羅曼羅蘭曾經說：

貝多芬并沒有享受過歡樂，

但是他把偉大的歡樂奉獻給了所有人。

貝多芬很幸運，幸運在于他比莫紮特小14歲，卻比莫紮特多活了22歲。

貝多芬時期的音樂幾乎已經脫離了宮廷的束縛，不再是宮廷專屬的東西，這對于音樂家的地位的提升，以及作品的自由度都有了太多的轉變，讓原本就喜歡變革的貝多芬能夠很好地施展自己的才華。

而貝多芬也是第一位過着更為尊嚴、有保障生活的藝術家，這也給他的偉大創造了一個時代背景。

在貝多芬35歲，他創造了讓整個維也納目瞪口呆的第三交響曲（也就是英雄交響曲）時，他陷入了沉思，因為他是當時唯一的大作曲家，他的才華孤立無援。

那一年海頓已經停止了創作，莫紮特也早已過世，帕格尼尼21歲過着安逸的生活沉迷于吉他演奏，韋伯17歲，羅西尼11歲，舒伯特6歲。

貝多芬是一個孤獨的偉人，帶着自己的耳聾進入了一個孤寂的虛空，這也正是他偉大的最重要的原因之一。

貝多芬另一個幸運的地方就是他沒有莫紮特和巴赫那樣的天才。

為什麼不是天才反倒是一件幸運的事呢？巴赫的音樂是深邃的大海，讓你神往，但你也永遠無法完全了解，就像人類對于海洋的認知僅有5%，巴赫對于人類來說就是深邃的大海；而莫紮特是天空，燦爛的白雲、湛藍的天空會讓你很陶醉，可是卻讓你無法觸摸，因為天才總是凡人所不能理解的。

而貝多芬不是。

貝多芬的音樂是大地，是我們能夠踩上去的堅實土壤，它可以給我們安全感以及力量。很多人聽了貝多芬的音樂第一個反應就是——土，就是一種土氣，而這種接地氣的感受更能夠給人最強的共鳴。

而恰恰因為貝多芬的天才程度不像巴赫和莫紮特，導緻貝多芬在每一部作品上都花費了很大的精力，會修改、斟酌、蛻變，這讓貝多芬的作品幾乎毫無破綻。不斷的蛻變也讓貝多芬由早期的優秀變為中期的卓越，再到晚期的靈性。

我們先來說奏鳴曲。

貝多芬在奏鳴曲的創作上沒有給後輩留後路，32部鋼琴奏鳴曲比後面的晚輩的作品數之和還要多；巴赫的平均律我們可以認為是鋼琴的聖經舊約，而貝多芬的奏鳴曲則是聖經的新約。

我們不要忘了貝多芬的作品是沒有濫竽充數的，這是一件很恐怖的事情。

我們熟知的作品可能有《月光奏鳴曲》、《悲怆》、《暴風雨》、《黎明》、《熱情》，這些主要是貝多芬中期的作品，也是卓越期的貝多芬。而他晚期的作品，也就是從23号熱情奏鳴曲之後，這段時期的貝多芬完全失聰，作品深刻内省富有靈性。第32号鋼琴奏鳴曲第二樂章甚至可以聽出爵士樂的味道。

這是貝多芬對于未來音樂的深刻思考。從32号奏鳴曲回跳一号奏鳴曲，這就是貝多芬的一輩子。

接下來我們說交響曲。

交響曲之父是貝多芬的老師——海頓。海頓在交響曲的創作上是有開創性的貢獻的，作品的數量也是非常的驚人，寫了104部交響，之後的莫紮特也是寫了41部交響曲。再到貝多芬的一生隻寫過九部交響，可是貝多芬的九部交響加在一起，質量可以說完全超過了前面兩位145部交響之和。

也許有人會覺得這是在誇張，那我們就來看一個有趣的現象。貝多芬死後，一線的作曲家的交響曲數目再也沒有超過九部，比如說舒伯特、勃拉姆斯、馬勒、柴可夫斯基、德沃夏克等等。

這裡還有一個有趣的故事：馬勒在他寫完第八交響之後，他很擔心九的魔咒。于是他将第九交響曲的名字改了，改成了大地之歌。但是當他寫了真正的第九交響曲的時候，馬勒就已經展現出了很多死亡的氣息。于是在第十交響曲剛開始寫的時候，馬勒就過世了。

“九”其實并不是什麼魔咒，它有一個很深刻的原因：因為貝多芬珠穆朗瑪峰的九部神作在那兒，任何一個作曲家想要去做交響曲，都要掂量一下自己的作品能不能有資格稱得上是一部好的交響曲。而人的一輩子時間又有限，如果對每一部交響都花費這麼大的精力，必定是無法到達很大的數量。比如勃拉姆斯的第一部交響，他想要能夠達到貝多芬的水平再出版，于是他用了21年時間就創作。

（圖為勃拉姆斯）

貝多芬的這九部作品妙他就妙在每一部的風格都是不一樣的，貝多芬把作為人類的最大限度的幻想都放在了裡面。

我們接着來說協奏曲。

貝多芬的協奏曲寫了六部：五部鋼琴協奏曲，一部小提琴協奏曲。

五部鋼琴協奏曲是人類曆史上最偉大的鋼琴協奏曲集。第五部鋼琴協奏曲，大家直接叫他皇帝協奏曲，這是因為當時人們覺得這就是協奏曲中的皇帝。

在第四部鋼琴協奏曲中，貝多芬奇思妙想地把獨奏樂器鋼琴先拿出來演奏，随着才會出現樂隊。有人說這一舉動直接将古典音樂推向的浪漫主義。

而貝多芬唯一的一部小提琴協奏曲D大調小提琴協奏曲，也是世界四大小提琴協奏曲之首。這部作品推薦大家去聽，因為結構并不複雜，旋律極其優美。

總而言之，在協奏曲方面，貝多芬又搶了後生的飯碗。當然這是一件好事，因為現代公認的優秀的協奏曲幾乎都是從貝多芬之後開始出現的。

雖然協奏曲之王是巴洛克時期的維瓦爾弟，可能大家聽過他的四季小提琴協奏。這位巴洛克時期的大師寫了将近五百首協奏曲，而在近代票選協奏曲排名時，優秀的小提琴協奏曲卻都是從貝多芬開始的，包括後面的門德爾松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、西貝柳斯。而鋼琴奏鳴曲依然是從貝多芬開始，後面有舒曼、柴可夫斯基、李斯特、拉赫瑪尼諾夫。

所以貝多芬雖然沒有給後輩機會，但是領跑的他帶着大家一起跑得更快。

最後我們要說到弦樂四重奏。

兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，因為樂器很少，結構又比較複雜，所以加上音響效果不像交響曲那麼具有感染力，所以弦樂四重奏需要有更多的音樂底蘊才可以很好的欣賞，可能大家不是很熟悉這樣的室内樂題材。

貝多芬這位功績卓越的大師将弦樂四重奏發揮到了光輝燦爛的巅峰。他雖然隻有16部弦樂四重奏，作品數量遠不及海頓（84首），也不及莫紮特莫紮特（23首）。但是這16部作品幾乎每一部都折射出了他的功力、經驗、創新以及深刻的思想内涵。它賦予了弦樂四重奏音樂最高的理念、最精緻的結構和最豐富的情感。

在貝多芬之後，音樂就從古典主義向浪漫主義發展。

浪漫主義的音樂由于過于注重表達情感，導緻很難有非常穩定的聲部，所以就會比較飄忽，也就注定沒有辦法寫出很好的四重奏。雖然依然有一些古典的音樂家能夠很好的诠釋四重奏，比如說舒伯特、門德爾松，但是在整個19世紀的弦樂四重奏領域，貝多芬一直是處于主導的地位。

柏遼茲、瓦格納、馬勒這些音樂大神幹脆就不寫室内樂，回避四重奏，以免和我們的樂聖産生碰撞。所以我們其實可以說貝多芬把四重奏寫絕了，寫絕了的另一個很大原因是因為後輩中沒有能夠從精神上超越晚期的貝多芬。

這裡着重說一部作品，那就是最後一部四重奏，被稱為難聽的好聽，也是貝多芬最特别的一部作品，叫做大賦格。這部作品相信聽第一遍大部分人是難以入耳，但是如果你多聽幾遍，你就會發現這就是生命力，有心跳，有哭泣，有呐喊，這就是生命本身該有的樣子。

貝多芬的作品能夠給人力量，那是因為當中有英雄主義，加上本身貝多芬對于人性和情感的表達，我們又能夠看到很多浪漫主義的影子，而這兩種精神正是德意志精神本身。貝多芬是第一個也是最後一個，将這兩種精神在一個軀體裡完全融合的人。

後面的有他分裂出來的浪漫主義派，直接推動了音樂曆史繼續往前跨越，當然是由舒曼、勃拉姆斯，他們扛起了這個大旗。而另外一部分是貝多芬的英雄主義氣質，是由瓦格納、理查德、施特勞斯，他們扛起了這個大旗。

英雄主義甚至影響到整個後來德意志民族的政治局面，對于英雄主義癡迷也讓德意志民族更加強大，更加極端。

從人格魅力上來說，貝多芬是德意志民族，甚至整個人類史上将英雄主義和浪漫主義結合的最完美的人，是當之無愧的德意志之魂。

也難怪羅曼羅蘭曾經說，他認為這個世界上最完美的英雄就是貝多芬。

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