下班經過校園的草地時，看到一群學生在排練中文歌曲，仔細聽了幾句，原來是李叔同的《送别》，一句發音标準的“長亭外、古道邊”讓我在驚訝這首歌流傳之廣的同時，也勾起了我無盡的鄉愁。

一般認為，這首歌曲是1915年李叔同送别許幻園時寫的。

李叔同是 “二十文章驚海内”的國學大師，也是著名的藝術家，與許幻園、袁希濂、蔡小香和張小樓等四人交好，被時人稱作“天涯五友”。

1915 年，家道中落的許幻園不得不離開上海，去北京謀生，為送别許幻園，李叔同寫下了這首脍炙人口的經典歌曲《送别》，自《送别》被創造以後，一百多年來為國人廣為傳唱，影響深遠，而且也随着國人漂洋過海，傳到了國外。

《送别》的歌詞曰（根據豐子恺手抄版本）：

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢濁酒盡餘歡，今宵别夢寒。

這首歌的歌詞很短，但其中蘊含的意象衆多，因而情感溫柔細膩，頗有《毛詩大序》裡所說的“哀而不傷”的要旨，或者這就是這首歌流行百年而經久不衰的原因。

傅宗洪說，李叔同的《送别》“在形式體制上卻是典型的現代歌詞結構”；而且“它嚴格遵循現代歌曲通行的三段式的音樂‘技術’模式，因此其結構所體現的是一種現代詩歌的形式美感。

按傅宗洪的說法，這首歌應該是我國最早的通俗歌曲，可是中國音樂史卻說黎錦晖的《毛毛雨》才是我國最早的通俗歌曲，原因是李叔同的《送别》不是原創，而是根據已有的曲子填詞的。

細細究來，李叔同的《送别》确實不是原創，這首歌的曲用的是美國一首歌曲的曲子，歌詞是化用日本一首歌曲的歌詞。

《送别》依照的樂曲是1851年，美國一位名叫約翰·龐德·奧特威的作曲家創作的歌曲，這首歌曲翻譯成中文，名為《夢見家和母親》，歌詞大緻為：

夢見家裡，親愛的老房子!我的童年和母親的家;

經常當我醒來的時候是甜蜜的尋找，我一直夢見家和母親;

家，親愛的家，童年時的幸福之家，當我和兄弟姐妹一起玩耍，

這是最甜蜜的歡樂時，我和母親一起漫遊山丘和峽谷時，

夢見家裡，親愛的老家，我的童年和母親的家，

······

因為這首歌旋律優美，歌詞帶有明顯的傷感色彩，很符合人們因為戰争不得不離開家鄉的感傷心理，所以在美國南北戰争時期傳遍整個美國，并且在19世紀末流傳到了日本。

日本音樂家犬童球溪于1907年為這首《夢見家和母親》重新填寫了日語歌詞，取名叫《旅愁》，當時，這首歌很受日本人喜歡，歌詞翻譯成中文為：

西風起，秋漸深，秋容動客心。

獨自惆怅歎飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂念雙親。

鄉路迢迢何處尋，覺來歸夢新。

《旅愁》發表于明治四十年（1904）山田源一郎編的《中等教育唱歌集》，詞作者犬童球溪在新瀉女子高等學校任職，深深懷念着遠在九州的故鄉親人，故而寫下了這首《旅愁》。

李叔同的《送别》樂譜最早見于1927年裘夢痕和豐子恺編的一本《中文名歌五十曲》。

仔細對比李叔同的《送别》和犬童球溪的《旅愁》，兩首歌的情調極為相似，但意境卻有明顯的高下之分。

《旅愁》表達的是一種直白淺顯的傷感之情；而《送别》意境深邃、形象生動、情緒濃重，詞曲的配合十分貼切，可謂天衣無縫，展現出一種含蓄典雅的美，可以說是我國最經典的歌詞之一。

“長亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚風”、 “笛聲”、 “夕陽”等意象組成一個意象群。

“長亭外”的“外”， “古道邊”的“邊” “夕陽山外山”由近及遠，把離人所處的空間推向了更深處、更遠處。範仲淹的《蘇幕遮》雲： “山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”“山外山”和“更在斜陽外”一樣，雖然看不到，但“它”在，在一個廣袤的空間裡。

“長亭”、 “古道”、 “芳草”、“晚風”、 “笛聲”、 “夕陽”等意象組成的意象群，加上這個無限廣大的空間，整首歌營造出一種惆怅而纏綿的惜别之情，将無數背井離鄉的旅人和遊子帶入古道西風、柳絲依依、笛聲凄凄的深邃凄清的意境中，産生一種“黯然銷魂”的離愁，令無數國人為之癡迷。

特别是到了二十世紀七八十年代，這首《送别》被電影《早春二月》和《城南舊事》用作主題曲，讓它更加傳唱不息。

因為李叔同的這首《送别》太過經典，引得許多名人對其進行續寫、改寫。其中，最好玩的是李叔同的弟子豐子恺。

《送别》自流行以後，被當時很多小學作為畢業歌來詠唱，借以表達對同學分别和離開母校的不舍，這種場景在林海音的《城南舊事》裡曾多次被提及（林海音在北京小學畢業時也唱過這首歌）。

豐子恺認為，一群朝氣蓬勃、天真無邪的小學生唱這樣傷感凄婉的歌曲不太合适，于是就決定把歌詞改得朝氣蓬勃一點，曲調不變，歌詞改成了《遊春》：

星期天，天氣晴，大家去遊春。

過了一村又一村，到處都是好風景。

桃花紅，楊柳青，菜花似黃金。

唱歌聲裡拍手聲，一陣又一陣。

豐子恺改編的歌詞格調雖然非常适合兒童的朝氣蓬勃、快樂無邪，但是由于歌詞内容太過淺白，與李叔同的《送别》比起來，無論是語意還是意境，簡直不可同日而語。所以還沒傳唱開來就迅速消失了。

除了豐子恺之外，還有很多人試圖改寫、續寫（有人認為李叔同的《送别》歌詞太短了）過《送别》，但都趕不上《送别》在人們心中的地位，所以大多寂寂無名，由此可見李叔同的這首《送别》的藝術魅力。

時至今日，作為《送别》原創樂曲的《夢見家和母親》在美國已經鮮為人知了，日本的《旅愁》偶爾還會被一些念舊的日本人唱起，而李叔同的《送别》雖非原創，但青出于藍而勝于藍，《送别》在中國早已成為家喻戶曉的經典歌曲，煥發出更強的生命力。

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