對于《橙紅年代》，導演劉新表示，的确在創新上想了很多“招”。

“創作之初，我們就想用一些新的拍攝手法，讓表達方式更大膽一些，拍出和以往題材都不一樣的《橙紅年代》。”

2017年3月，導演劉新接到制作人張謙的電話，邀請他拍一部以緝毒為背景的熱血公安刑偵劇，他幾乎毫不猶豫就答應下來，對這類“英雄題材”他有着本能的喜愛。沒過多久，劉新就進入《橙紅年代》的創作狀态，經過4個多月的拍攝、3個多月的後期剪輯，《橙紅年代》于今年9月17日登陸東方衛視黃金檔。

開播前，《橙紅年代》就備受各方期待。劇集播出後，有網友認為該片男主角劉子光（陳偉霆 飾）“平民英雄”的人物設定别具一格，劇集強情節、快節奏，呈現出電視劇少有的電影風格；也有聲音表示，電視劇相較小說改動較大，開頭兩集便将主角身份及人物背景全盤托出，觀衆被安上“上帝視角”，削弱了電視劇的可看性。

網絡小說的影視化改編是電視劇創作的一大難點。對于《橙紅年代》，劉新表示，的确在創新上想了很多“招”，“我看到很多評論說這部劇的畫風、節奏、剪輯方式很新、很好，這說明觀衆看懂了。觀衆知道我們在突破自己，知道我們有全新的表達，我就已經很開心了。”

改編：以原著為“骨”豐滿血肉

小說《橙紅年代》2010年1月一經推出，即受到廣大讀者的狂熱追捧，網絡點擊量累積超過2億，豆瓣評分8.3，“成為當年網絡文學的扛鼎之作”。有網友評價這部小說是“熱血青年的幻想”，男主人公一路為正義抛灑熱血，讓人看得血脈偾張，很容易産生共鳴。

從受衆基礎和可看性來說，《橙紅年代》具有較強的收視基因和市場潛力，因此該劇出品方之一——克頓傳媒早在8年前就買下了它的影視改編權。不過，《橙紅年代》原著小說存在玄幻、暴力，甚至一些官場鬥争元素，劇本改編多有掣肘。因此，在影視化過程中，由原著作者骁騎校擔當顧問、周宇及張婵娟等衆多編劇參與的創作團隊對《橙紅年代》進行了較大幅度的改編，在整體把控作品精神内涵的基礎上，将劉子光的命運故事以及幾個重要事件作為“骨架”拎出來，豐富了支線人物和細節。

該劇開機時，編劇團隊就表示，劇本創作是以更貼近現實生活的視角講述普通人的奮鬥故事，更符合時代精神和現實質感。

對于最終的呈現結果，不少原著粉表示電視劇與原著相差較大，也有網友表示支持、認同，他們認可小說為影視作品提供框架，唯有創新，通過精細的“再加工”，才能誕生優秀的劇集。

劉新介紹，本劇涉及公安刑偵題材，在創作過程中，金盾影視文化中心全程給予大力支持和指導，保證了該劇的品質、規範。

值得一提的是，該劇在情感戲的描述上也很費心思，用細節講述愛情、親情、兄弟情、戰友情，以更年輕、熱血的視角展現當代公安幹警與普通人的成長曆程。

創新：開篇“8年”的争議

小說中，8年前劉子光是畏罪逃亡的烤腸小販，8年後，他帶着一身滄桑歸來，憑借一腔熱血和一身過人的本領除暴安良。劇中，劉子光追随聶萬峰（劉奕君 飾，前兩集中的名字為葉望龍）來到M國，與聶萬峰結拜為兄弟，但因不願和他一起加入考爾比國際販毒集團而被毒販囚禁折磨，後被僞裝成酒館老闆的卧底警察黃振武策反，成為公安幹線的一名卧底警察，自此開啟了他傳奇的人生。無論是在内容還是在表達方式上，劇集與小說都有着較大差異。

劇版《橙紅年代》前兩集就交代了劇中錯綜複雜的人物關系，也清楚地告訴觀衆，劉子光消失8年裡所發生的事，但留了一個“扣”——黃振武被誰所殺？

在交代這段對人物性格和命運轉變影響重大的背景時，制作團隊運用了具有後現代主義特征的電影視聽語言。導演通過片段式的剪輯技巧、光影色彩的變化、時空的颠倒錯亂以及叙事線索的交錯，呈現出非常明快的節奏和叙事變化，不斷給觀衆以視覺沖擊。

劉新介紹，原本這兩集内容并非放在開篇，而是作為閃回記憶片段穿插在劇中，同時制造劉子光身份之謎的懸念牽引劇情發展。

“後來我們發現，正戲開場後，當下與8年前的時空交錯，會令節奏變得拖沓。”出于這一考慮，劉新和制作團隊進行了大膽嘗試，将這段“前史”單獨拿出來放在開篇部分。劉新透露，後面的劇情中還将呈現聶萬峰版的“前史”，很具反轉性，為該劇一大看點。

對于該劇呈現的電影質感，劉新介紹，本劇的燈光、攝影等主創人員都來自電影團隊，後期制作時，創作團隊是将畫面放在大銀幕上一格一格地調光、調色。

來自日本的美術設計師小澤秀高和造型設計師石橋瑞枝加盟創作，也讓《橙紅年代》的視覺美感别具一格。劉子光是《橙紅年代》的靈魂人物，他的造型就像他的人物角色一樣多面，僅前兩集他就換了至少5套造型，僅為劉子光設計造型，中日兩方團隊就耗時兩三個月。“以往電視劇的美術和造型，多起用中國港台地區或韓國團隊，對于劉子光的形象塑造，我們希望是獨特、新穎的。”

對話導演劉新：我們學習了，思考了，也尋求突破了

《綜藝報》：《橙紅年代》在叙事方式和畫面呈現上進行了一些大膽的嘗試，該劇運用了哪些拍攝技巧？

劉新：實際上，我們沒有任何炫技，就是樸樸實實地記錄，用最簡潔的鏡頭來表達一場場戲。這種簡潔是什麼？就是它的準确性。拍戲鏡頭不外乎推拉搖移，但是具體拍攝某一場戲時，哪個鏡頭可以準确、簡潔地把導演想表達的内容記錄下來，哪個鏡頭就是最好的。

《綜藝報》：創作過程中，你有沒有考慮過市場化的問題，比如确定目标人群進行針對性創作？

劉新：我們一開始就希望任何年齡段的觀衆都喜歡看這部劇，并沒有特别考慮年輕人。想要吸引人看，就需要故事能夠吸引人，人物情感能夠打動人。除了愛情，這部戲還有很多情感元素，比如父女情、戰友情、兄弟情，這些元素融合在一起劇情就不會單調。不像偶像劇，隻吸引年輕觀衆。作為創作者，我們想的是怎麼表達才能突破以往此類題材作品的樣式。我們不會去迎合，而是在引領。目前為止，從評論來看，不隻年輕人，很多中年人也喜歡這部劇。

《綜藝報》：在類型化題材的突破上，《橙紅年代》如何脫穎而出？

劉新：當我們看過最新的、最受歡迎的同類題材美劇、英劇後，再拍新戲時，就會思考如何突破、如何創新，這是一個學習、思考的過程。在這部劇中，我們學習了，思考了，也尋求突破了。我看到很多評論說這部劇的畫風、節奏、剪輯方式很新、很好，這說明觀衆看懂了。觀衆知道我們在突破自己，知道我們有全新的表達，我就已經很開心了。

《綜藝報》：你覺得此類題材作品未來的市場空間有多大？

劉新：應該很大，關鍵是怎麼去拍它。拍公安戲要求很多。一是能不能過審，就是它的尺度如何把握。這個尺度是什麼？戲劇不能盲目地追求感官刺激，追求獵奇。另外，要明确劇集想傳遞什麼。你會看到《橙紅年代》是非常正能量的，我們歌頌、弘揚劉子光、胡蓉的奉獻精神。這部劇的不同之處就在于沒有獵奇，呈現出來的都是非常真實的一面。

《綜藝報》：你對劇中年輕演員的表現有什麼評價？

劉新：陳偉霆是非常優秀的演員，他認真思考了劉子光這個人物，融入了他個人的設計，包括劉子光走路的姿态、說話的節奏。我跟他的合作非常愉快，這種愉快建立在彼此信任和彼此欣賞的基礎上。馬思純演戲最大的優點是她感受多少演多少，所以她給你的每一個笑容、每一滴眼淚，都是發自内心的，非常具有感染力。

《綜藝報》：目前大衆對年輕演員有些争議，說他們更多是顔值擔當而非演技擔當，你對此有什麼看法？

劉新：顔值能讓觀衆賞心悅目，這一點沒錯，重要的是，演員在賞心悅目的同時能不能演戲，演技是第一位的。現在都說“小鮮肉”，其實這個詞很難聽。不管你是不是“小鮮肉”，首先你要是個演員，不會演戲顔值再高也沒用。

《綜藝報》：在拍攝現場你會如何指導年輕演員演戲？

劉新：一定要和演員說戲。他的表達是不是導演想要最終呈現給觀衆的，他的想法和導演的想法有沒有不同，都需要溝通。這個過程就是創作的過程，導演和演員在觀點碰撞中不斷産生新的火花。

演員拿到劇本，上來就會按照經驗演，但是能不能把經驗抛掉？有沒有第二種表達方式？這就需要從第一層的表演思維層層碰撞之後變成第六層思維自我超越的需求，這是一個不斷推倒重建的過程，也是非常有趣的創作過程。

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