比較标準的“反差”定義是畫面中暗部和亮部的對比關系。如果畫面中暗部和亮部對比強烈，過度區域面積少，那麼畫面呈現出高反差，如果畫面中暗部和亮部對比弱，過渡區域面積大，那麼呈現出低反差。

愛德華·韋斯頓的這張照片，是适度反差的傑出代表

一般情況下，反差不易過低和過高，我們建議大家追求适度的中反差的作品。為什麼這麼說？因為如果畫面中均勻彌漫着所謂的“高級灰”那麼也意味着細節更多，相反，高反差和低反差都會犧牲畫面的細節。之前，有很多作品都追求高反差的效果，畫面的反差高了就有了視覺沖擊力，比如街拍有一種森山大道的感覺，雖然它能帶來極具情緒化的畫面，但要小心，高反差是一個井。

“反差”體現在兩方面。一方面是攝影語言（畫面内）的反差。一方面是内容（畫面外）的反差。畫面内的反差由幾部分要素決定：

1、影調

2、顔色

3、光比與空間

愛德華·韋斯頓所拍攝的這張椅子，做到了亮部的細節和暗部的層次都出現在畫面中

森山大道的作品反差比較高，這也是很多攝影人喜歡他的原因

影調是比較傳統的與反差息息相關的元素，很多現代主義攝影作品很追求影調的細膩感，實際上就是對反差的嚴格控制來做到的。當然，反差并不是一個黑白攝影的概念，彩色也有反差，利用顔色直接的對比關系，也能塑造出反差，同樣，光比與空間也能塑造反差。比如硬光源，中午陽光照射強烈的時候，光比硬，反差就小，陰天則反差大。

何藩所拍攝的這張照片，由光影塑造出了暗部和亮部的反差

和畫面内的反差不同的是，反差還可以體現在畫面外，這就是字面上的“反差”的理解。比如，城市與鄉村的反差、幸福和悲傷的反差、青春和年邁的反差。這裡的反差，可能比較貼近于“反差感”，一種意境，不再是專業的攝影術語了。

這張照片是攝影師馮君蘭的作品，黝黑的手與細膩的手之間的反差，采用了古典油畫的效果，給人一種既靜态又動态的雙重感受，當然，這屬于畫面外的反差了。

這張照片選自攝影師李江松所拍攝的《在帝都的路上》，人流窒息感的擁擠與中間孤獨的保安形成了反差。

當我們布置了“反差”這個作業後，很多影友交上來了作品都還是畫面外的反差，這說明，我們對畫面内的反差理解還不夠，基本功有待打牢。

下面把這一期投稿比較不錯的幾張照片展示出來。你喜歡哪張呢？可以留言告訴我們。

入選作品展示

《厮守》 大通/攝

《奔跑》 鋒回路轉/攝

《休閑的節奏》 鋒回路轉/攝

《新老交替》 郝志斌/攝

《單與雙》 嘉慶/攝

《古老與現代》 嘉慶/攝

《獨行》 樂行/攝

《幹涸的土地》 清新/攝

文化禮堂系列之《自己》 天下和/攝

《窗外》 天下和/攝

《老街新人》 天下和/攝

《近與遠》 羊正/攝

《異曲同工》 SZ（馬海萍）/攝

第三季評片會第11期《反差》就分享到這裡，詳細的講解，請到直播間收聽。下期主題是《情歌》，這是關于情感的題目，注意審題，您有什麼想法？請用鏡頭表達出來。歡迎更多的影友參與我們的訓練和交流，期待大家的佳作。

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