在《這！就是街舞3》第九期中，編舞師楊文韬和張建鵬被接連淘汰，而另一位“出圈”的編舞師黃潇也遺憾止步半決賽。編舞最終還是未能“以柔克剛”。從偏門類型到賺錢營生，編舞師曾在幕後承受過太多街頭文化的刻闆印象。但他們始終想通過作品告訴大衆，街舞不止燃炸舞台的腎上腺素，不止身體技巧的Battle“搶七”，還有多人齊舞的珠聯璧合，以及為愛而戰的款款深情。

黃潇編舞的街舞作品。

曾被認為是“偏門”，不被國内舞者認可

楊文韬和妻子CiCi（張燦）是《這！就是街舞3》所有選手中，最後報名的兩個人。作為編舞師，在以Battle（對決）賽制為主，以“炸翻舞台”為看點的節目中，他們沒有太多優勢。所謂“編舞”，在楊文韬的理解中，大多用于舞台呈現，将各類舞種融合在同一首音樂中，以或抒情、或激情的舞蹈動作表達情感。而街舞的根源在“街頭”，競技式Battle是街舞永恒的靈魂。

楊文韬的顧慮，還有一部分來自于編舞師的長期“邊緣化”。2006年，在楊文韬跳舞的第三年，那時中國還沒有“編舞”概念，街舞仍以街頭的Freestyle（自由創作）、Battle為主。楊文韬主攻的也是傳統舞種Locking（鎖舞）。但與其他舞者不同的是，他喜歡把所有舞蹈編排好再做表演。這在圈内看來，是一種不真實的方式，“大家覺得Freestyle、自由的展現，才最接近街舞本真的精神。”

而楊文韬第一次真正接觸“編舞”，是2011年。那時跳舞超過八年的他，開始嘗試将不同的舞蹈風格，融合在某一首他想要表達的音樂中。按街舞不成文的行規，跳Locking隻能用Locking的技巧跳，Popping就專注于機械舞。楊文韬再次成為“奇怪”的舞者。他第一次正兒八經稱得上是編舞的作品，是他和CiCi用《我的歌聲裡》編排了一段雙人舞，融合了各式各樣的舞種、風格。“偏門。當時大家就覺得我們跳的好玩，但不認可。”

直到不久後，“編舞”、“Urban Dance（都市編舞，并不屬于某一舞種，而是一種不拘泥于傳統的舞蹈表達形式，追求潮流、新元素與傳統舞蹈的有機融合）”等國外流行多年的街舞概念流傳到國内，楊文韬才知道，自己做的東西并不“怪”。然而在很長一段時間，他和CiCi仍處于圈子邊緣，盡管他們也曾拿下HHI世界街舞錦标賽總冠軍，并代表中國參加了多個街舞大賽，“大家聊到我們，還是不知道用什麼東西來定義我們的舞蹈風格。”

張建鵬也見證了中國“編舞”的發展。張建鵬所在的T.I舞團成立于2009年，是國内第一個以齊舞為主攻方向的舞團。此前三年，在張建鵬剛到北京的時候，這裡仍是Old School（傳統街舞）的天下。他曾形容，舞者們穿着寬松的衣服，肌肉不斷震動；街舞所到之處，充斥的都是Freestyle、Battle的激烈氛圍。

張建鵬

直到2010年，張建鵬與T.I開始嘗試做多人齊舞——二三十個人同時跳，且在一首作品中融入Popping、Locking等不同舞種，甚至加入街舞之外的例如Jazz（爵士）、現代舞等表達。

“最開始我們叫URBAN DANCE，後來就改口成Choreographer，顧名思義就是編舞家。”在張建鵬看來，“編舞”無法被固化成某一種舞蹈風格，其中可以摻雜太多元素。而他喜歡“編舞”正因為它的“無界限感”。比起傳統街舞，編舞在舞蹈、音樂的應用方式上更多元，更包容，更有意思。

但張建鵬與T.I的齊舞，卻曾遭到業内的全面否認。在2011年舉辦的KOD7比賽上，T.I第一次以多人齊舞亮相，“URBAN DANCE到底是不是街舞？”引發了業内大量讨論。當時大家對齊舞的概念隻是四五個人一起跳Popping、Locking，但十幾、二十人一起跳不同的舞種，很多人完全不理解。2013年的KOD9上甚至有裁判給T.I打出了“0分”，理由是“對這個類型的舞蹈不了解”。

張建鵬曾經很氣憤。“對于OG（元老）舞者來說，編舞和齊舞，代表着一個時代猛然的變化。它給傳統舞者帶來很強烈的沖擊，甚至說是挑釁，傳統舞者會覺得，你是不是在搶風頭？而且又沒有按照傳統跳，你就是不對的。”

今年是張建鵬第二次參加《這！就是街舞》。從節目組邀請T.I舞團以團隊的形式亮相，到節目為編舞、齊舞鋪陳了大量筆墨。與六七年前相比，張建鵬感受到國内街舞圈對編舞師、齊舞的接納。從剛開始的不理解，到慢慢接受，慢慢包容，慢慢喜歡，直到如今中國大量舞者在從事編舞，不少舞團也開始編排齊舞，“十年。現在中國的編舞、齊舞氛圍确實發展得越來越好了。”

張建鵬在《這！就是街舞3》裡的編舞功力受到廣泛認可。

編舞師就像編劇，用舞蹈表達思想

楊文韬真切感覺到“編舞”正在出圈，是舞蹈片段《囍》上了熱搜之後。

2020年2月，新冠疫情在國内暴發，楊文韬和CiCi近一個半月沒有出過家門。《囍》的故事來源于楊文韬的朋友圈——一個跳舞的朋友，有一個愛了他三年的女孩，兩人終于互相表白确認在一起，但女孩卻突然得了新冠肺炎不幸離世。

直到現在，楊文韬都不知道這個故事真實與否，但疫情期間至死不渝的愛情卻深深觸動了他。他和CiCi試圖構思一段關于愛情與離别的舞蹈，很快便有了框架。隔了一周，《囍》這首歌意外出現。楊文韬把自己舞蹈伴随旋律在腦海中捋了一遍，就像在看一部電影。他想要呈現的畫面、感覺，一幕一幕出現在歌曲的各個篇章。

《囍》

在楊文韬看來，編舞最重要的内核是故事，是舞蹈，是情感。舞蹈輔助于故事表達，音樂服務于舞蹈展現。編舞師不能被音樂帶着走，故事才是最重要的靈魂。就像如果沒有遇到《囍》，楊文韬也可以用另外的音樂。

楊文韬與CiCi日常編舞的故事創意，大多來源于生活。看的電影、身邊觀察到的事、對人生的所思所想……“我們編舞從沒有刻意做個什麼内容，而是這段時間發生了什麼，讓我們感受到了什麼，我們希望把這個感受通過舞蹈體現出來。這才是編舞的魅力。”

2013年，楊文韬和CiCi曾在擠地鐵的時候，看見一隻導盲犬被拒絕進入公共交通。同樣作為愛狗人士，他不懂為什麼導盲犬會被歧視？于是他把自己的想法編排成舞蹈，自己“飾演”導盲犬，CiCi的眼睛上蒙着白色的紗，幻化為盲人。兩人通過深情的舞蹈演繹了“盲人與導盲犬”的感人故事。這個作品後來曾受邀在一線衛視、晚會盛典等大型活動表演。

反觀《囍》這首編舞作品，表演前卻遭到不少人反對。縱觀前兩季節目，越燥的街舞越能“出圈”，而《囍》完全背道而馳。旁人提出最多的異議是，“為什麼不用更高級的英文歌？”“為什麼不穿洋氣一點的高級時裝？”

“我們很了解，編舞類型的選手，不是節目冠軍的實力争奪者。畢竟到最後比的還是Battle。我們來這裡就是為了讓所有人看到雙人舞編排。《囍》是我們想表達的，不管結果怎麼樣我們都要堅持。”

《囍》

在楊文韬看來，編舞比Battle更有魅力的地方就在于“思想”與“感情”。Battle展現的是身體技巧的沖擊力、專業性，是一瞬間炸翻舞台，腎上腺素的快速分泌的刺激感。而編舞更多是通過舞蹈動作、與音樂的貼合，表達編舞師想要傳達的故事；甚至相較語言，楊文韬認為舞蹈有時更能打動人心。

就像《囍》“出圈”後，很多人給楊文韬私信說自己看了10遍、20遍，甚至看了100遍，每一遍都在拆解舞蹈動作中新的故事，不同的人也擁有截然不同的解讀，“語言的傳達是直面的，我可以直接告訴你我想表達的内容。但舞蹈不一樣。我通過編舞把故事跳給你看，但你看懂了幾分？沒看懂的地方能夠回味幾分？這個是編舞的魅力所在。”

齊舞編排，溝通比構思動作更難

編舞師如何将不同的舞種，通過打破、重組，編排在同一首音樂中，聽起來難度很大，但在張建鵬看來，自己似乎是“天賦型選手”。在決定成為編舞師前，張建鵬看了大量國外編排的舞蹈作品，Jazz、Hiphop、Funk等，總結編排的方式和套路；随之在應用中，結合自己多年跳舞的經驗，把動作進行不同樣式的堆砌。當編舞師的動作量積累到一定程度，對音樂也産生了理解能力後，隻需要把動作套到音樂裡，就可以排一個簡單的作品。但動作到底能不能高度貼合音樂，起承轉合間能否實現高度的連接，這仍需要靠長年的編舞經驗積累。“第一次編舞就像剛開始第一次學跳舞一樣，會覺得我也能編排了，也可以把這一系列的音樂編出一個成品的動作來，就會很開心。 ”

黃潇（綠衣者）的編舞被同行和觀衆稱贊。

與楊文韬不同，張建鵬更擅長齊舞的編排。他喜歡“分享”帶來的成就感。相比單打獨鬥、充滿挑戰性的Battle，編舞師不需要一個人枯燥、孤獨的表演，而是可以找多個志趣相投的舞者一起分享這個作品。

在《這！就是街舞3》中，選手需要挑戰24小時之内與導師編排大齊舞。張建鵬的組中有Locking、Popping、Breaking（地闆）等30餘位不同舞種、不同經驗值的選手。“我覺得特别難。”張建鵬坦言。以往T.I編排一段三分鐘的齊舞，在所有成員都擁有多年合作默契的基礎上，從構思舞蹈、排練、訂正、再磨合，仍需至少一個月的時間。張建鵬是完美主義的編舞師，每次的參賽作品還要經過上百次修改，反複看視頻角度，研究細節如何能更好的，甚至直到比賽前一天晚上還在完善，“對别人來說，可能會覺得挺難的，但對編舞師來說，這就是一個稀松平常的事。”

而此次作為組内的編舞師，這項任務的難點更多不在于編排，而是如何與這麼多沒有合作過的舞者溝通，并達成一緻。“組裡至少20多個舞者我都不認識，你怎麼在最快時間内協調每一個舞者去做什麼？怎麼把不同風格融合在一起？舞者都是很自由、随性的，這對編舞師來說比編動作考驗更大。”

十多年的編舞經曆，讓張建鵬總結出一套編舞的經驗：先跟所有舞者溝通，統一思想、統一戰隊、統一意志在先。一上來就排動作是不可能的，編舞師更需要極強的溝通能力。其次，每一個動作、關聯、前後上下的“扣兒”，必須用“減法”提煉齊舞裡最精華的東西。

在外界看來，編舞師就像創意的百寶盒，任何截然不同的舞種，在他們的奇思妙想之下都可以融合成一段完整、契合的作品。在節目中，張建鵬帶上耳機，反複聽着比賽所用的音樂，半個小時就編排完整個框架，并把所有舞者最擅長的部分融入其中。但在張建鵬看來，編舞師不可能會跳所有舞種，更多是承擔構思畫面的作用，尤其在齊舞的編排中，編舞師大多負責修改每段舞蹈間的承上啟下、畫面走向、從頭至尾的視覺效果和故事性等。

張建鵬也并非可以編排所有類型的舞蹈。“我比較不擅長抒情，或者提升感情的舞蹈。”張建鵬曾經在參加比賽的時候，選擇了電影《速度與激情》的插曲《See you again》。旋律很慢，舞蹈動作需要表達出對朋友的懷念。那一次張建鵬編了很長時間，最終還是全部推翻，再找其他編舞師幫忙完成的。“我擅長從頭炸到尾，大家看着熱血沸騰的那種舞蹈。但其實在編舞裡，整齊度、身體質感、舞者狀态、表演情感都非常重要。所有東西編舞師都要最大化呈現，這才是對的。”

想成為編舞師，需涉獵多舞種并不斷進修

“你如果想做編舞師，你一定要先問自己為什麼？你想通過舞蹈表達什麼？你是喜歡編排創作，還是喜歡Freestyle？”在楊文韬看來，這些問題決定了一個舞者的發展方向。隻有真正對編舞擁有熱情的人，才能以足夠積極、包容的心态，不斷學習、擴容舞蹈知識的涉獵面。

楊文韬在正式成為一名編舞師之前，已經基本掌握絕大部分街舞舞種的優點、缺點、質感以及連接方式；不一定全會跳，但必須熟練拿捏。在這個基礎上，隻要聽到音樂或者創意，他便自然而然可以把适合表達的舞蹈動作填充其中。在他看來，現在越來越多的舞者“入門太快”，剛接觸街舞就想着編排，“當他以後想再成為高級編舞師，他就需要反過來補學舞種的基本功、素材，但這些東西其實都是基礎。”

對于黃潇而言，編舞就像寫日記一樣，隻是别人用筆，而他用舞蹈記錄當下生活的感受。他在大學前進修的是中國舞，大學後陰差陽錯學習了街舞，但大量舞種的涉獵，讓他吸納了各種各樣的舞蹈類型，身體也産生了肌肉記憶。例如他想編排一出中國風的舞蹈，他也許會挖掘古典舞、中國舞、爵士舞的動作、發力方式，甚至于呼吸，去尋找其中與中國風的契合點，進而創造出新的表達，“我想要表達的不是某一個舞種，而是我自己，對我來說更多是一種人生的積累。這種融合的感覺不一定全是舞蹈帶給我的，也許是生活中的點點滴滴。”

《這！就是街舞3》裡，黃潇和喬治表演的街舞給人留下深刻印象。

張建鵬在剛學編舞時，也研究了大量海内外、各式各樣的舞種，包括美國的舞蹈節目《舞林争霸》，裡面除了街舞，還有國标、現代舞、恰恰、探戈等很多表演形式；他也很喜歡楊麗萍的舞蹈劇，在他看來，這很藝術，可以滿足他對舞蹈内容更大程度的想象，幫助他更好的将腦海中想要表達的畫面、思想，通過具體的舞蹈動作呈現出來。“編舞師接觸得越多，你編舞的範圍才會更包容，涉獵面更廣。編舞是沒有捷徑的。”

打好舞蹈地基的同時，編舞也比其他舞種更需要“活到老，學到老”。世界上流行的舞蹈形式瞬息萬變，編舞中的潮流元素、舞動動作、思想表達，都不受傳統舞蹈的固定動作所限。當舞者想真正成為優秀的編舞師，永遠不能抗拒新鮮事物。

直到現在，楊文韬還在不斷進修，更新自己的舞蹈技巧，“不管是演唱會，其他舞台的形式，你要去接受一切對你編舞有幫助的事物。”楊文韬以舞蹈舉例。傳統舞者的習慣是，音樂怎麼炸，動作怎麼跳。例如這一段落有個“嘣”，他們會思考怎麼樣更炸裂地表現“嘣”，但是為什麼要這樣表現？很多資深編舞師也許就會讓這一秒的“嘣”空拍，舞者隻是簡單地擡頭往前方看，不展示任何技巧。“這個瞬間就變得更有深意了。但像這種超常規的表達，編舞師需要涉獵很多東西，才會跳脫固化思維。”

張建鵬今年本打算在北京舞蹈學院進修編導系，學習内容包含民族舞、現代舞、國标、芭蕾等。他希望更系統地學習編舞的隊形走向、情感輸出、主題跨度的呈現。在他看來，過去跳街舞的人基本上都是野路子，很少有人經過專業的系統訓練，大多還是憑靈感和天賦，自己琢磨自己練。而民族舞、芭蕾等一些看似與街舞氣質完全不同的舞蹈，也能激發編舞師的靈感，“街舞編舞也可以融入現代舞、芭蕾的元素。編舞的包容度是非常強，而我們主要的目的是呈現藝術感，美感，畫面感，給别人的體驗感。”

編舞師更多仍在幕後“默默寫詩”

在《這！就是街舞3》第九期中，楊文韬和張建鵬被接連淘汰，而另一位“出圈”的編舞師黃潇也未能走到總決賽。編舞最終還是沒能“以柔克剛”。

黃潇編舞的作品

“編舞師出圈是非常難的。”短短幾期錄制，楊文韬深刻感受到，編舞師的内核永遠是思想，思想很難通過一、兩個作品，徹底走進大衆視野。而看重身體展現的battle舞者還是占上風，“編舞師已經被大家定義為背後默默付出的人了，但其實他們所花的時間、精力、付出，一點不比純用身體技巧的舞者少。”楊文韬形容編舞師就像是默默無聞的詩人，能夠被大衆熟知的幸運兒隻是極少數。

此前，編舞師曾被認為是“無所謂出圈”的一群人。随着2016年Urban Dance被越來越多圈内人認可，能唱能跳也成為明星必備的技能，擅長将思想轉化為舞蹈，且作品更具觀賞性的編舞師快速受到資本追捧。大量明星演唱會、藝人編舞、練習生培訓市場急需編舞師，編舞商業變現的能力超越了任何一個舞種，迅速脫離曾經食不果腹的街頭圈層，成為主流文化的一環。

黃潇坦言，從2012年左右開始，他和團隊就開始接觸藝人編舞、MV排舞、形象宣傳片舞蹈編排等商業工作，而2018年當街舞節目播出之後，機會更是紛至沓來，尤其是歌舞唱跳類型的藝人會傾向于邀請擅長流行街舞的編舞師，幫助他們诠釋作品。

黃潇編舞作品

而據楊文韬透露，編舞師的收入也遠高于傳統街舞舞者。如果傳統舞者跳一場舞1000元，編舞師編一場舞就要2000元。後來，楊文韬也因節目中的出色表現，成為了陳偉霆巡回演唱會的編舞師，“保證溫飽是沒問題，攢錢的話半年可以旅遊一次。”

但編舞師還是想要“出圈”。“無論商業前景多好，編舞師也是有自己追求的。你的作品好不好看，能不能被大家記住，這才是編舞師對專業的追求，并不是單純拿跳舞來賺錢。”張建鵬坦言。

而通過這一季《這！就是街舞》，至少編舞師們認為，這個行業已經開始得到更多關注。例如《卷珠簾》《囍》《可惜沒有如果》等作品先後登上熱搜；黃潇令人驚喜的編舞《雙》等，也讓網友笑稱這檔節目可以改名為“這就是編舞”。外界對街舞的理解不再隻是“燃”、“炸”，而是在編舞師用深刻表達構建的舞蹈世界中，感受到愛與情感。

接下來楊文韬将繼續和CiCi一起深耕雙人舞，張建鵬則計劃做一部以街舞為主的舞劇，自己擔任全劇的編舞師。如果說Battle是個人英雄的戰鬥，編舞則是戰友們同步前行。“現在相對而言，個人英雄會走得快一些，但是我希望團隊編舞也能跟上他的腳步，把大家的力量融合在一起，讓中國的街舞更加深入人心。”楊文韬說。

新京報記者 張赫

編輯 佟娜 校對 陳荻雁

來源：新京報網

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