拉斐爾·桑西簡介

拉斐爾·桑西（原名拉法埃洛·聖喬奧）

國籍：意大利

公元1483年4月6日～1520年4月6日

出生地：意大利中部的烏爾賓諾

拉斐爾是意大利傑出的畫家，和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝複興時期藝壇三傑中最年輕的一位。他的作品博采衆家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

人們之所以總是帶着興奮的感激之情，回顧文藝複興時期的曆史業績，正如恩格斯所說的，那是一次人類從來沒有經曆過的最偉大的進步的變革，是人變為巨人的開始。

拉斐爾與達.芬奇，米開郎幾羅被譽為文藝複興盛期的三傑。他們以自己進步的人文主義思想，廣博的學識和高超的技藝修養以及今天看來仍使人們激動不已的一批優秀文藝作品赢得了人們深深的尊敬。

西斯廷聖母

《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷着虔誠的心情譜寫的一曲聖母贊歌。畫面采用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。

嘉拉提亞的凱旋

1511年 濕壁畫，295 x 225 公分

法列及那宮，羅馬（Roma），義大利

這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。這幅壁畫表現了在十位天使引導下駕着由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇擁着她，在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。

基督被解下十字架

1507年 油彩．畫闆，184 x 176 公分

波給塞畫廊，羅馬

拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特别的意義，突顯出基督遺體被擡走的這個主題。

聖禮的辯論

1509年 濕壁畫，底寬 770 公分

梵蒂岡宮簽字大廳，羅馬

教皇朱力斯二世之所以委托拉斐爾承擔大廳的裝飾工作，是因為他确認拉斐爾不但畫藝精湛，還具有堅定的文藝複興新思想，并帶有羅馬教會所标榜的新世界觀念。

《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品既體現了結構、概念的統一，又不忽略細節的描繪。

雅典學派

1509 --1510 年 濕壁畫，底寬 770 公分

梵蒂岡宮簽字大廳，羅馬

「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特别重要的作用和意義：一是制造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把衆多的人物按不同的組别加以布置安排。

聖喬治大戰惡龍

1505年 油彩．畫闆，31 x 27 公分

羅浮宮，巴黎

拉斐爾共繪制了兩幅表現聖喬治與惡龍格鬥的油畫。我們所見的這一幅，以其迅勐的動作及無比生動的受驚的戰馬，表明了畫家深受佛羅倫斯風格，特别是達文西風格的熏陶。

聖女的婚禮

1504年 油彩．畫闆，170 x 117 公分

布列拉美術館，米蘭

畫中将3個主要人物與其左右的2名男女放在前面，并與故事内容具有直接關系，其他的人則朝看後方站過去，逐漸遠離中心軸，在這個中心軸上，約瑟把戒指套在聖母瑪利亞的手上。鋪路石的花樣優雅而富于文藝複興趣味。

聖母子與施洗者約翰

1507年 油彩．畫闆，122 x 80 公分

羅浮宮，巴黎

目前傳世的拉斐爾聖母子畫像中，有很小幅的，也有大型的祭壇畫，呈現的氣氛也各有不同。這幅親和的聖母子像，又有《綠野的聖母子》之稱，是拉斐爾停留在佛羅倫斯時所作的。過去幾世紀，畫中聖母的容貌一直被許多藝術家視為美的模特兒。

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