畢加索是世界上最偉大的畫家之一，而且他的作品具有諸多曆史性的意義，在各大拍賣上常常拍出上億美元的天價。目前全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就占據4幅。今天本站就盤點了十幅畢加索最貴的畫，畢加索作品價格多少?畢加索最貴的畫是哪幅?下面就和小編一起來看看吧!
2015年5月11日晚，阿爾及爾的女人在紐約佳士得展望過去夜場拍賣中，阿爾及爾的女人以1.79億美元的天價被一位神秘土豪拍得，約合11.81億人民币，是畢加索最貴的畫。這一拍賣價格也刷新了世界藝術品拍賣成交價最高紀錄。
除了畢加索的名氣以外，阿爾及爾的女人為什麼價值如此之高?貴在哪裡呢?
阿爾及爾是阿爾及利亞的首都，阿爾及爾的女人畫的就是這裡的貴婦們，而且畢加索并不是第一個畫這些貴婦的人。早在1834年，德拉克羅瓦就創作了一副《阿爾及爾的女人》，也是世界名作。
畢加索對于德拉克羅瓦的《阿爾及爾的女人》早已仰慕許久，而且畢加索對于改造世界經典大作這個活一直樂此不疲。而且當時畢加索的老對手老朋友亨利馬蒂斯的死深深地觸及了畢加索的小心髒，因此他拼命創作讓自己變得強大，讓自己遠離對死亡的恐懼。
于是畢加索在1954年12月至1955年2月之間裡共創作了15個版本的《阿爾及爾的女人》，後來的藏家為了方便就以A、B、CO這15個字母加以命名區分。
而排出1.76億美元天價的正是《阿爾及爾的女人(O版)》，《阿爾及爾的女人(O版)》是畢加索向德拉克羅瓦緻敬的系列作品中最完美的一幅，是這個系列中的收官之作也是巅峰之作，即兼并了浪漫主義前輩的遺韻也保持了立體派的體積感和分量感。
而《阿爾及爾的女人(O版)》背後的買家是誰至今依然無人知曉。
這是畢加索于1932年3月8日所畫的一幅油畫，長162寬130厘米，主題是其情婦瑪麗-德雷莎華特，他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫裡，來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。
體，綠葉和半身像自1950年代起一直被美國洛杉矶的錫德尼布羅迪及弗朗西斯布魯迪夫婦收藏，僅于1961年将這副畫進行了唯一一次的公開展覽。不過弗朗西斯于2009年11月去世，在與以倫敦為總部的蘇富比競争中，佳士得獲得這批收藏的拍賣權。
2010年5月4日，此幅畫作于紐約佳士得出售。超過六個人出價競投，而成功投得此畫的買家透過電話出價9500萬美元。連同買家傭金，此畫的售價達到1.065億美元，在十幅畢加索最貴的畫排名第二。
《拿着煙鬥的男孩》是畢加索于1905年時創作的一幅油畫作品，這時他剛定居于法國巴黎的蒙馬特區且正處于玫瑰時期。
這件繪于畫布上的油畫作品描述了一位帶着花環，左手拿着煙鬥的巴黎男孩。2004年5月5日，這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以1.04168億千美金的天價成交。蘇富比拍賣行并沒有透露誰買了這幅畢加索的畫。
《朵拉與小貓》這幅畫創作于1941年。它描繪了朵拉瑪爾，也就是畫家的情人，坐在一個椅子裡，一隻小貓停在她的肩膀上歇息。最近一次公開拍賣為2006年，由蘇富比于紐約賣出，當時作價9500萬美元，成為當前世界上最貴的畫作之一。這幅畫展示出了立體派的開端，畫作打破了幾何圖形的傳統而重新整理組合。之後畢加索更近一步将所有的作品用圓圈、三角和四邊形表現出來，畫作也就失去了它的空間性。
《雙手交叉的女人》創作于1901年，是畢加索著名的藍色憂郁時期的作品，主題未知，但其中的女子可能是巴黎聖拉紮爾監獄醫院中的犯人。克裡斯蒂拍賣行在2000年11月8日在美國紐約以5500萬美元的價格拍了這幅畫，創造了當時拍賣史上的記錄。
這副畫是畢加索于1904年在藍色憂郁末期創作的作品，畫中的蘇珊寶殊是以演唱瓦格納歌曲出名的歌手。《蘇珊寶殊的肖像》于2007年12月20日被盜，後來被警方尋回。
《鴿子與豌豆》創作于1912年，這副畫一直由巴黎當代藝術博物館收藏。但是在2010年5月20日淩晨于另外四幅大師的名畫一起被盜，被盜的五幅畫總價值在5億歐元。
這幅畫的标題概括了畢加索于1921年在法國巴黎附近的楓丹白露完成的一系列作品。它是一種合成立體派風格的反映，它把一件藝術品變成了一系列的平面、線條和弧線。每幅畫都有一個小醜，一個皮埃羅和一個和尚。人們認為，這三個人物分别代表了畢加索、紀堯姆阿波利奈爾和馬克斯雅各布。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。
這副畫現藏紐約現代藝術博物館。
這可能是畢加索最著名的畫作之一。這不僅是一副普通的創作，而是一種強有力的政治宣言。它批評了西班牙内戰期間巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸演習，納粹分子所為。這幅畫有11英尺高，25英尺寬，是對戰争的有力控訴。這幅畫的風格是田園和史詩的結合。它煞費苦心地描繪了戰争的悲劇和無辜平民的痛苦。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。現藏于馬德裡國家索菲亞王妃美術館。
《鏡前少女》創作于1932年3月，正處于畢加索的立體主義的繁盛階段。這幅畫給我們呈現了畢加索的法國情婦瑪麗-泰倫斯的形象。在鏡子前，女孩的風格被稱為立體派。立體主義的整體理念就是把一個物體，分解成更簡單的部分，然後，通過在畫布上重新創建這些部分來幫助呈現多個視角。這幅畫喚起了一種虛榮的形象。乍一看，這幅畫很簡單，但如果仔細觀察，就會發現這幅畫的不同部分有不同的符号。
這幅畫現藏于現藏紐約現代藝術博物館。
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