肖邦再次奏響夜曲，誰在用 QQ 音樂播放一曲《紅顔如霜》。

周傑倫新專輯昨晚提前亮相，目前銷量已經超過 400 萬張，成為中國内地首張銷售額破億的數字專輯。

不知道寫歌的人是否滿意，但聽歌的人則心情複雜。有人期待回憶中的周傑倫風格，有人則怒斥周傑倫抄襲周傑倫，專輯上線後#難聽#突然空降熱搜第一。

上周《最偉大的作品》MV 發布後，周傑倫已經被不少人認為太過狂妄，這是一件有意思的事情。

22 年前，一個初出茅廬的新人歌手自诩完美主義者，将自己的名字作為歌詞唱了 20 多秒，人們覺得可愛有趣。

22 年後，一個斬獲所有大獎、留下大量經典的樂壇天王，唱一句「世代的狂/音樂的王」，遭遇口誅筆伐。

人們到底在期待一個怎樣的周傑倫？

周傑倫還是不是那個周傑倫？

以及那個每次都會被提及的拷問：周傑倫江郎才盡了嗎？

從昨晚周傑倫專輯上線開始，我已經将五首新歌聽了不下 50 次。這次除了《還在流浪》外，都尚未發布新 MV，也可以像回到那個 MP3 的年代，完全用耳朵來聆聽。

一曲《紅顔如霜》帶回了周傑倫方文山久違的中國風，這種将 R&B 和京劇唱腔融合的曲風，依稀能看到《雙節棍》裡二胡和說唱搖滾混搭那樣的編曲創意。

方文山将最好的詞給了周傑倫，一句甚安勿念，你說落筆太難，紅顔隻得把思念結成霜，凝結過往。一幅戀人天涯一方、無人問暖的畫卷徐徐展開。

水墨畫般的《青花瓷》，琴聲幽幽的《東風破》，凄美離别的《發如雪》，北魏洛陽城的《煙花易冷》，方文山标志性的「素顔韻腳詩」也出現在《紅顔如霜》。

這是方文山自創一種「詩歌名稱」，「素顔」即為保持漢語的本色，甚至不加标點，「韻腳」即為講究押韻。「詩作内容的鋪成，首重故事與畫面的經營，文字猶如電影版上映。」

當你聽着歌品味歌詞，或單獨閱讀歌詞，感受都不盡相同。

本張專輯裡我印象最深刻就是《最偉大的作品》和《紅顔如霜》，雖然《最偉大的作品》發布後大家的焦點就放在了找藝術梗上，但歌曲本身可圈可點。

音樂人 JoeCreator 就表示這首歌的打擊樂風格非常新穎，踩镲在律動肆意穿插，軍鼓的音調也在不斷改變，這是一個 trap 風格的鼓，在現代嘻哈說唱裡是非常流行的。

即使這仍然是一首周傑倫味道十足的歌，他還是将曲風進行了一些創新，比他早期的嘻哈風格更現代了。

這某種程度也是對這幾年「江郎才盡」的一種的回應，但實際上周傑倫可能早已經不在乎這樣的聲音。20 年來對周傑倫的質疑論調，才是真正一成不變的。

2005 年，周傑倫推出《十一月的蕭邦》不久，就有媒體對這張專輯批評得體無完膚，标題是《周傑倫新作缺乏新意 有抄襲嫌疑遭衆口狂批》，和今天的熱搜别無二緻。裡面的觀點你也一定似曾相識：

概念——專輯有蕭邦之名，無蕭邦之實靈感——周董太忙，隻顧賺錢忘了音樂作品——歌曲讓人失望，更有抄襲之嫌銷量——盡管罵聲不斷，銷量依然猛漲

當然這并非代表新專輯像《十一月的蕭邦》是被看走眼的遺珠，隻是遠未達到不堪入耳的「垃圾」水平，倒是很多批評像套模闆十年一日重複着一個觀點。

但不得不承認的是，一衆批評聲也并非全無道理。這次很多人的共同感受是，周傑倫的嗓音大不如前了。很多歌迷不約而同感歎：「如果是當年，這首歌的高音……」

音樂博主@ LiveMusic 現場 認為周傑倫的嗓音沙啞到需要喝一百瓶胖大海的程度。甚至在很多主歌中用說唱代替，可能就是為了避免嗓音的問題。

這點其實有迹可循，知名音樂博主 @Jason-老濕盤點了周傑倫曆年的演唱會，發現周傑倫 2016 年- 2019 年開了 120 場演唱會聲音就徹底變了，機能斷崖式下滑，已經很難聽到聲音的閉合力度，基本很少碰 G4 以上的高音了。

像周傑倫這樣的歌手，或許可以用更成熟的技巧或改變風格來彌補嗓音狀态的下滑，但的确很難像以前那樣唱歌了，即使依然有着天馬行空的編曲創意，也不一定能通過自己的聲音實現。

如果你還用巅峰時期的唱功要求周傑倫，說一句「難聽」也有你的道理。但也像後台一位讀者說的，音樂的本質到底是什麼？該是傳遞情感吧。

每一個聽衆都可以在詞曲中找到自己内心那一份獨一無二的情感，這是多麼美好的事情呀。

若總是隻有所謂的專業樂評，而讓歌曲失去音樂原本的珍貴語言就太可惜啦。

從「難聽」走過來，他已經無視「難聽」

周傑倫遇到「難聽」的評價，早不是一次兩次了。

他橫空出道時，就曾因為「咬字不清」被很多人吐槽，還被樂壇嘲諷其「結巴」，這從《JAY》《範特西》到第三張專輯《八度空間》發布時幾乎到了頂端。

但「難聽」又怎樣，當時它就是新，就是酷，周傑倫獨創的唱法，反而被很多年輕人所崇拜。

盡管當時的華語樂壇群雄逐鹿，但從來沒有一個歌手敢這樣唱歌。大街小巷的音像店裡，哪家都曾會飄出周傑倫的歌聲。

和現在很多流量明星最大的區别是：不管你說他長相不符合傳統意義上的偶像，還是唱歌一個詞都唱不清，他每張專輯都會拿下樂壇頂尖獎項，總是用實實在在的好作品說話。

出道即巅峰，導緻伴随至今的，是我們對周傑倫巨大的期待。

他的每一首歌，以及每一張專輯，都會被全民圍觀。

這次新專輯發布前 6 年，2018 年 1 月的單曲《等你下課》，周傑倫被罵新歌「難聽」，同年 5 月《不愛我就拉倒》，被網友吐槽歌詞土味油膩，一句「哥練的胸肌，如果你還想靠」，更讓周傑倫的「哥式文學」逐年被「發揚光大」。

這首單曲評分低到隻有 4.2 分，周傑倫回怼道：「這是周氏幽默，不愛我就拉倒。」

2019 年《說好不哭》，不僅歌曲口碑慘淡，豆瓣短評一句「難聽到哭」獲得靠前的 3052 個點贊。

2020 年的《Mojito》難聽說的倒不多，「普通」「沒有任何進步」等關鍵詞又被熱議。

《最偉大的作品》上線後，因為歌名更讓一些對歌曲并不認可的人評論道「就這？」，不過從周傑倫敢給專輯定下這個名字就可以看出，他早就視「難不難聽」為浮雲了。

之前周傑倫領獎時，有樂評人批評他的音樂很粗糙，周傑倫上台領獎時直接回怼：

我就是要這樣的音樂，誰叫我是周傑倫。

「神壇」之上，所有進步都被視為理所當然，所有争論都會被無限放大。

「難聽」這個熱搜詞，就像一個無限循環的魔咒，每當有熱門歌手發新歌時，總會不時登上微博熱搜榜，閱讀量已經近 50 億。

那些歌總是讓人聽不懂卻大受震撼，「難聽」的詞條背後，就像是對當下華語樂壇永無止境的諷刺和失望。

當這口警鐘每次在手機上敲響，就在提醒我們此刻對流量瘋狂侵襲的諷刺和失望，對歌曲輕浮淺薄的諷刺和失望，對創作匆忙流水線的諷刺和失望。

好聽還是難聽，每個人都有自己審美和評判标準，無可厚非。

但以大衆标準來看，我們至少可以分為感性和理性的兩個層面來看：感性和每個人的主觀體驗有關無從判斷，而理性的部分，至少還有一些可以讨論的空間。

當「難聽」這個詞降臨到周傑倫頭上——

我們可以思考，一首歌的聽感背後，我們最基礎是否有去關心：它的歌詞、唱法、旋律、節奏、設計、制作等等，整體的質量都有用心去做好嗎？

重塑樂隊就曾經這樣評價自己「難聽」的歌：

就算是感性部分，你也可以輕易感受到歌手努力傳遞的部分。

如莫紮特所說，「生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。」

如果你也有一刻覺得，周傑倫「一直在重複自己」「沒有突破和驚喜」，甚至直接一句「難聽」否定一切，不可否認的是——周傑倫也不是超人，隻是人生階段和他選擇的生活不一樣了，他還在發專輯，已經是一件值得慶祝的事。

就算是這次被人戲谑是「歐洲小品荟萃」「小時代 5」的《最偉大的作品》MV，背後也耗時 1 個多月，周傑倫請了 18 位奧斯卡金像獎級别的特效制作團隊人員，花費 1350 萬元完成，這也創下了周傑倫 MV 成本的最高紀錄。

關于周傑倫為什麼 6 年才出一張專輯，方文山在最新采訪中回複道：

創作很難用時間去約束，太制式化就像工廠生産了，創意的自由度就沒有了。如果要限定在一個時間内把幾首歌寫完，就有點像交作業的感覺。而且六年來周傑倫也幫了很多人寫歌，也發表了很多單曲，這些歌加起來也有十首了。

雖然專輯最終确實是延遲了，但絕對不是刻意的，我們可以說是「求好心切」，最後出來的是好的東西就對了。

如今的周傑倫已經 43 歲，出道近 22 年，他不僅有音樂，也會拍電影、上綜藝、打籃球、喝奶茶、四處旅遊，還有了自己的家庭。

千禧年的天王天後們，有帶娃的，有養老的，隐退的不在少數。

雖然近 6 年來，周傑倫隻出了一張專輯，但每年都盡量出一兩首單曲——可能是為了照顧苦苦等待的歌迷們，可能是為了繼續在華語樂壇傳唱下去，可能隻是為了讓大家看到，他們記憶中的周傑倫依然還在。

最新的 5 首新歌裡，你可能感受不到創新、颠覆、尖銳這些關鍵詞，但可以聽到很多過去歌的影子，他在随處可見的細節中提醒你——他還是那個周傑倫。

對待音樂，他依然自信、認真，但也變得更加自在、從容了。

如果說過去的周傑倫追求的是先鋒性和引領性，現在的周傑倫更追求的可能是自在感和普适性。

愛範兒讀者 Fevers 向我們表示，他現在聽得多了就不聽周傑倫了。

覺得現在周傑倫出的歌審美還停在 20 年前，新專輯保守，中規中矩，及格線水平。

一代人有一代人的音樂，音樂本身，其實就是一個遇見的過程。

你在 18 歲遇見了周傑倫，你現在還能聽到他的歌，還喜歡聽他的歌，無論對周傑倫還是對我們來說，都是一種莫大的幸運。

注：此文由李超凡和吳志奇共同完成

,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!

查看全部