如果一個人的經曆能用衆所周知且衆說紛纭來形容，盤點當今華語電影圈，徐峥确實是這樣的風雲人物。

一提到徐峥必定是話題不斷、分析熱烈，但又始終無一定論。

但阿看覺得，有一點，始終被人忽略了——

徐峥其實是個敢于“破局”的人。

阿看最近一次有這種強烈的感覺，是在《脫口秀大會》第三季的總決賽上。

徐峥坐在評委席，确切說是“領笑員”席位上，對于選手的評價，雖有闆有眼，卻不失親和，随意的狀态像是和鄰居家孩子交流一般。

誰是老選手，誰是新選手，誰樹立了什麼樣的風格，誰又打破了過往的人設，誰橫空出世，誰逆境反彈……

門兒清。

以緻于節目組專門為選手設置了一個——徐峥個人選擇獎。

李誕說，設置這個獎項，因為徐峥是返場領笑員，是《脫口秀大會》的忠實觀衆。

徐峥呢，擺出一副“有獎任性”的樣子，啪啪舞着得獎名單：“我愛給誰就給誰是吧？”

外表看起來：胡鬧。

實則不然。

讓他做“個人選擇”，靠譜。

因為他關心喜劇一點一滴的動向。

節目裡脫口秀演員的表現、造梗能力、氣氛營造力……

他不是當綜藝去看，更像是從專業的、爛熟于心的角度去分析欣賞。

至于其他各種喜劇形式、電影類型、新人新片，最經典的和最前沿的作品，他都是同樣的态度，汲取後去研究——

然後，“破局”，糅合後颠覆，形成獨特個人風格的作品。

01

就好像徐峥導演近期作品，《我和我的家鄉》——《最後一課》這個單元。

電影裡，範偉飾演的父親，原本在瑞士的學校教書，突如其來的中風腦梗引起的阿爾茲海默症的，讓老範什麼都忘了。

獨獨記得一件事——他是個鄉村教師。

于是他心中的執念不斷紛擾：

他是個鄉村教師，要給望溪村的孩子上最後一課。

老範滿口念着“姜大鐘，當當當”，記挂着趕上姜大鐘敲的上課鈴。

其實姜大鐘已經早就過世了……

鄉親們得知此事，決定幫助老範完成他記憶中的最後一課。

說幹就幹，村裡鄉親們扒了新修的房子，用水管模拟多年前的那場大雨，把孩子們打扮成當年髒兮兮的樣子，從各個方面還原了老範心中的最後一課。

在阿看看來，《最後一課》是閃亮的。

一部短篇故事，更能體現分寸的拿捏、細節的掌控，這一切都是在奮力完成心中之事的态度，就像徐峥對待電影死磕到底的态度。

在聊到故事創意時，徐峥說：

我們整個故事都是在突出主題——改變。

其實故事中體現的是過去和現在兩條時間線，從過去講到現在是人們的慣性思維，而考慮到沖擊力，我和團隊更傾向于“反過來說”。

徐峥和團隊決定提煉故事裡的“落差感”，結合倒叙、創新的故事結構，凝結成有中國特色的故事背景加以呈現，形成了獨特的《最後一課》，而效果正如大家所見。

02

徐峥能實現這一切，都因為他敢破局，會破局。

而破局的前提，是心中有大局。

在一次采訪中，徐峥談到自己受到哪些喜劇風格影響。

他說：

我從小什麼戲都聽、什麼電影都看。

滑稽戲、獨角戲，相聲也聽；

卓别林的默片、港式喜劇、台式喜劇、歐洲的喜劇片全部包攬；

美國好萊塢經典、憨豆先生、班尼先生、金凱瑞、周星馳一概不挑……

徐峥在采訪中談到自己看滑稽戲

他沒說謊，哪怕到了現在，身兼多職、時間精力多重限制的情況下，市面各類型的影視作品，徐峥都會去不斷了解。

關于喜劇、電影的一切，他一點也不想落下。

基于此，他在《脫口秀大會》中的表現，似乎一點都不奇怪。

積累之後，就是不停琢磨，終有一日琢磨透了，有了“局面”，再破局面。

03

阿看這麼說，可能有人不服氣。

人們心中，似乎覺得環境合适、條件允許、外加天賦，成功可謂是易如反掌……

阿看這裡要提一個人：國學大師陳寅恪——

回國前，家用細軟都不關心，先讓妹妹在國内花“萬金”，給他買好《大藏經》《正續藏》各種西洋文字典等百種典籍，生怕少一本。

但這“貪婪”吸納前人經驗，抓住大局，再為我所用、繼承創新的态度，不也是徐峥對待喜劇和電影的樣子嗎？

何東曾在《非常道》采訪徐峥。

何東在采訪後說：

《泰囧》的故事，我沒法跟我的同行，所謂知識分子去談，他們一定會問我：有意義嗎？

但何東本人不這麼認為，他覺得還是“萬般皆下品惟有讀書高”這類陳舊的思想作祟。

其實創新、創作，早就不限制在那麼狹窄的範圍内了。

魯迅先生講過：悲劇是将人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇是将那無價值的撕破給人看。

在笑聲中思考，看清楚這些看似沒有價值的本質是什麼，一直是人們缺失的本領。

就像一直被人低估的喜劇，甚至一直被人低估的演藝行業，如果連打破、撕破的能力都沒有，又能實現什麼樣的藝術追求？

就像卓别林初入電影行當時，喜劇被看輕的程度，比起現在有過之而無不及。

到什麼程度呢？

卓别林在表演裡所有細膩的動作，都會被導演删掉。

卓别林大怒：

我是為了要拍出一些好影片，而不單單是被你們追來趕去，最後從電車上摔下來。

我不能就這個樣子每周拿150 美元。

可導演、副導演、剪輯師們，還是覺得卓别林想多了。

卓别林就自己偷偷跑到剪輯室觀察、鑽研。

後來，那些人的名字，都被大浪淘沙，岸上隻留下卓别林的名字。

喜劇、電影，需要破局。

隻有足夠嚴肅認真的去打破固有一切，才能發人深省。

04

徐峥也有過那樣的時候，覺得自己是知識分子，應該向前人一樣去按部就班的傳遞自我訴求。

可他後來想明白了，“太過文藝會讓作品不接地氣。”

想讓人記住，得先讓人開心與認同，而後在笑聲中思考。

他研究了《雨人》、《第八日》、《午夜狂奔》等等經典電影。

[雨人]

[第八日]

[午夜狂奔]

這些電影，都脫胎于經典的神話模型——“金羊毛”。

你要去找一個金羊毛，找一個鑰匙，找一個百寶箱，到最後肯定是尋不到終點的，但是在旅途當中你收獲到了其他的啟迪。

徐峥基于此，又有感于公路喜劇的拍攝經曆，覺得類似春運的中國故事，是可以繼續拍下去的。

兩個人，一段目的性極強的旅途，到最後，收獲了情感上的和解與釋放——

這就是最終的“囧”系列，一個在中國喜劇電影史上，無論你喜不喜歡，也不可忽略的IP。

這就是徐峥，将自己鑽研電影的理論不斷“打破”，用于拍攝、用于實踐，創作一部部讓人開懷大笑的經典喜劇作品。

《新聞聯播》報道了《人再囧途之泰囧》創下12億票房紀錄的曆史時刻；

泰國總理英拉親自接見徐峥；

“囧”系列一部接着一部，觀衆永遠看不夠。

他破局，但絕不迷信自己，要讓觀衆檢驗新的“局面”。

如果觀衆不認同，就繼續“破”。

拍攝《囧媽》時，他粗剪了一個版本，拿給朋友看，測試效果。

結果，不少中年女觀衆，對于媽媽的初戀橋段接受度很低……

徐峥不舍得這條線，可首批觀衆的建議結果如此，那就果斷采納，于是乎打破自我，重建更新的局面。

而後就有了我們看到的《囧媽》，讓你看過之後想抱抱媽媽的《囧媽》。

為了破局，徐峥承受了巨大壓力。

《港囧》之後的幾年時間裡，他提出過無數想法，也開發過無數劇本。

可是都沒有做到底。

他還在思考，研究當下人們是怎麼做喜劇的，謹慎看待自己要做的項目，能不能出成果。

同事回憶他那幾年在會上，總是提出一個點子，又否掉，再提出一個，再否掉。

正是因為善于“破局”，徐峥才成為了徐峥。

阿看寫下這行字時，徐峥導演或主演作品票房，已經即将突破150億。

他一手造就了“囧”系列，一個觀衆和業界都認可的IP。

不光作品，在作品中、生活中的角色，徐峥也喜歡“破局”。

他是徐朗、是程勇，是深入人心、提名獲獎不斷的喜劇演員。

他也是眼光毒辣的監制，是青年人的同行者，《超時空同居》、《我不是藥神》、《寵愛》，他看中的青年導演及作品，有一個成一個。

他是編劇，創作一個個觀衆會心一笑又沾濕眼角的好故事。

10月12日，他将出席第七屆絲綢之路國際電影節大師班系列活動，說說這些年“破局”背後的故事。

10:30，他将進行主題公開課，以“電影的初衷是快樂”，分享他的電影故事。

13:00，他将出席大師放映交流，面向觀衆交流感悟。

也許徐峥也覺得，自己不過是肯鑽研、善思考，不曾上升如此地步。

但阿看記得他曾經說：

要看從“俗”裡怎麼能生出一點“雅”的東西來，我覺得那個“雅”才接地。

要不然“雅”老飄在那兒，我有一種不安全感，覺得像自己把自己架上去的感覺。

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你最希望今年在哪方面“破局”

點在看，打破沒人給阿看三連的局面

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