我仍記得，2月底的那天晚上在影院看的《花束般的戀愛》，看完以後全場人都在鼓掌，真的好看。

一部好的電影并不隻是流于表面，而是能夠讓觀衆深思，并且在二刷、三刷之後帶來更多的思考。

我敢肯定地說，作為一部愛情電影，《花束般的戀愛》絕對是這種類型！

我很喜歡豆瓣網友的一則評論：

這幾年大熒幕上展現的愛情故事，要麼是混沌時的沖動，要麼是成功後的犒賞，中國導演們不知道如何講述愛情在動蕩破碎的人生階段中生長，而《花束般的戀愛》做到了。

還有很多網友暖心地分享了自己戀愛期間與另一半的故事。

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“覺得自己已經累了，沒有力氣再愛下去！”是當代年輕人常常會說的一句話。

現代快節奏的生活讓人喘不過氣，而電影裡的愛情神話似乎也成了奢侈品。

在種種“壓力”之下，《花束般的戀愛》就是這樣一部“解壓”的電影。

在看完電影後，有網友直呼想要再次戀愛，感受曾經初戀的甜美與酸澀。

盡管這是一部去年就已面世的作品，但影片在今年2月底的内地影院上映後，熱度不減。

截止到目前，上映17天，電影的票房已接近7100萬，這放在文藝片市場是非常優異的成績，在豆瓣甚至有超過32萬網友評價，好于96%的愛情片，超一半網友打出了五星好評！

有不少人表示電影裡的愛情故事就好像是專門為豆瓣文青“特供”一般，非常精準地描摹出他們的生活狀态。

《花束般的戀愛》是導演土井裕泰和編劇坂元裕二自日劇《四重奏》之後的又一次合作。

男主角山音麥和女主角八谷絹自從在錯過末班車邂逅發現彼此有很多共同的愛好，簡直可以稱之為“世界上的另一個我”。

就在觀衆都覺得這是個“愛情與面包是“兼得的故事下，随着時間的流逝，這段感情從日夜暢談文學、音樂、電影的“烏托邦”到漸漸堕入回現實，這段感情也不得不深陷在柴米油鹽的繁瑣之中，最終帶着不舍和遺憾分手，謝幕。

和早些年《匆匆那年》《你的婚禮》裡的“青春疼痛文學”不同，《花束般的戀愛》裡講的盡管也是戀愛期間那些分分合合的小事，但《花束般的戀愛》脫離了“疼痛”與“悲劇”，結合日式純愛片與現實二者展開來叙述的一則優質愛情故事。

對于生活在都市的年輕人而言，這部電影顯得真實無比！

還有個觀點，有人認為這部電影的主要受衆是豆瓣文青（這裡貶大于褒）。

因為他們不懂得生活的艱難，所以才會認同電影裡看似不負責任的情感。

他們覺得，仿佛有了人生閱曆之後，人們自然就會明白對理想愛情的渴望不可及，從而變得更加現實。

但在我看來，這部電影正是試圖觸碰愛情真相的一部作品。

它展現出的正是愛情逐漸死亡的過程：愛情如同一束鮮花，綻放之後就隻能是枯萎凋零。

也正是看完這部電影後，讓我明白了愛情從來不是兩個人能不能走進婚姻，一同承擔生活的責任那麼順理成章的事情。

它的百轉千回既關乎現實社會的變遷，更是一種與金錢親吻深沉的哲思。

乍看上去，《花束般的戀愛》裡男女主角的分手有些不負責任，沒有第三者，生活也沒有困難到無以為繼，他們一如最初，隻是都市裡最平凡的“打工人”之一，卻因為沒有辦法喜歡同一本書或同一部電影而分手。

以至于知名導演謝飛在豆瓣上吐糟當代年輕人戀愛觀的“不負責任”。

事實上，這樣的案例在我們身邊并不是少數。

一對情侶在交往過程中如果無法一起成長，最終隻能以分手告别。

我覺得《花束般的戀愛》拍得最好的一個地方就是可以跳脫出這樣相對“庸俗”的套路，用真誠的細節展現出一種真正屬于青春的執着與迷惘。

這在當代青春片中是一塊瑰寶。

最初，這兩個人都沒工作，但他們卻能夠在蝸居裡守護着自己的幸福，哪怕僅僅是牽手買面包這樣的小事，也能讓男主産生“我的願望就是和你維持這種生活”的念頭。

尤其讓我印象深刻的是，彼時的兩個人以看一本小說會不會流淚作為對愛人的褒獎，而影片的最後，男主卻失去了這樣的“敏感”。他一次次錯過和女主的約會，不再喜歡看文藝電影，業餘的時候隻想用“消消樂”打發時間。

是不愛嗎？不是！是社會促使他變成了一個真正意義上的“成年人”。

土井裕泰正是通過展現一對原本相愛的男女漸行漸遠的故事，來表達社會對于個體異化的思考。

電影裡有一個細節讓人難忘，男主所供職的物流公司發生司機将貨物偷偷倒進大海的醜聞，當司機被警方抓住後給出的理由是：“我不想從事誰都可以做的工作，我不是工具”。

這個情節雖是電影裡一處看似不重要的片段，卻表達了導演對社會規訓的反抗：它并非金科玉律，随着閱曆漸行漸遠，它是将人變為工具的桎梏。

《花束般的戀愛》沒有将故事情節簡單局限在男女主角的情感故事，還描繪了他們周圍的一群年輕人的生存狀況。

故事下的這群人生活在日本經濟下行的時代，大學畢業意味着失業，不得不打零工維持生活，因此他們用各種方式逃避生活……甚至不敢談戀愛。

因為異化，當代人似乎正在成為無法相愛的物種。

韓國哲學家韓炳哲的預言似乎在這一刻一語成谶：

“随着所有生活領域出現的一種積極化趨勢，愛情也被馴化成一種消費模式，不存在風險，不考量膽識，杜絕瘋癫和狂迷，避免産生任何消極和被否定的感覺。舒适的感覺和無須承擔任何不良後果的刺激取代了痛苦和激情。”

“愛無能”漸漸成為時代的病症！這絕非危言聳聽。

接着《花束般的戀愛》以男主大學的學長和女友作為故事主線的補充：學長一直堅持着自己的攝影夢想，因此由女友拼命應酬陪酒掙錢展開，但因為男方有暴力傾向，這段感情還是慘烈結束。

此外，男女主選擇在參加完朋友的婚禮之後分手，也似乎表達了導演對“天長地久”的情感的質疑和諷刺。

電影裡還有一幕頗具巧思，男主對女主有不舍，提出了結婚而不是分手，他的理由是愛情總是會消逝的，但親情可以代替愛情，一對愛人完成了養育孩子等瑣事之後，就可以平安的終老。

就在女主沉默不語的時候，一對年輕的情侶走進了餐廳，他們就如同當年的他倆，言談中有說不完的共同話題，暗示了男女主關系依然死亡的局面。

最終，他們兩人達成了一緻，選擇了和平分手，一年後重逢，彼此都有了新的伴侶……

可以說，《花束般的戀愛》折射出日本當代青年的普遍面貌，也為男女主情感的走向奠定了現實的基礎。

其實，早在兩個人相愛的最初，女主就擔心愛情會有消逝的一天，電影借用她所喜歡的博主的文字點名這點—— “愛情終将逝去”。

這絕對不是文藝青年自怨自艾的表白，而是對愛欲之死的具象化展現。

行筆至此，不妨拿這部作品與前不久在國際影壇大放異彩的《偶然與想像》進行對比。

兩部作品不僅在演員選擇上有所重合，在精神内涵上也有相似的地方。

作為分段式影片的《偶然與想像》中的第一個故事“魔法”就很像是《花束般的戀愛》的另外一個版本——電影同樣有前任男女朋友“偶遇”的橋段。

不同的是《偶然與想像》故事裡的前女友後悔并打算追回前男友，卻又在不置可否的情緒下選擇了放棄，其實他們根本無法肯定自己是否真的愛着對方。

真愛就是在這樣的蹉跎下成為時代的稀缺品，在沒有了古典愛情故事裡那些無法逾越的困難之後，現代人的愛情困境主要來自内心對愛的懷疑。

積極地來看，愛欲的死亡或許也因為傳統的兩性關系發生了變化。

女性無法繼續扮演“賢妻良母”的形象，完成男性對“舉案齊眉”的想像。

《花束般的戀愛》裡的女主雖為女性，卻一直是愛情關系裡主動和清醒的一方，兩個人的戀愛和分手，她的表現都要更加積極和主動。

最初，是她發起了第一次約會的邀請，也是她忍住了不舍，堅定地分手。

縱觀兩個人的相處，女主從來沒有開口抱怨過生活，甯願自己打工也要鼓勵男主的漫畫事業；在壓力中，她沒有放棄自己喜歡的文藝作品，甚至放棄了好不容易考到的會計師資格，轉行去做自己更喜歡的行業。她的選擇反而是代表了新一代女性的自覺。尤其是當男主提出結婚後可以供養她做喜歡的事，女主選擇了拒絕。

電影沒有一貫性導向同情女主上，相反，它對男性的“同情”更大。

作為男性，《花束般的戀愛》裡的男主受到的社會壓力則更大。

男主拒絕了父親“子承父業”的安排，他想要獨自在東京立足，無奈畢業後求職屢屢碰壁。

應該說，男主從始至終都是勇于承擔責任的，為了養家糊口，他放棄了漫畫家的夢想，轉而從事了物流行業。但是，工作後的麥幾乎放棄了自己從前所有的愛好，努力地将自己塞進社會的模具之中，成為了自己從前最不喜歡的類型。在這段感情裡，男主一開始是女主精神意義上的“同路人”，卻漸漸變成了隻想要結婚生子，不考慮精神共鳴的普通男人。

電影不斷通過畫外音的方式展現出男女主角的内心活動。

從頭到尾女主期待的都是一位心意相通的戀人，而男主卻在慢慢發生着改變，對情感的需要愈發現實。

電影裡他曾兩次向男主求婚，給出的卻是讓人失望的理由。

甚至，與其說女主是因為愛情結婚，不如說是因為正合适，或者是因為适齡婚嫁娶的需求。

說到底，當進入職場之後，男性會因為經濟的壓力傾向于建立一個傳統的家庭，讓自己得以有一個休憩的“港灣”；女性則因為獲得了财務的自主權而變得更加自信和勇敢，擁有更清晰的人生規劃。

或者連男主自己都沒意識到，當他提出讓女主回歸家庭不用工作的時候，那幾乎就是對自己并不喜歡的父親的繼承。

日本社會學家上野千鶴子曾在自己的著作《父權制與資本主義》中指出現代家庭是現代工業社會歧視女性的根源，父權制與資本主義在這個場所實現了合謀。

其中“女性回家”絕對不是對女性的保護，而是一種剝削，她們将退回到家務勞動不被視為有價值的工作的家庭，并“服役”終生。

電影裡，男主的那位喜歡攝影的學長因為意外去世了，葬禮結束後曾經的男性友人都很傷心，女性友人們卻有些面面相觑，這件事加深了男女主的裂痕，電影借助女主的畫外音講出了真實的想法：她沒有辦法認同一個對女友不夠忠誠還動手打人的男性。

面對同樣的人和事，男女看到的東西是截然不同的。

電影一邊對男主有着無限的同情，一邊也尖銳地展現出他性格的局限性。

他所謂的“責任感”其實隻是一種表象的成熟，是社會工作以來一路的妥協和對自我的放棄。

有趣的是，《偶然與想像》的第三個故事就是對男女主如何結婚會如何地回答。在這個名為“再來一次”的故事裡，夏子為了找到自己高中時代的同性戀人回到了家鄉，在車站偶遇了樣子相似的女人绫。

陰差陽錯間，兩個人都以為對方是自己認為的“同學”，并将潛藏在自己内心20多年的秘密傾訴給了眼前的陌生人。夏子為了自己當年沒有勇敢地表達愛情而後悔，绫卻意識到時間将自己慢慢吞噬了。她選擇了踏實本分的丈夫，生育了一雙兒女，住在體面的大房子裡，卻丢失了自我，甚至喪失了對生活的激情。

某種程度上，已經成為了家庭主婦绫就好像一具高級的“行屍走肉”，她努力地扮演着母親和妻子的角色，在發現丈夫出軌之後，也沒有勇氣和動力揭開生活的假面，完全作為家庭的屬品存在着。

夏子的出現就是對绫生活的一種警醒，電影的最後，她終于想起了自己高中好友的名字，開心地與夏子擁抱告别。因為這種想起，代表着绫内心真正的自己被喚醒了。

所以我建議各位要帶着這樣的目光去看《花束般的戀愛》，就更能理解為何女主執意要和男主分手，新一代的女性無法再像绫那樣生活。比起孤獨和痛苦，她們更怕婚後“溫水煮青蛙”一般的自我消耗。

其實無論是《花束般的戀愛》還是《偶然與想像》，我們都看到了愛情的多種可能性。

悲觀地看，現代人可能無法再擁有古典愛情神話中的忠誠與隽永，孤獨是不可避免的；但換一個角度審視，在變動的時代，女性的性别意識發生了巨大的變化，親密關系的内涵必然随之改變，婚姻不再成為人生的必選題，年輕一代應該如何理解愛和責任，或許早就應該跳出原有的框架，呼喚新的可能性了。

這是男女雙方及社會意識的集體進步，當然，很多人都是這樣想的！

他失約于《牯嶺街》，她獨賞阿基·考裡斯馬基的黑色幽默。五年盛放，世上唯一的花未必結果，愛情若隻如初見。

直至此刻，我才明白電影片名的意義……

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