實無華，卻處處能體會到飽滿強烈的情緒。

“我是酷愛樸素的，這種愛好，使我的情感毫無遮蔽，我就在這樣的境況中寫着詩。”吳倩晴信手拈來一句艾青詩集《北方》中的序言，她非常認可這種毫不粉飾、直白簡單地表露情感的方式。

在這部詩集中，她第一次讀到了《我愛這土地》。之後，這首詩就深深的印在她的腦海裡，并成為她人生的指路明燈。

進入音樂學院後，吳倩晴才知道這首詩歌還被譜成了曲。在她第一次開個人獨唱音樂會時，曲目單最後一首歌就是《我愛這土地》。

“我還記得我唱那句‘因為我對這土地愛得深沉’時，我自己的眼淚都掉了下來。”吳倩晴回憶道。

她覺得自己作為一名平凡的老師、一個普通的人，堆砌不出辭藻華麗、精雕細琢的句子，她對祖國的熱愛，确實就像這些詩句那樣樸素而深切。越是樸素的文字，在吳倩晴看來，越能夠表達出内心真實的情感。

用點滴小事銘記恩師情誼

樸素而真實的性格，讓歌聲以外的吳倩晴拙于表露自己的情感。

練習時唱得不完美、或聽到了過高的贊譽，吳倩晴總會頻頻提到自己的老師——星海音樂學院聲歌系副主任陳曉教授：“這可不能讓我的老師聽到！”可一旦要認真談談與老師之間的相處時，她卻犯了難。

“這麼多年來，老師對我幫助非常大，但我平時不擅長說，所以心底一直遺憾。”正如她的演唱方式，吳倩晴不善華麗辭藻，而是如數家珍般地講出老師所做的一點一滴：她的每一場音樂會或者是重要演出，老師不僅指導她前期練習，連演出當天各種瑣碎的工作都會細緻安排好，讓她能夠全身心投入到演出當中。

“在一次全國性的比賽時，我有好幾場比賽，每演完一場，老師就已經在門口等着我一起去下一個場地。”

吳倩晴印象很深的是，雖然她已人到中年，那一瞬間她感覺老師面前的自己，還是一個被照顧的孩子。

用積極态度化解難題

盡管如此，在自己的歌唱事業中，吳倩晴堪稱“勞模”。在外地攻讀碩士學位時，學校将公演歌劇《卡門》的女主角交給了她。當所有的練習排山倒海撲面而來時，吳倩晴發現自己連譜子都背不下來。

同時，她還要在周末趕回華農教課，因此在地鐵上、往返兩地的火車裡，吳倩晴的耳朵上永遠挂着耳機，書包裡永遠裝着歌詞。

在舞台上，除了要扛下持續整場的體力消耗，溫和内斂的她還要演好叼着煙的性感卡門。三個月艱苦訓練後，借着一點“演出亞洲人的卡門”巧勁，她圓滿完成了表演。

如今的吳倩晴一周排了20節一對一的聲樂課。課上，她不僅要伴奏、演唱作示範，還要講解他們不了解的作品，又彈又唱又講，一個上午四節課下來，“多少會有點吃力”。

但她始終認為，教學相長，在與學生磨合的過程中，她也在不斷地學習，“反而挺享受這種狀态的”，她說。

教課之外，她還參加一些比賽或學習，包括到國外進修大師班，前不久就抓住暑假飛往意大利，跟随羅西尼音樂學院歌劇系主任“補課”。

比賽、教學、進修占用了吳倩晴幾乎所有的時間，而她同時還是兩個孩子的媽媽。面對多項事務的沖撞，她隻能盡量地“把幾件事混在一起，讓沖突相互之間不沖突”，如一邊放着聲樂作品一邊帶孩子。

吳倩晴坦言，在學習音樂的過程中會遇到困難，但解決一系列問題後就會發現，“收獲到的是一種很美好的音樂，以及音樂帶來的快樂。”

【文字】見習記者 黃楚旋

【攝影】姚志豪

【剪輯】王俊濤

【統籌】李培

【圖片】受訪者提供

【作者】 姚志豪

【來源】 南方報業傳媒集團南方 客戶端

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!