各位書友們，大家早上好。

記得讀書時，每年教師節我們都會寫黑闆報，上面一定要寫上“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，來贊美老師對學生們的無私奉獻。其實那時并不知道是誰寫的，又是什麼意思。隻是依據字面來無端揣測。

後來失戀了，也在朋友圈寫過“此情可待成追憶，隻是當時已惘然”，有進步的是，我終于知道作者是李商隐了。

《唐詩三百首》中收錄李商隐的詩二十二首，數量僅次于杜甫、王維、李白三人。唐朝詩歌經過盛唐、中唐充分開拓後已難以為繼。在氣勢衰微的晚唐，李商隐卻橫空出世，為晚唐這遲暮的美人，再添加上一縷嬌豔。

接下來讓我們一起共讀《蔣勳說唐詩》的第198頁至第222頁，并思考幾個問題：

1. 李商隐為什麼會有那麼多無題詩？

2. 你在讀李商隐哪首詩的時候，會聯想到自己呢？

上古的時候，詩歌都是沒有題目的，《詩經》中的詩歌就是如此，後人為了便于區分，于是将其前一個詞作為标題，如《關雎》《氓》《靜女》等等。

晚唐社會的衰亡破敗、童年的困頓、仕途的失意、親人的生離死别、愛情的不堪、身體的羸弱形成了李商隐龐大複雜的情感世界。

所以他詩裡情感的表達是多層次的，常常是一重情思裡又套着另一重情思。

看李商隐的抒情詩，你明明感覺聯想到什麼，可這種意象稍縱即逝，難以捕捉，如鏡花水月，文字的聯想魅力被發揮到極緻，令人回味無窮。其中最有代表性的當屬《錦瑟》：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶，隻是當時已惘然。

李商隐最有名的是他的無題詩，這首詩以前兩個字為題，其實也相當于是無題了。

《錦瑟》道出了人到中年時對生命的感歎，神秘、美好而又傷感。

對很多中年朋友來說，李商隐很重要。生命在某一些時刻裡面，會感覺到自己最好的時間過去了，會有一點沮喪，一點頹敗。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”我彈着琴，忽然覺得瑟為什麼是五十根弦，好像也在說為什麼生命匆匆沒理由就五十歲了？我彈着，唱着，思念自己慢慢消失的年華。這一生中最好的回憶是什麼？

“ 莊生曉夢迷蝴蝶”，是迷失，還是迷戀？生命中的彷徨，真實與不真實感，現在都不确定了。

“望帝春心托杜鵑”，生命或許有迷惑、迷失、迷戀，生命的真理、道理并不清楚，但有一點确定，生命的熱情還在。

“滄海月明珠有淚”，傳說在夜晚月圓的時候，蚌殼會一一打開，讓它的珍珠去吸收月亮的精華。

這是一個很美的意象，你會感覺到在一個月圓的晚上，海洋中所有的蚌殼全部張開來，一粒一粒圓形的珍珠與天空上的明月之間有了關系。另外一個傳說是，美麗的美人魚在月圓的晚上，一邊唱歌一邊哭，掉下來的每一滴淚水全部變成珍珠。

這兩個傳說合成了這句詩，意喻生命中的無怨無悔、永續不斷。

“藍田日暖玉生煙”， 溫潤的、涼涼的玉，深埋在黑暗的地下，不被人知。但在太陽升起的時候，它會感覺到太陽的溫暖，冒出一層煙霧來。

這是四個生命的經驗。李商隐把人的生命經驗複雜化，這四句詩都是在講他給自己的答案。生命到底是什麼樣的狀态，到底有什麼價值，有什麼意義。

“此情可待成追憶？隻是當時已惘然。”生命身處華麗的時候，也許根本沒有意識到。真正的華麗是在回憶當中才發生的。

想想自己的初戀，想想最浪漫的時光，想想最難割舍的情感，大概都是“此情可待成追憶”。甚至從來沒有跟别人講過，但是在生命裡面，會反反複複被懷念，被回憶。

可是那個時候，已經過去了。

上帝原諒我，我居然在解剖一首詩，而且是這樣的一首絕唱。

李商隐被人稱作是唐代的“朦胧詩人”，而這首詩曆來也是注釋不一、莫衷一是的。

何焯和朱彜尊說此詩是悼亡詩；《李義山詩集輯評》說“此篇乃自傷之詞，騷人所謂美人遲暮也”；汪師韓說此詩是感慨自己壯志未酬之作，張采田亦贊成此說。

各家各言其理，但卻都無法說服對方。

詩裡用了四個典故：莊周夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙。可當我們把典故一一查清之後，卻又感覺仍然沒有“讀懂”此詩。

但是，詩果真是用來解剖的嗎？

梁啟超先生在其《飲冰室文集•中國韻文内所表現的情感》中說：

義山的《錦瑟》《碧城》《聖女祠》等詩，講的什麼事，我理會不着。拆開來一句一句叫我解釋，我連文義也解不出來。

但我覺得他美，讀起來令我精神上得一種新鮮的愉快。須知美是多方面的，美是含有神秘性的。

我想，李商隐的詩，美就美在無可指實。我們隻感覺到錯綜糾結于其間的各種情思，欲語還休，一唱數歎。沉吟時，萬念俱出而又萬念俱滅，唯留下那不可言說的幻美真實存在。

詩歌真正的魅力，也許就在于它沒有确切的解釋，也就是所謂的“詩無達诂”。

也正因為它沒有唯一的解釋，所以就擁有了無數可能的解釋，每一個解釋，都可以深達讀者的靈魂深處，而任何一種解釋，都無法成為詩歌最後的定論。

于是，一首詩，便具有了無數首詩可能抵達的境界，擁有了遠遠超越詩歌字數限制的空間，詩歌在這時候就不再屬于詩人，而成了讀者的私有财産，誰也無法奪去。

《夜雨寄北》也是大家很熟悉的一首詩：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”

這首詩最了不起的是從頭到尾好像什麼都沒有講。我們也無法确定他是寫給哪位朋友（或親人）的。

“君問歸期未有期”，朋友問他什麼時候回來，他也不确定。

生命好像就是流浪，所以也不知道此去一别什麼時候會再見面。最後隻好把話岔開，說你看我在四川，外面下着秋雨，水池中的水越漲越高了，“巴山夜雨話秋池”。

這很像一個電影鏡頭忽然轉開。對方一直問你什麼時候回來，問到有一點難過和感傷，忽然把鏡頭轉開去拍一直下的雨，慢慢漲起來的水池。好像是在講自然裡的風景，其實又是講心裡彌漫的一種情感。

你問我什麼時候回，我也不知道如何回答，隻好轉移話題，顧左右而言其他。顧左右而言其他的時候，是心事講得最好的時候。

“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，又是一樣沒有直接答案。這裡面有一種獨特的趣味，如果不是我這種性格的人，說不定很不喜歡李商隐。

有些人喜歡什麼，就幹幹脆脆地講出來，可是李商隐總是繞來繞去。在這種纏繞當中，呈現生命舍得又舍不得的兩難狀态。

任何深情到了最後，都是纏繞的狀态，在知道與不知道之間，在了解與懵懂之間非常暧昧的狀态。

我想文學的有趣之處也在于此，不一定非要把事情講清楚，講得太清楚就是論文了。

中國正統文學是以儒家為尊崇，李商隐這樣的詩人不會受到很大的重視，因為他私情太多，甚至會因此而受到批評。

過去文學史上将他的詩稱為豔情詩，“豔情”這兩個字在我們的文化當中有貶低的意思。一個人好好的，不去談忠孝，而是去寫豔情，其實有瞧不起的意味在裡面。

李商隐面對自己的私情時非常誠實。

這種題材很難寫，因為在正統文化的框架中，通常人們不太敢表達。我相信很多人私下裡那麼愛讀李商隐，是因為其實借着李商隐，我們的私情可以得到部分的滿足與疏解。

我們讀到他的“相見時難别亦難”，見也難，不見也難，見面時可能吵架，不見又好想念，這麼糾結的感受，每個人讀到這裡，都會吓一跳，說他怎麼在寫我。

文學史上最大的誤解是：如果沒有杜甫，就不可能有其他文學。如果沒有李白，會有杜甫；如果沒有杜甫，會有李商隐。

文學世界裡最迷人的地方，是每一個生命都有不同的自我完成方式。正因為此，李商隐的私情詩才會有偉大的地位。

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