在《掃黑風暴》的大熱之下，低調宣發的《理想之城》逐漸也有了火的趨勢。

畢竟，“這部職場劇是帶了腦子的”、“全員智力在線”、“國産職場劇的女主，終于不用靠在總裁面前摔跤上位了”…

總結一下，觀衆的安利點無非在于兩個方面。首先它對打工人、工作環境等的刻畫，相對真實。

帶着黑眼圈在地鐵上打盹：

上班摸魚：

晚上回家運動、複盤一天的工作：

開會吃盒飯：

抱怨房東漲房租：

面對頤指氣使、高高在上的既得利益者，忍無可忍之後喊出，“房子、車子、前途，哪一樣不是你的出身給你的，同一起點你根本赢不了她”：

種種細節都告訴我們，它是“來真的”。

不再是月薪6000卻滿身大牌、住帶浴缸的北京大room，讓真·打工人懷疑自己是不是卷得不夠努力、滿臉黑線的魔幻現實主義職場劇。

其次，這部劇對人物的刻畫是比較立體的。如果說善-惡、自私-無私是數軸的兩端，那麼劇中的所有人都在這個數軸上不斷遊移。

每個人都會根據現實情況的變化，調試自己的預期、願望和行為舉止。

比如男主夏明（趙又廷飾）的舅舅黃禮林剛出場時，給人的印象粗野又霸道，活像《今日說法》裡欠薪不發的黑心包工頭：

跟人打起交道來滿嘴跑火車、變臉如翻書，似乎毫無底線可言。但随着劇情的發展，我們也會發現。

即便是這樣一個利欲熏心的油膩壞蛋，在聽到外甥感激他可以陪伴自己成長時，也會流露出了欣慰和感動、甚至有點潸然：

為了外甥的前途和安危，也甘心低頭賠笑：

有時候很冷靜機智，有時候又很沖動笨拙。就像我們現實中認識的很多，經曆過特殊時代的“野路子”中年人，既無情又多情、既高傲又卑微。

至于男女主人公，也都不是活在童話裡的小白花。他們會遭遇人性考驗、也會糾結對錯。

他們傾向于“善”與“好”，但也會接受善惡之争注定是長久的現實。進而不會立即選擇玉石俱焚，也不會萬念俱灰一蹶不振，或者瞬間黑化、“打不過就加入”。

比如女主蘇筱，一開始十分堅持做“幹淨”的造價表：

但在發現自己實際上是因為，堅持講規則、讓上司沒有撈油水的空間而被開除之後。她也敏銳地意識到，壞人并不會因為你“好”，就手下留情。

于是在被陷害扣押了重要證件、走投無路之後，她選擇與壞人針鋒相對，不再是躺平認栽。

男主夏明，則更加複雜。

他既會幫助女主，也會利用女主：

看上去什麼都明白、萬事不糊塗，但也不吝于展示自己的糾結與疑惑。

既追求金錢和權力，也會反思自己是不是真的想要擁有：

會幫舅舅平賬搞錢，但遇到正直的女主之後，也生起了恻隐之心，開始期待跟她一起成就某種理想。

相信除了傳說中的智者，絕大多數人與世界的互動差不多都是這樣。

在不斷的試探、犯錯、糾錯、肯定、否定、沖突、和解中，實踐自己的人生，建構自己人生的意義。

美好一定是我們的追求，但當不美好發生時，我們也要有定力去面對現實然後謀求糾正。

如果一定要把人群劃分出陣營，那就是占大多數的有缺點的好人、少數有優點的壞人、極少數十惡不赦的壞人和凝聚了美好人性的聖徒。

這部劇着重刻畫的，無疑是人群中數量最多的前兩類，所以我們會覺得它真實、不懸浮。

尊重觀衆智商，默認觀衆有資格也有能力進行判斷和選擇，而不是猛灌雞湯，或者用陰謀論視角看待一切。

說到這裡，我們可以發現，真誠地展示複雜，其實是很多優秀文藝作品、角色的共性。

因為隻有内涵足夠複雜的作品，才能容納足夠多的人，在其中展開自己的審美活動，進而在最大程度上解決“衆口難調”的傳播難題。

“一千個人眼裡有一千個哈姆雷特”、“每個人心中都有一本自己的《紅樓夢》”，所描述的，就是這樣的審美體驗。

之所以存在“衆口難調”，則是因為我們的審美行為本身，會在方向、粗細、快慢等維度上做出區分。

比如對于《廊橋遺夢》這部電影來說。如果我們從現代婚姻道德的角度出發對它展開審美，相信大多數人都會得出，這是一部美化出軌行為的糟糕電影的結論。

但如果我們從人類情感的角度出發的話，又會發現，這部電影其實很好地塑造了兩個情感充沛的人。他們的相遇、相戀和别離，都讓我們動容。

《金瓶梅》也是這樣。

如果我們從現代女性主義的角度去看它，會發現裡面存在着諸多侮辱女性的情節，令人感到十分不适，無疑是一本壞書。

但如果我們從曆史的角度出發，又會發現它是後來人分析明代社會的寶貴材料，絕對有被認為是一本好書的資格。

由此可見，不同的審美方向會讓審美結果，産生多麼大的差異。我們日常遇到的絕大多數審美争議，根源其實就在這裡。

比如那些罵文藝電影裝x的普通觀衆，其實是從電影内容是否易于理解這個方向，去衡量一部電影的審美價值的。

但對于嚴肅的影像風格、電影叙事研究者，他們的審美方向，往往是這部電影較之于之前的電影，是否有所創新和突破。

因此當我們想要反駁他人的審美判斷時，其實很有必要搞清楚ta的出發點/方向是什麼。

一個因為服化道說《知否》很棒的人，跟一個因為其中的封建思想說《知否》很差的人，實際上很有可能并沒有分歧。

除了方向，影響審美結果的，還有我們觀察審美對象的粗細程度。

比如對于《廊橋遺夢》的女主弗蘭切斯卡來說。“她是個出軌的女人”，是一個比較粗率的評價。

“她先遵守婚姻道德，然後背叛，最後再選擇遵守”，則意味着相對細緻的觀察。

所以即便是從婚姻道德這一個方向對她展開審美，看得細跟看得粗，也會得到不同的結論。

類似的情況，陳丹青在《紐約瑣記》裡也提到過。他說國内有些畫家在歐美博物館看到大師真迹之後，會不由得大口喘氣。

▲薩金特的《波伊特的女兒們》

因為當他真正親眼看到大師的筆觸等細節時才發現，大師比他想象的更加厲害。

除了方向和粗細，審美結果還會被我們審美行為的快慢所影響。

比如一個完整看過《指環王》三部曲的人，跟一個隻看了《10分鐘看完指環王三部曲》的人，大概很難進行有效對話。

一個通讀了《百年孤獨》的人，也很難告訴一個隻看了内容簡介的人：

“多年以後，奧雷連諾上校站在行刑隊面前，一定會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午”。

這個開頭，對于整本書來說究竟意味着什麼。

結合日常我們也不難發現，路過一張海報時，是停下來看還是瞥一眼，審美體驗大概也會很不一樣。

當然，影響審美活動的因素不隻有上面提到的這幾個，隻是它們相對來說比較抽象、容易被忽略，今天就特意拿出來跟大家聊一聊。

總之，意識到影響審美活動的諸多因素，會幫助我們更加深入理性的看待審美結果。

更好地理解“當一個人在說xx美時，ta在說些什麼”，從而不再那麼容易被異見者挑動情緒。

另外，理解萬物也并不意味着我們應該回避自己的審美主張，落入庸俗的相對主義。恰恰相反，好主張形成的前提，一定是好的理解。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!