作者| 赤木瓶子

“我是‘渣渣輝’，是兄弟就砍我。”

“我已經是會員了，還要我花錢超前點播，不覺得你們吃相很難看嗎？”

來自于網頁遊戲、彈窗廣告與平台付費的細緻槽點，讓互聯網青年們心照不宣，這樣的台詞不會出現在當下任一檔衛視綜藝上，同樣是年輕人的心照不宣，以緻于演員在表演結束後都要慨歎一句，“感謝愛奇藝，讓我可以吐槽愛奇藝。”

已經播出兩期的《一年一度喜劇大賽》，憑借對互聯網年輕人處境的精準把控，将#愛奇藝吐槽愛奇藝#等話題送上熱搜，節目在豆瓣開分8.0分，播出至今，穩定在7.8分。

這是一檔質量過關的喜劇綜藝，也是在喜劇綜藝内容日漸缺失、大衆對于傳統喜劇舞台陷入審美疲憊的背景下，一檔頗具意義的喜劇綜藝。同時，在《奇葩說》《樂隊的夏天》陸續成為青年們的“心頭好”之後，愈漸難做的喜劇競演類綜藝，又要如何突圍而出，把握青年“共鳴”？

節目的賽制啟用了許多喜劇“生面孔”，除了金靖、小鹿、蔣詩萌等較有名氣的喜劇人，他們都是大衆眼裡的“新人”，盡管節目中的大部分喜劇人都在自己的圈子裡曆練多年。

《一年一度喜劇大賽》并不是喜劇人的主場，節目将話劇演員、默劇演員、音樂劇演員彙聚一堂，其中不乏從業多年的老戲骨以及斜杠藝術家們，55位喜劇人靈活搭檔組成“喜劇小隊”，通過共同創作和不斷的公演磨合重組，最終形成2021“新新喜劇社團”。

第一期的出圈作品《互聯網體檢》的表演者陣容，有曾多次參演央視春晚小品，與馮鞏、謝娜等藝人合作的小品演員蔣詩萌；有開心麻花的演員劉思維；也有話劇演員／音樂劇演員／歌手／DJ的郭大寶。三人小團體成立不過“十來天”。《三毛保衛戰》中飾演班長的宗俊濤，也是賴聲川表演工作坊的頭牌演員，在“上劇場”演話劇。

而生活化喜劇作品《世上最美的女人》出演者王皓、史策，前者從事舞台劇演出，“最高頂點”是助演；後者從事舞台劇及影視劇演出，曾出演影片《你好，李煥英》。

另有統計顯示，《這個殺手不大冷》的表演者蔣龍在《逐夢演藝圈》《扶搖》《君九齡》等多部影視作品中擔任過配角，演員生涯長達17年。而《站台》的三位男演員東靖川、黃澄澄和顧宇峰，也合作了《大學生士兵的故事》《飲食男女》等共計300集情景喜劇。

做演員10年的張佑維、做演員9年的闫佩倫、做演員10年的冠朝和做演員14奶奶的鐵男。他們在各自的領域耕耘數年，是大衆眼中、及他們自我認知當中的“腰部演員”，他們有着共同的訴求，需要被更多人看到。

“《一年一度喜劇大賽》節目的初衷，當然是希望能從舞台中長出金字塔塔尖的演員，但更重要的是，讓大家關注到非職業演員，通過舞台讓他們逐漸往上長。”

馬東多次在節目中闡述這一觀點：節目希望能給更多“新新喜劇人”們提供一個舞台。

而很多中層的、有實力的演員，因為知名度不夠，而在選擇上面臨着弱勢。不過“未來會改變的，隻要你是有實力的演員，一定會出來的。”徐峥點評道。

節目不僅成為他們的出口，也讓影視劇作品中的配角，成為喜劇舞台的主角。一方面，擁有多年劇場及配角演出經驗的喜劇人們，有着深厚的表演乃至創作功底，節目中的喜劇内容得到保障。演員們也能夠走出劇場，進行更多維度的探索與嘗試，反哺自身創作能力與劇場内容。

另一方面，觀衆也能夠通過熟悉的影視作品當中的角色視角，深入探索喜劇行業從業者們，感受他們在劇裡的自我調侃，劇外的悲歡相通，更深入地理解這個行業的種種，同時，深谙語言類節目與年輕人品味的米未，同樣成為緩緩揭開一個行業大幕的制作保障。

年輕态喜劇綜藝的缺席，給新喜劇提出了更高的要求。

喜劇内容難做，成為業内共識，年輕态喜劇的缺席，給了喜劇内容多樣生态發展的潛力與探索動力。

米未對優質内容的開拓精神，在這檔節目中也早已凸顯出來。有觀衆甚至看出了《樂隊的夏天》那味兒：多年浮沉，瀕臨解散與轉行，為他們提供一個恰當的展示舞台，憑借精湛的喜劇藝術與作品，迅速闖入大衆視野。

從已經播出兩期節目看來，節目是重視多樣化與喜劇類型的科普部分的。節目當中，有生活化的喜劇，也有脫離生活的高級喜劇。第一期節目向大衆科普了sketch（素描喜劇）、正劇喜劇和漫才的喜劇表演形式，很多觀衆了解漫才是通過《脫口秀大會》，第二期節目則出現了默劇以及音樂劇的形式。

《互聯網體檢》就是一部sketch（素描喜劇），除了《互聯網體檢》犀利講述的當代年輕人互聯網體驗之外，能夠精準把控年輕人共鳴的，還有點明了當代社畜困擾的《三毛保衛戰》。

喜劇大師卓别林是默劇的代表人物，而默劇編劇及表演者王梓，也用十年的默劇行業打磨，在不斷探索屬于自己的默劇新語言，被評為“中國默劇之光”。節目不僅展現了諸多的喜劇形式，還試圖向觀衆進行更細緻的科普，試圖将新喜劇背後的新語言，通過節目傳遞給大衆。

如果說《歡樂喜劇人》給許多藝人提供了再次翻紅的機會，那麼《一年一度喜劇大賽》則試圖通過為更多樣的喜劇、更新鮮的血液來盤活喜劇内容。

馬東說：“喜劇都有悲劇的核。快樂是多巴胺産生的，但你被帶動的情感共鳴，那個是内啡肽産生的。對我們來說一個綜藝節目，或多或少是要讓人有内啡肽的分泌，而不僅僅是當時那麼一樂。”

脫口秀在幾年時間裡的異軍突起，與《脫口秀大會》等綜藝節目的助推息息相關，随着脫口秀網綜的被開發，脫口秀行業市場正處于藍海階段，反觀喜劇綜藝市場，正處于發展疲憊期。

國内喜劇綜藝在2015年前後進入井噴時期，從《歡樂喜劇人》《笑傲江湖》到《金牌喜劇班》《中國喜劇星》《我為喜劇狂》《相聲有新人》以及《脫口秀大會》。與喜劇綜藝一同發展的是新時代的年輕審美，給喜劇内容制造了更高的審美門檻，更加難以被取悅，傳統小品形式的春晚也時常取悅不了觀衆。

相較于出現在節目中的喜劇，脫口秀的表現形式更像是展示表演者的松散的幽默與個人魅力，喜劇則更想要呈現出一部精心編排的完整作品，作為喜劇内容的一大熱門分類，脫口秀在近幾年來的繁榮軌迹，或許值得喜劇競演類綜藝參考。

從确立規則不斷摸索，到成為年輕人熱愛的表現形式，脫口秀産業的從無到有，也同樣喜劇行業帶來信心，喜劇内容的潛力正在讓行業充滿期待，這檔節目會成為撬開“青年”入口的秘鑰嗎？目前看來是值得期待的。

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