《如夢之夢》每秒32萬人同時搶票，明星粉絲與話劇劇粉之争愈演愈烈——

話劇也在拼“角兒”了？

2021-05-31來源：大衆日報 16版

《如夢之夢》劇照

□ 本報記者 朱子钰

剛剛過去的周末，央華版《如夢之夢》在青島大劇院上演。來自全國各地的七千多位觀衆走進劇場，觀看這部史詩級話劇。

為了這次演出，半個月前，青島大劇院管理有限公司副總經理仲欣就告訴記者“他們感到壓力山大”。這固然在于：這是該劇首次在山東省内上演，因為需要演出場所完備的基礎設施和演出地區具有相對成熟的文化消費氛圍，多年來一直隻在一線城市、頂級劇院上演。這版《如夢之夢》全國巡演隻設置九站，青島大劇院經過反複協調才最終拿下，可謂來之不易。但同時更因為，劇場之外，《如夢之夢》因為早早官宣肖戰跨圈參演，在過去幾個月迅速成為網絡熱度最高的劇目，使得相關的籌備工作如履薄冰，較以往平添了各種仔細。

當年京劇紅火時，“角兒”可以說是一場戲的最大号召力。如今，這種“拼角兒”以一種改頭換面的形式出現在話劇舞台，是也非也，也成為一個無法回避的焦點話題。

每秒32萬人同時搶票

此次演出，說肖戰是關注度最高的“角兒”毫不為過。《如夢之夢》青島站正式開票後，全國觀衆在線“拼手速”，瞬間達到每秒32萬人同時搶票。幾百比一的成功購票比例，在國内話劇曆史上空前絕後。在青島大劇院等官方渠道門票已經售罄的情況下，“黃牛票”大行其道：記者聯系到了多家票務代理機構，他們表示能夠提供買票服務，不過價格也翻了幾十倍，四位數的票價都漲到了五位數。最貴的蓮花池席原價1880元，原本上下兩場共3760元，現在已經炒到了38000元。票務代理機構工作人員還提醒記者“肖戰參演的這幾場都很貴，如果沒有預算就不用考慮了。”

但即使價格如此驚人，粉絲們卻認為這在有肖戰的場合是非常常見的，為了支持自家偶像，他們紛紛加入買票大軍——“隻要能看見肖戰就很值得”，以緻于青島大劇院不得不早早發出聲明，強調非官方渠道購買的票一律不得入場，避免粉絲上當受騙。

《如夢之夢》由賴聲川編劇和導演，是21世紀初期華人劇場最受矚目的話劇之一。1999年，賴聲川在印度朝聖聖地菩提迦葉，看到虔誠的信徒帶着各自的命運和故事，圍繞舍利塔順時針行走膜拜，由此産生靈感，首創了《如夢之夢》環繞劇場的形式。演出長達八個小時，多個年代與空間的轉化，三十多名演員的精彩演繹，交織出不同時代的故事。觀衆坐在蓮花池區域可以實現三百六十度環回欣賞，猶如置身故事之中。

自2013年開啟巡演以來，《如夢之夢》吸引了不少當紅明星參演，如胡歌、許晴、李宇春、馬思純、譚卓、黃璐、張亮等。此次肖戰飾演劇中“五号病人”角色，對于他本人來說，無疑是具有挑戰性的。八個小時的表演時間，不僅需要演員時刻保持情緒到位，還要有相當厚實的體力才能堅持下來。肖戰總結自己表演的核心是：“你能不能在當下貢獻出你最真摯的一份情感。”顯然，他的這份真摯情感已經打動了制作方。央華戲劇總制作人王可然曾在公開報道中表示，肖戰是一名好演員，“在劇中，他把人物刻畫得如此細膩豐沛又有層次感，不僅僅是激情戲，激情戲大家都會爆發，但他細膩生動有趣，把人物的神韻傳遞出來了，節奏感相當之好。”

如今，《如夢之夢》觀衆的培養、普及和傳播都不可避免地刻上了肖戰的烙印：飾演劇中“江紅”的黃璐，因為和肖戰有對手戲，微博增加了很多肖戰粉絲的留言，内容多為鼓勵和加油；《如夢之夢》的贊助商開小竈和陌森眼鏡都是肖戰的代言；話劇周邊産品，《如夢之夢》九周年場刊和五号筆記本一開售便被肖戰粉絲一搶而光……甚至，《如夢之夢》話題都登上了推特的世界趨勢榜。

戲劇沒“疼愛”所有人？

在粉絲經濟推動之下，多少代話劇人畢生努力卻又無法達到的傳播效果，肖戰僅僅用一場演出就做到了——這使得話劇從業者與觀衆們都感受複雜。

關于流量明星進入劇場的質疑，王可然并不陌生。8年之前，胡歌和李宇春的加入，就已經引起了層出不窮的讨論。他曾在采訪中表示，其實這是對明星的一種偏見，“我們從來都是要合适的演員在最合适的位置上，要考慮影響力，但我們絕對不會因為你的影響力而放棄對角色的要求。”他還透露了自己選角的标準——“從來隻有一個标準，就是你是不是能演這個角色，而不是你是一個明星。”戲劇要疼愛所有人，明星來沒有什麼問題，因為“能幫助我們好的戲劇作品進入更廣大的世界”。

劇場方也樂見其事。仲欣告訴記者，劇院在決定承接《如夢之夢》時，尚不知曉肖戰會參演，更看重的是作品的品質和口碑，而肖戰的參演對她而言是意外之喜：“有影響力的演員，讓觀衆走進劇場，然後被話劇這種藝術形式所吸引，成為話劇的受衆，這有助于文化藝術的發展，是劇場方願意看到的。”她的結論是好的作品能帶出好的演員，明星演話劇，對劇場方和作品方都是雙赢。

但有人歡喜就會有人憂：很多劇粉們就不認為自己得到了“疼愛”——“對于真正喜歡話劇的人來說，一點兒都不友好。不僅票很難買，而且票價還被炒得很高。”一位劇粉說，最讓他們不能接受的是飯圈風氣吹到戲劇圈：當下，飯圈已經由追星粉絲自發組成的文娛社群逐漸發展成為有組織、專業化的利益圈層。大量粉絲湧進劇場，他們見到偶像情緒激動，還有人使用長焦鏡頭拍攝偶像照片，勢必會影響話劇觀賞效果。給偶像應援、控屏、做數據這種飯圈行為比比皆是。打開微博，搜索話題“如夢之夢”，可以看到滿屏都是粉絲對肖戰表演的贊許。“情緒很飽滿，台詞進步明顯”“有天賦、努力認真、演技好”“肖戰真的好棒，好讓人驕傲”無一差評，可以說，肖戰的熱度早已蓋過了作品本身。

和粉絲在微博建立的烏托邦世界不同，知乎、豆瓣等社交媒體上的用戶發出不同的聲音。“堅決抵制到底”，抵制者們同樣有着合理的考量：很多粉絲宣傳肖戰參演話劇是提升演技的方式之一，不過話劇不是偶像來練習演技的地方，至少各方面的業務能力十分成熟才有資格站上這個舞台——因為綜藝節目《聲入人心》的熱播，音樂劇圈是怎麼被粉絲攪亂的，一切還曆曆在目。

某知名藝術學院戲劇學院副教授徐麗也對“流量明星參演話劇”持有懷疑态度，她認為，戲劇藝術對于表演的要求很嚴格，尤其是話劇表演的門檻非常高。表演者在舞台上塑造人物形象不僅需要聲、型、台方面紮實的基本功，還得有較高的文化和藝術修養去理解創作者的思想。目前，很多流量明星并不具備做一名表演藝術工作者的能力，因為這絕非一日之功。話劇是極其具有魅力的藝術類型，隻有自己真正欣賞到一部優秀的話劇作品時，才能感受到話劇的魅力是如此妙不可言，如果觀衆走進劇場是為了肖戰或任何一位流量明星，那話劇就失去了自身意義。

“角兒”的兩種走向

但不管怎麼說，很多明星選擇成為話劇“角兒”已經成為一種趨勢，甚至在未來一段時間裡，這種趨勢還會勢如破竹，從這個角度講，肖戰參演隻不過使這種趨勢更引起矚目罷了。那麼，這麼多明星為何要登上舞台，又會給話劇市場帶來什麼——“何所聞而來，何所見而去”呢？

在仲欣看來，明星入圈，其實與話劇市場當下的欣欣向榮有直接關系：話劇在舞台劇市場中占比最大，是舞台劇市場的主要需求，演員随着巡演時間的增加，口碑的積累，會越來越受歡迎。她還特别提到，由IP改編也是話劇發展的一個大趨勢，像《仙劍奇俠傳》系列、《盜墓筆記》系列、阿加莎懸疑系列等，根據書籍、影視劇、遊戲和動漫改編的話劇将相關的制作人才和龐大的受衆群體帶到話劇市場中，極大地豐富了傳統話劇的内容，受到越來越多年輕觀衆的青睐。這種大形勢下，明星們希望通過話劇演出來磨煉演技、提升口碑，這種想法并不難理解——畢竟，一個好“角兒”的産生，能給演員的職業生涯增添不少光彩。

反過來看，任何一個藝術品類，其繁盛程度也确實取決于從業者的号召力——比方說從前京劇最繁盛時期，也是靠着“角兒”在支撐，據相關記錄，名角唱完，滿戲台都是觀衆“打賞”的金戒指和珍貴首飾——這與現在“戲粉”們責難的追星現象也如出一轍。所以，如果真能以“角兒”帶動更多人認識并喜歡話劇，也不失為好事一樁。

不過徐麗所擔憂的也不無道理：話劇對表演者綜合能力要求很高，像老一輩的表演藝術家林連昆、于是之等，幾十年來堅持不懈、精益求精地去塑造一個經典的藝術形象。相比較某些明星，之前毫無話劇表演經驗，靠着排練幾個月便可以出演一部經典話劇的重要角色，對創作本身也不善于總結和思考，這條路不僅很難走遠，更是對話劇行業的一種傷害。

綜上所述，同為舞台上的“角兒”，京劇的“角兒”是依靠本身業務能力強，當前的話劇“角兒”更看重的是超強的場外号召力。看清楚這一點，當前這種“角兒”現象，也将呈現出兩個截然不同的走向：如果“角兒”尊重話劇自身的藝術規律、更多地在業務能力上下功夫，塑造出經典角色，才能成為真正意義上的“角兒”，實現話劇、明星、觀衆的多赢；如果看重的是明星流量的短期效應，那就會很快走向沒落，就該幹什麼幹什麼去——話劇自有運行規律，不會長久淪為追星的道具。

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