提起音樂制作，很多小夥伴認為隻要有詞有曲，就可以形成一首歌曲。

其實音樂制作不僅僅是這麼簡單，一首成熟的音樂，它要經過一系列創作和後期制作的工作。

今天就給大家整理一下音樂制作新手入門必須要知道的事情。

01 作詞

因為人類在通過“歌”表達情感的時候，需要具體的内容來填充，因此“作詞”應運而生。

顧名思義，作詞指的就是因歌的旋律而去寫作表達感情的詞。

作詞方法有寫詞、填詞。

其中寫詞就是在沒有曲調的情況下，根據寫詞人的主觀感受，寫出任意段落數目、任意長短字數的句子，後期再作曲。

填詞則是在有曲調的前提下，根據曲調所傳達的風格和段落、樂句長短，從而填寫出适合的歌詞，達到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。

02 作曲

作曲是創作音樂的行為，或音樂的創作過程。通常用作曲人來表示音樂作品的創作者。

作曲主要指的是一首歌裡「唱歌」的旋律，譬如說主歌、副歌的旋律，可以是跟着歌詞的哼唱，也可以是獨立的哼唱。

通常比較常見的作曲方式是一把吉他的自彈自唱，或者鋼琴的自彈自唱。

隻要會一點和弦，跟着哼哼唱唱，然後把它錄下來或者寫在五線譜上，這就是最基本的作曲了。

經常會遇到有人問：是先有詞還是先有曲？

其實先有詞還是先有曲，都隻是個人的創作習慣而已。先詞後曲，對詞的創作要求高；先曲後詞，對音樂的了解更多。

而在今天的音樂市場，歌詞寫作分得更細，已經不是傳統的先詞後曲或者先曲後詞了，還衍生出了先編曲後曲再詞和先編曲後詞再曲。

不過對于新手來說，還是推薦先寫詞再作曲，好的歌詞是能夠激發作曲人的創作靈感的。

當然，不管是先作詞還是先作曲，适合自己的寫歌方式才是最好的。

03 編曲

如果說作曲是“從無到有”的過程，那麼編曲就是“從簡入繁”的過程。

有人經常會搞混“作曲”和“編曲”，簡單來說，編曲也就是在作曲的基礎上因情感表達需要而添加的和弦、裝飾音以及多種其他樂器。

編曲主要負責兩件事情，一個是根據詞曲去勾勒出整首歌的架構；二是針對詞曲、架構，去安排屬于這首歌的樂器組成。

譬如說主歌要安靜一點，就不需要加入鼓；副歌要很炸，就需要加入鼓、鍵盤等節奏性的樂器。

在編曲過程中，用到什麼樂器、選用什麼樣的節奏，用什麼樣的色彩和弦，都非常考驗一個人的音樂功力。

04 錄音

當确定作詞、作曲、編曲之後，把每一軌紮紮實實地錄下來，這就是錄音了。

錄音時需要考究的條件有很多，例如錄音棚的隔音、聲學空間和反射、演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式。

有時候追求細節的錄音過程可能一個樂句或者一句歌詞，甚至細化到每一個音都要重新錄制和做調整。

05 混音

混音是音樂後期制作中的一個重要步驟，是把多種來源的聲音，整合至一個立體音軌或單音音軌中。

而混音師的工作，就是需要将前面所進行制作的一些素材混合成成品。

在混音的過程中，混音師會将每一個原始信号的頻率、動态、音質、定位、殘響和聲場單獨進行調整，讓各音軌最佳化，之後再疊加于最終成品上。

即使是不在演出現場，混音師也可以通過對混音台各功能的運用，制作出一般聽衆在現場錄音時不能聽到的層次分明的完美效果。

簡單理解，混音就是把拍好的照片利用各式各樣的效果把它修到大家喜歡的樣子的方法。

随着電腦科技進步，現在隻需一台電腦和軟件，便可完成複雜的混音制作。

06 母帶

混音完成後，音樂制作的最後一個步驟是母帶處理，那母帶是什麼呢?

當完成了前面的音樂制作，但是音樂質量沒有達到我們想要的效果的時候，此時就需要通過母帶處理進一步美化聲音，提高音樂的質量。

舉個例子：一位母帶師在進行母帶處理時，需要做到以下的事情：

① 将這首歌的音量推到商業唱片的音量大小，并且不能偏離原本的混音太多；

② 檢查這首歌在同樣的曲風裡，少什麼、多什麼并進行微調；

③ 檢查這首歌的混音在各裝置聆聽的結果并進行微調；

因此，如何讓這首歌在各個處理上都有好的體驗，是母帶師的主要工作。

1500聲量音創學院（1500 Sound Academy）北京校區即将隆重開幕，屆時将會有豐富且多元化的關于「音樂制作」的課程呈現給大家，請大家多多關注我們吧！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!