如果你喜歡米拉·喬沃維奇的《生化危機》系列電影的話，那麼你也不應該錯過CAPCOM的《生化危機》CG電影系列，畢竟後者才是正統，不過和真人電影一樣，劇情越到後面越放飛，好在和遊戲關聯起來倒是能夠起到承上啟下的作用，對于遊戲的粉絲來說是十分友好的。

裡昂一出現，勾起了無數回憶。

作為一個“半吊子”的《生化危機》愛好者（遊戲都玩過一些，沒有一部玩通了，因為膽小），當初看米拉的電影時是非常激動的。尤其是前兩部還是很有生化危機的味道的，尤其是第二部一定程度上還原了最經典的生化2浣熊市劇情。

片子很好地還原了緊張氣氛。

比起真人的電影來，動畫CG的生化危機人物的表情和動作似乎僵硬了一些，但是由于采取的是一貫寫實的3D風格，再加上劇情設計有種遊戲化的代入感，作為三部曲第一部的《生化危機：惡化》在剛剛出來的時候，第一次看的時候感覺還是很驚豔的。

CG畫面真實感十足。

如果抛開裡昂“打不死的小強”一般的BUG，這部電影很好地再現了《生化危機》當中的那種緊張感，尤其是前半段機場劇情讓人看得緊張又刺激。然而裡昂過分娴熟的技巧讓觀衆感覺到這是一個玩通了前面幾代的一個老手在玩新手模式一樣，塑造得過于強大的主角在一定程度上削弱了電影的緊張感。

差點兒便當的小女孩。

畢竟《生化危機》中的怪物充其量就是一群發狂的野獸級别的，你随便拿一個超級英雄過來就可以高枕無憂了。而說起《生化危機》，雖然主打的是緊張感和恐怖感，其實還是從很多方面能夠反映出它想要表達的主題的。

無論是大名鼎鼎的浣熊市悲劇，還是電影中的機場悲劇，直接造成這種後果的看起來是生化人，然而背後的始作俑者卻是一個個心懷鬼胎的普通人類。所以《生化危機》的主題在一定的程度并非是為了告誡人們生化武器的危害性，反而是在抨擊人性。

本作的大壞蛋。

除了在背後搞小動作的那些個BOSS級别人物，當危機來臨之時，陷入危機當中的人們又會展示出人性的兩個方面來。有隻顧自己逃竄，甚至拿别人拿小女孩當自己墊背的惡人；也有勇敢無畏為了拯救他人，從一個普通人演變成了英雄；還有自己受了傷雖然活不了，卻用自己的身軀捍衛隊友的戰士。

電影裡面說電影，禁止套娃好嗎。

人性的美與醜無時無刻不體現在一部部《生化危機》當中。可以說這個主題不僅單純是CAPCOM的《生化危機》，世界上絕大多數題材的作品也都在套用這個主題。畢竟生化危機是人類想象出來的産物，本質上有很多漏洞，不容易從中抽離或者塑造出一個合适的主題。就好像人們喜歡的另外一個題材那就是機器人，這是現實的，于是人類和機器人之間就有很多主題可以塑造，然而人類和生化人之間卻不可能共存，而其本質上的矛盾，還是因為有人把生化危機當成了是實現自己野心的工具。

受了傷自己雖然沒希望了，但是果斷殿後的精神還是值得褒揚的。

其實《生化危機》本質上也是一種末世，而且更像是綜合了瘟疫與戰争的末世，當末世來臨之時，作為一個普通人可以說随時都有喪命的風險。于是看着自己現在的生活，雖然有一些不滿意的地方，但是比起生化危機當中的末世，還是和平而安穩的日子更加珍貴。

然而人們總會有一種類似于俠義的精神，那便是即使身處末世當中，即使自己的能力有限，卻依然不會放棄正義感，不會放棄自己想要去拯救别人的那顆心。就像片子經常被提到的那句話“如果你不去嘗試，那麼或許你連一條生命都無法挽救。”

最後的溝通實際上就是在探讨生化危機的主題。

小小的一句話，卻飽含了無窮的力量，可以應用在很多方面。其實像這種類型的CG電影，完全不不必非要營造一個這麼正能量的主題，然而它卻着力筆墨在這個上面，或許就是想告訴觀衆，它不僅僅是一個遊戲，也不僅僅是一部電影，它也希望帶給觀衆一些思考，一些正向而積極的力量。它便是我們所喜歡的《生化危機》系列。

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