維克多 雨果

維克多·雨果的寫作生涯長達六十多年，他的創作生涯大緻可劃分為兩個階段，第一個階段為創作初期，雨果并非落魄貧窮的底層人民，其家庭在當時的法國具有一定地位，受家庭教育及生活環境的影響，雨果早期的作品還不具有浪漫主義色彩，更多的是偏向于保王主義與宗教方面的創作。第二階段受自由主義、對宗教的黑暗及封建制度的失望等影響，使他的政治方向逐漸發生轉變，最終投入到浪漫主義運動中，在其漫長的創作生涯中創作了多部帶有濃厚浪漫主義色彩的小說、詩歌等作品，成為法國浪漫主義代表人物之一。

《巴黎聖母院》

浪漫主義風潮自十八世紀起，在十九世紀達到了頂峰，這一時期歐洲各國基于不同的社會背景誕生了衆多的浪漫主義作家。浪漫主義文學在歐洲興起的根本原因是宗教勢力日漸黑暗，并與政府相互勾結使得底層人民飽受壓迫，底層人民無法在短時間内改變這種現狀，許多受自由主義思想影響的青年開始覺醒，利用手中的筆來抒發自己對社會現狀的不滿，對底層人民的同情，抨擊宗教與政府的惡劣罪行。浪漫主義文學通常采用跳脫的語言、豐富的想象，并運用大量的誇張對比手法，塑造不同階層的人物形象以及具有諷刺或對比意義的事件，體現了作家對未來社會的美好幻想與期待。

在這部作品中，雨果大量運用對照手法使得底層人民與貴族階層、宗教間的生活方式，善與惡、美與醜有了明顯的對照。從寫作原則來看，《巴黎聖母院》一文中處處充斥着對照藝術手法的身影，對照手法被雨果在文中運用得淋漓盡緻，使不同階級間的生活環境、人物形象形成了鮮明的對比，盡管故事最後以凄美的結局收場，但卻通過鮮明的對比使得浪漫主義色彩發揮到了極緻。文中充滿了善良、友愛，也充滿了虛僞、黑暗，雨果利用誇張的手法使兩者間形成了鮮明的對照，不動聲色地将浪漫主義色彩融入每一個故事情節中。

整部作品以善與惡的對照為主線，全文情節雖然曲折離奇但最深層的是利用善來襯托惡。在故事的開始對敲鐘人卡西莫多的外貌描寫運用了誇張手法，與愛斯梅拉達的美相比，卡西莫多的醜陋更顯突出，而這樣一個五官怪異、獨眼的敲鐘人并沒有受到愛斯梅拉達的厭惡，因此，極緻的美與醜之間産生了強烈的對照。在雨果筆下，善良與美醜、階層以及知識都無關，并且善是可以戰勝惡的。盡管卡西莫多被内心黑暗的義父克洛德養大，但他并未受到義父的影響，而是保持着感恩之心，當他發現義父的真實面目後感到十分憤怒并發起了反抗。卡西莫多與克洛德雖然是養父養子的關系，但卻代表着兩種截然不同的階層，一個是社會最底層的敲鐘人，一個是擁有崇高地位、外表不近女色的教父，前者人醜心美，不顧自身性命解救了無辜的愛斯梅拉達；後者則是将惡藏于心底幾次脅迫愛斯梅拉達就範失敗後産生了得不到就要毀掉的心理，并試圖用謠言以及宗教的力量來控制審判。正是這些美醜、善惡之間的對照沖擊了讀者的内心，使得浪漫主義文學發展達到巅峰。

這部作品中有兩個相對的勢力，以愛斯梅拉達、卡西莫多為代表的最底層人民生活空間狹小、生存困難，而與之相對的是以克洛德、路易政權為代表的有權有勢的宗教貴族階層。這兩個階層也是當時法國現實社會的真實寫照，因此浪漫主義并不是完全脫離現實的。愛斯梅拉達與卡西莫多外貌差距雖然大，但他們身上有許多共同特征，正直善良、勇敢純潔等底層人民的優秀品質，這些品質與封建勢力形成了對抗，并在長期的壓迫下最終爆發了起義。當愛斯梅拉達被送上審判場時，“乞丐王國”中地位低下的人們紛紛反抗，企圖救下這個無辜的少女，但由于力量微弱，最終愛斯梅拉達與卡西莫多依然化為灰燼，仿佛從來沒有出現過。

雨果在文中描繪了兩種階層的審判，兩種審判之間形成對照。一方面是底層人民所建立的“乞丐王國”，在這個“王國”中，居住的都是貧窮的勞動人民，他們對外來流浪詩人的審判雖然帶有一定的排他性，但卻是公平正義的，他們有一套自成的審判依據并嚴格遵守，因此當愛斯梅拉達挺身而出救下素未謀面的流浪詩人時，女主人公身上閃爍着人性的光輝。這種光輝與滑稽、荒誕的宗教審判形成了鮮明對照，真正的兇手憑借自身地位煽動輿論，不僅沒有得到懲罰反而成為審判者的一員，看似莊嚴的宗教審判卻是随意至極，最終愛斯梅拉達沒有逃過宗教審判的毒手，被道貌岸然的克洛德置于死地。

《巴黎聖母院》對法國文學史乃至社會風氣的影響都極為深遠，複雜曲折的故事背後代表的是浪漫主義與黑暗宗教勢力的強烈反抗。這部作品強調浪漫主義對生命的尊重，即使是一個地位低下且醜陋無比地敲鐘人，也依然具有其自身的閃光點，雨果借助這樣一個渺小的人物實現了美與醜、善與惡之間強烈的對照，用獨特的寫作手法登上了浪漫主義文學的巅峰。

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