其實早在3年前，《仙劍》決定翻拍的消息就不胫而走。

預料之中，所有人都不看好。

「求放過」

「直接修複畫質重播就挺好」

「一個連BGM都無法超越的電視劇竟然要翻拍」

但該來的，還是來了！

上周末，《仙劍1》确認翻拍，目前項目正在籌備選角工作，大概率會在今年第三季度開拍。

李逍遙、趙靈兒、林月如的名号，不比喬峰、林語嫣、阿紫的弱，所以這次選角，也成了關注的焦點。

在今年年初的時候，豆瓣上顯示了演員陣容，但并沒有官宣，如今再看已經演職員表已經撤了。

手快的網友截下了這一幕——

這三位演員我并不熟悉，也沒看過他們的作品，更何況最終還沒定下來，因此對新版《仙劍》的選角不予置評。

主要想聊聊，為什麼《仙劍奇俠傳》是一部翻拍難度極高的電視劇。

從被群嘲到9.0，《仙劍》也曾遭白眼

我是《仙劍奇俠傳》的遊戲粉，曾反複玩這款1995年的單機RPG遊戲。

客棧角落裡的一罐金瘡藥，鎖妖塔裡的七星劍，都曾讓我喜出望外；

林月如的犧牲讓人心碎，酒神開大刷屏的技能總是不夠用；

因為太過沉迷，所以當年的原著粉，幾乎是帶着苛刻的眼光看劇版《仙劍》。

《仙劍》首播時，被罵的那叫一個慘烈。

外人不喜歡這種玄而又玄、禦劍飛仙的劇情；

粉絲又一時無法接受唐钰小寶、劉晉元這類後加的配角。

總之，這劇裡外不讨好。

2015年，豆瓣上才隻有7.9分。

李逍遙一出場，從一個一心想成為大俠的少年，設定成了嬉皮笑臉油腔滑調的混子；

随着故事推進，「刮鼻子」「臭蛋」「吃到老，玩到老」這種橋段又顯得太言情劇；

心懷天下，身負重任的女娲後人靈兒，總是争風吃醋，一言不合就噘嘴；

反派拜月教主，搖身一變成了科學家，成為世界上第一枚發現地球是圓形的同學。

花間一壺酒的酒劍仙，被強行安排上了感情戲，直至犧牲；

終極對決，李逍遙一句「愛無限」小宇宙爆發，趟平一切...

種種迹象顯示劇版的《仙劍》正在「毀原著」

無可挑剔的選角

從7.9到9分，有人說，這是因為新一代觀衆長大了，話語權發生了交替。

這話沒錯，但前提是，你得有讓新觀衆看老劇的資格。

讓95後、00後們重新打開《仙劍》的敲門磚，一定是它無可挑剔的角色。

但凡參演過這版《仙劍》的，後生們都成長為大拿，而中年演員都進化成了老戲骨。

22歲的胡歌，潇灑靈動、鮮衣怒馬。

背上一把劍，心裡一杆秤，剩下的，就是無窮無盡的搞怪和圓滑。

跟鄭佩佩飾演的嬸嬸，插科打诨；

跟林月如吵嘴逗悶，從無間斷；

文弱書生劉晉元，根本不放過；

就連打怪時，也是一副“不服咬我”的嚣張，眉宇之間，完美诠釋「少年感」。

可一到關鍵時刻，又能正氣凜然、威風八面，正邪轉換絲毫不扭捏；

比如跟拜月對峙，丁是丁卯是卯，眼睛裡不揉沙子。

「無胡歌，不仙劍」，這真不是一句氣話。

再來看仙靈島上的趙靈兒，一個靠吞服仙氣兒長大的小女孩。

劉亦菲神仙姐姐的名号打哪兒來的？

不是白秀珠，不是王語嫣，不是小龍女，而是趙靈兒。

接下趙靈兒這個角色時，劉亦菲才16歲。

要說演技吧，真沒什麼章法；

但就是憑借身上自帶的浪漫氣質和楚楚惹人憐的表情，拿下了初代女神的桂冠。

她每喊一聲「逍遙哥哥」，觀衆的心就要酥一分。

安以軒飾演的林月如，一個字：烈。

這個妹子長相甜美，性格刁鑽，刁鑽背後，是一顆對塵世不屑的心。

比起靈兒的耍小性，林月如的更直來直去，凡事圖個痛快；

率性如風、來去自如的俠女。

李逍遙對林月如是怎樣的一種情感，我們不去讨論；

但可以肯定的是，林月如對李逍遙，一首《一直很安靜》足夠了；

“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名”

酒劍仙謝君豪演技不必多說；

原著粉再挑剔，也挑不出這個神龍見首不見尾、狂放不羁的蜀山派老混子；

另一對CP阿奴和唐钰小寶；

一個古靈精怪，一個憨态可掬，自始至終，玩着真愛遊戲；

又快樂，又悲情。

譚耀文和蔣欣，雖然是配角，但他們的故事更凄婉，更決絕；

一個是壓抑許久最終爆發的蜀山派得意門生，另一個是心懷善念卻不為人間所接受的狐妖。

問世間情為何物，直教人生死相許。

當然，必須要提及的，是我們的大反派——徐錦江扮演的拜月教主。

在《仙劍》之前，徐錦江給大家的印象是這樣的：

《仙劍》之後，他是這樣的：

一個動若脫兔，一個若如處子。

老實說，拜月教主這個角色，為整部劇增加了厚度；

從上帝視角來看，李逍遙經曆的所有事情，就是拜月教下的一盤棋。

于是，徐錦江改變了以往張狂、誇張的演技，轉而用另一種靜谧、鬼魅的方式，賦予這個魔頭一種殘酷的冷靜，甚至冷血。

你不知道他在想什麼，更無從判斷他下一秒要做什麼。

《仙劍》裡的主咖和配角們，沒有一個是不能打的；

你可以質疑他們的演技，但一定沒有找到更好替換的底氣。

仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，所以遊目騁懷

當我們把電視劇當成一部作品，而非簡單一個故事時，便能理解《仙劍》編劇為什麼要如此大刀闊斧。

《仙劍》，有人看愛情、有人看仙俠、有人看打怪。

不同目的的觀衆，能在同一部作品中收獲自己的期許，就是好劇。

想當年，這部劇曾給我留下兩個未解謎題。

第一，拜月教主，本名石仁傑，作為反派的動機是什麼？

他自小心腸狠毒，殺人不眨眼，是典型的惡的化身；

到了中年，武功蓋世、遠程控制水魔獸，控制着南國。

一個弑君殺父的魔頭，卻始終保持着追問的姿态；

一個最早洞悉科學的智者，卻參不透什麼是愛。

他困惑的，到底是什麼？

第二個疑問，是劍聖與酒劍仙在撕破臉破後，那段「水上漂論道」。

時至今日，這段對話讀起來依舊内涵深意、潇灑不羁。

酒劍仙：什麼是上善若水，你任由自己喜歡的人身陷險境，見死不救，這就是道，這就是至善

劍聖：水中的善并非你所看到的，你看到的隻是水的表面看，困惑緻使你看不清自己，看不清什麼才是水，什麼才是道，你已經懂得拿起，何以不能放下

酒劍仙：直到我見到逍遙靈兒月如，我才知道，原來我根本隻是以道為借口根本什麼也不明白，忘記就是道，放棄就是道，犧牲就是道，出賣就是道，荒廢就是道，破滅就是道，反就是道，錯就是道，如果得道就是要犧牲所有人，而去成全自己的話，我甯願永遠執迷不悟

劍聖：你已經明白你所不明白之處，并且放開你的心胸去詢問，離道不遠矣。其實，你的心中還有一個結，牽涉到兩個人，隻要解開這個結，你的天空将會更加清朗

道這個字，可意會不可言傳，非要給個解釋，意思是萬事萬物的運行軌道或軌迹，也可以說是事物變化運動的情況。

酒劍仙和劍聖這段對話，每每讀起來，都似懂非懂，總是在觸及對話核心論點的時候，卡在關隘之處。

人的意志，與客觀規律，到底存在着怎樣的關系，需要用一生來思考。

能在一部仙俠劇中賦予如此深沉的哲學拷問，能站在宏大且深遠的視角去自我審視，《仙劍》本身已足夠納入經典。

也正因如此，《仙劍》具備了反複咀嚼、跨越時空的魅力；

人終其一生，是要找到生命的真相，弄懂為什麼生，為什麼死。

也許再過十年二十年，酒劍仙一盞破葫蘆載着李逍遙飛行的畫面已經low到爆，但每每想到它留給我們的提問，都值得反複咀嚼。

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