古裝劇的通用造型?日前，熱門武俠劇《雪中悍刀行》剛一開播，就拉滿話題度劇中張若昀“黑長直”造型，高偉光黢黑臃腫的妝容，孟子義女仆形象脫離原著……這些造型設計被觀衆不斷吐槽，接下來我們就來聊聊關于古裝劇的通用造型?以下内容大家不妨參考一二希望能幫到您!

古裝劇的通用造型

日前，熱門武俠劇《雪中悍刀行》剛一開播，就拉滿話題度。劇中張若昀“黑長直”造型，高偉光黢黑臃腫的妝容，孟子義女仆形象脫離原著……這些造型設計被觀衆不斷吐槽。

近年來，古裝曆史題材的影視劇創作空前繁榮，特别是古裝偶像劇，往往上線就成“爆款”。不過，也有不少作品，盡管收視率較高，但口碑卻不盡如人意。“古裝劇為什麼越來越不好看”等話題常被推上熱搜。而“造型拉垮”，往往被認定是主因之一，觀衆直言“一言難盡”的服、道、化、色調，就是“爛劇的标配”，呼籲制作方“多走點心”。

造型優劣必然影響品質。在“顔值文化”大行其道、審美需求愈加強烈的當下，觀衆對化妝、造型的關注，絕不局限于自身，對演藝明星、影視劇創作的标準也提升到了前所未有的高度。既然造型重要且備受關注，又有現代造型技術助力，為何人們還覺得不少古裝劇造型成了作品的“扣分項”？古裝劇造型，到底是哪兒不行？

劉嘉玲從“短粗眉”變成“鐵釘眉”

用力過猛，少了底蘊

說“不行”，大抵是因為總有比較。有人做了個“今昔古裝劇造型對比”的短視頻，一時間風靡全網。早年間的經典古裝劇都被拿來“考古”，精心設計的編發、盤發，恰到好處點綴其間的發簪、珠翠，還有精美考究的服裝，襯得角色或雍容華貴，或明豔動人，猶如畫中走出的英氣少年、典雅美人。

有的與原著貼合度極高。比如，1987版《紅樓夢》，飾演賈寶玉的歐陽奮強，扮相有“面若中秋之月，色如春曉之花，鬓若刀裁，眉如墨畫，面如桃瓣、目若秋波”之感；林黛玉的造型則凸顯清、雅二字，幾十套服裝以白、藍、粉紅三色為主色調，袖口上的蘭花紋、竹葉紋使得人物的純澈個性立現。

有的則力求還原曆史的古韻。20世紀90年代上映的《唐明皇》中，楊貴妃僅發髻就有60多套，均是按照仕女圖的樣式1:1還原，服裝方面則參看了閻立本的畫作、敦煌的壁畫，李隆基的杏黃色龍袍、白色繡花胡服，楊貴妃的月白色袒領襦衫，明黃色披肩都具有雍容華貴之感，也給觀衆帶來美妙的視覺享受。

“一出好戲，需要各種行當、不同性格的人物角色共同塑造。有時演員一登場，就算還沒開始說詞，觀衆也能大緻明白其角色設定、性格特征，甚至了解全劇蘊含的人文曆史背景。演員們的服飾妝容輔助劇情内容的呈現，也是古代文化的生動體現。”山東大學新聞傳播學院副教授、碩士生導師劉佳說。

反觀近幾年，不少古裝影視作品，卻讓人“不忍直視”。《鳳囚凰》中，設計師給關曉彤定制了一款東晉貴婦發飾，卻沒把握好頭部和發型的比例，令女主角好似頂了個“縫紉機”出場，極為雷人；狄仁傑系列電影，劉嘉玲的眉毛堪稱最為搶戲，第一部的“短粗眉”到第二部變成了“鐵釘眉”，與猶如沖天炮般的頭飾搭配起來，初看驚悚，再看滑稽；還有大把的“于正劇”，前期服裝常常大紅撞大綠，高飽和度的“阿寶色”，明豔得似要晃瞎人眼，後期又迷上“莫蘭迪色”濾鏡，今年播出的《當家主母》中，人物整體狀态都是灰白、陰森的，部分鏡頭甚至露出“僵屍态”，喪氣滿滿……

“這些造型的确吸引眼球，甚至制造了話題，但古典美感也消失殆盡。”北京娛評人鐘楠表示，“用力過猛”是一些所謂精良大制作的常見弊病。在某一個元素上過分放大，帶來的視覺沖擊甚至沖淡了人們對劇情、演技的關注。更大的副作用是，作品的曆史底蘊也相應缺失，不僅給觀衆造成審美認知上的混沌與錯亂，而且使其陷入對人文常識的曲解與誤讀中，對傳統文化的傳承也具有相當程度的損傷。

三位小花成了“三胞胎”

“流水線”生産，少了匠心

“用力過猛”是一個極端，“敷衍應付”又是另一個極端。放眼近年來的仙俠劇、古偶劇，撞服裝、撞妝發的現象不勝枚舉。拿演員袁冰妍舉例，有劇組路透照顯示，在新作《祝卿好》（未播）中，她與趙麗穎在《有翡》中的造型高度相似，甚至連服裝上的紋路都基本一模一樣。而她在《琉璃》中那一身淺藍色輕紗古裝，又和《沉香如屑》中的楊紫、《且試天下》中趙露思的着裝幾乎“零差别”，導緻觀衆笑稱三位小花成了“三胞胎”，“傻傻分不清楚”。還有極具聲望的設計師“一招鮮，吃遍天”，對某一種發型、某類服裝樣式過于自信、懶得變化，以至于繃緊發際線、貼頭皮的造型手法，甚至有了專有名詞——“梳平”，《三生三世十裡桃花》中的楊幂如是，《如懿傳》中的周迅如是，《大明風華》中的湯唯亦如是。要是真美還則罷了，但這些造型不僅沒有起到修飾、增色的作用，反而暴露了顔值中的短闆，女神的濾鏡碎得渣都不剩，更不要談貼合人物形象了。更有甚者，設計根本就是憑空臆造，鐵絲、塑料纏頭上，黑蕾絲直接蓋全臉，肩扛兩把3D打印版模型寶劍好似變形金剛……隻能說沒有最雷、隻有更雷。“問題就出在劇組、設計方身上。其實，相對于時裝戲、年代戲，古裝戲對造型設計、服裝設計的匠心要求更高。但制作方奉行‘拿來主義’，糊弄着搞流水線生産，隻想着省時省力，這就是對劇作、對觀衆的極大不尊重，難怪觀衆看時會跳戲、看完便生氣。”鐘楠說。

面對這些诟病，一位不願意透露姓名的造型師表示，他們有苦衷，被太多的因素所制約。“制作資金不足，沒有足夠的預算去支撐設計和創作。快節奏的創作模式，讓造型師沒有足夠時間去思考和籌備。設計還要考慮客戶需求，會被導演和制片人的意見左右，甚至主演團隊有時也考慮自家明星身形，提出五花八門的不專業意見。在許多情況下，影視造型師是‘有心無力’。”

“絕大多數造型師的初衷，還都是本着貼合曆史史實的原則和審美标準去創作的。”中國電影電視劇技術學會委員、山東美人制造影視造型公司的造型師王藝，參與過《新水浒傳》《蜀山仙魔道》《奇門偃甲師》等影視劇的造型設計，他告訴記者，完成一個造型作品的過程是繁複的、細緻的，特别是古裝劇造型，必須要對劇本交代的曆史背景有了解，對人物形象、性格有理解，基于此，方能開展下一步的塑造。但他也坦言“受當下流行文化元素以及快餐式的影視文化創作環境影響，不得不時刻關注今年的流行色是什麼？有什麼服裝秀？出了哪些新劇？實話說，有時候可能不知道劇情，但一定要知道造型的流行風向，才能從色彩、款式上抓住客戶需求，這樣一來就難免為了追随當下的大衆審美而進行創作。”

完全按照1:1還原不是造型師該做的

複刻還是創新，不是單選題

“其實，在尊重曆史和傳統文化的前提下，展開合理的延展與想象無可厚非。”青島廣雅司古典文化創意有限公司的執行董事、漢服設計師劉慧談了自己的觀點，一些影視作品本身就隻是架空劇。隻要沒有偏離基本軌道、适當處理，沒有破壞應有的“質感”，作為一種藝術樣式存在，觀衆還是可以接受并欣賞的。

其實，這并非一個向左走向右走的單選題。尊重曆史也并非完全沒有創作發揮的空間。中國電影美術學會服裝專委會專家委員陳楊就認為，完全按照1:1還原，屬于文物複制，這不是人物造型師應該做的事。所以，在尊重曆史原則的基礎上，造型師也應該有一定的餘地，有選擇地結合當下的審美取向，創作出兼具曆史質感與審美潮流的優秀作品。曾擔任《妖貓傳》《陳情令》《後宮·甄嬛傳》等影視劇造型指導的中國電影美術學會服裝專委會主任陳同勳，在中國電影視覺藝術高峰論壇上表示，影視作品中人物的服飾與造型既要有文化傳承，也要與當下的大衆審美相契合。陳同勳解釋說，這幾年影視劇出現了很多玄幻劇，一些曆史劇在不斷地演化，很多朝代的曆史文化并沒有按照那個時代來走，特别是服飾。曆史服飾沒有必要也做不到完全複原史實，傳統文化的服飾經過重新抽離，也能與現代審美做一個很好的融合，這是未來影視造型的一個重要方向。

當下國内也有在造型上兼具審美創新與曆史文化傳承的文藝作品。眼下大熱的舞蹈詩劇《隻此青綠》就是其中的優秀代表。曾為電視劇《有翡》《贅婿》擔綱服裝造型的陽東霖，是該劇的服裝設計師，談到創作中如何在傳統與現代的呼應中尋找靈感時，他說該劇緻力于打造宋制美學的清雅與畫卷中亦實亦虛、夢幻的青綠世界。用色上以《千裡江山圖》為依據進行提取，服裝制式則是翻閱大量宋代古畫與文獻之後的意象化提煉。“比如，宋徽宗年間，詩詞繪畫興盛發展，宮廷設立了完整周密的畫院制度，展現在劇中翰林書畫院的紅衣女官與少年畫師段落。該段落還滿含制式感，亦帶着宋制的典雅。其以宋制流行的窄袖圓領袍為基礎形制，如女官的朱紅色搭配增加禮儀感的寶藍色長巾，呈現出一段端莊得體、穿行如雲的宮廷女官儀式；翰林畫院的老師威嚴而風趣的靛藍色；少年畫師們調皮聰敏，在愉悅中頤養性情，顔色上則選用了活潑的藕粉色，猶如‘小荷才露尖尖角’般的盎然生機。”

當然，一切還要有“度”。影視作品要更加強調文化擔當，人物造型如何成功構建醇厚的曆史文化質感有着重要的現實意義。而且，不僅僅是人物的服裝妝發，劇作中的場景布局、攝影畫面等細節的加工創作也同樣重要，比如前兩年爆紅的國産古裝劇《長安十二時辰》為了貼合史實，劇組去了西安非物質文化遺産保護中心，開展前期調研，用了七個月時間，建了座70畝的唐城，真實地還原唐代市井生活，其人物形象、建築風格、行為禮儀皆有據可考。看過該劇的觀衆都說，這部劇還原了絕美的盛世長安。

所以說，造型講求火候。任何一個民族的審美活動都有其延續性，有文化上深刻而持久的源泉，需要拿捏好分寸，把握好中國傳統藝術中一些由來已久的審美情趣和民族文化心理。做符合東方美學和富含文化底蘊的想象加工，就能透過真誠與巧思體現藝術的美感，彰顯出劇作的審美取向和中國古典文化的獨特韻味。這也是當前以及未來曆史題材下人物造型創作的必然使命。

作者：田可新

來源： 大衆日報

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