澎湃新聞記者 楊茜

“福祿壽三胞胎女孩好特别，《玉珍》太讓人感動了。”

“福祿壽三個女孩好青澀，但是在台上又很酷。”

“福祿壽的改編太滿了，還淘汰了五條人，憑什麼？”

“她們三個原來是音樂學院的，參加過央視好幾個節目，原來叫冰雪飛，裝什麼傻白甜？”

“摩登天空太會包裝了，人設精準地抓住了市場。”

如果說本季有關《樂隊的夏天》有什麼話題能作為社交利器，一定是一起吐槽“五條人怎麼又淘汰了/怎麼又複活了”，曾淘汰過五條人的福祿壽也一度引起争議。

福祿壽《樂隊的夏天》宣傳照

福祿壽，“一支出生前就組好的樂隊”，三胞胎中，主唱兼鍵盤手豆豆，負責電子和打擊樂的是咪咪，捏捏演奏豎琴或吉他。

喜歡她們的人覺得三個女孩有才華，歌好聽，人也很酷；不喜歡她們的人從音樂否定到過往，把冰雪飛組合看做選秀“前科”，認為公司包裝過頭，甚至有些專業樂評人也表達了負面評價。

其實首次表演之後，三姐妹就沒忍住去網上沖浪了，通過不同的社交平台，她們看到了大量評價，“兩極分化很嚴重”，這是她們想到又沒想到的事情。

想得到，是因為在和《樂隊的夏天》制作公司米未接觸前，她們本就不太自信福祿壽能作為樂隊參加這個節目。那時她們的确已經簽了摩登天空旗下的音樂廠牌北河三，也發表了幾首作品，參加了一些演出，但對于前來觀看演出的樂夏節目組，“沒有特别當回事”。福祿壽覺得自己不是正統的樂隊，“就和這個節目挺不搭邊的。”

在樂夏中福祿壽首次亮相演唱的《玉珍》，是導演組選的歌，理由是“一上來感情輸出量比較大，效果會更好”。福祿壽說，“《玉珍》它一點都不搖滾，從表達内容上，表演形式上，整個動靜上，都非常不搖滾。”

她們認為可能有觀衆不接受福祿壽是一個“樂隊”，她們大概會默默表演後默默離開。

但沒想到的是，表演分數很高，以及，她們引起了讨論。

“好在我們是三個人一起面對。”咪咪說，“心中的波瀾呐……就跟過山車一樣，一會上一會下。一開始我們還是有點在意，後面太多了，我們也看不過來了……”

福祿壽演唱《玉珍》

三個人聊一聊，情緒就在内部消化了。“今天可能捏捏手機看多了，就會陷入對自己的質疑，問我倆，為什麼啊？她就開始解釋，不停地說，我們就說别看了，他們又不了解我們。過兩天我又開始看，我又不行了，她倆就勸我。”

網友兩極分化的讨論，在一曲改編的《少年》淘汰五條人之後達到巅峰。咪咪總結，後來豆豆的方法是選擇不看社交平台了，而她自己“就比較客觀”……

捏捏搶過手機無情揭穿：“她才不是，她天天沉浸在各種小組裡面，跟她說話都聽不見……”

咪咪“挽尊”接過話頭：“其實就是那一周，有一周情況不太好，後面就漸漸好了。現在我都卸載了，我記得上次豆豆在節目裡說，她發現了一個專門的帖子，都是在說鼓勵我們的話，就挺開心的了。後來（對負面）也不在乎了，這就是不夠了解我們，大家了解我們都是公開的信息，又不知道你每一天是怎麼生活的，又做了什麼改變。”

福祿壽改編《少年》

咪咪所說的“公開信息”，是指她們曾在大學期間以“冰雪飛”為組合名參加過一些節目，其中包括央視的音樂節目，還有《聲動亞洲》這樣的大型選秀，這種過往和《樂隊的夏天》裡表現出的青澀感顯然對不上。要講“冰雪飛”這個組合，就得從這三姐妹還在襁褓中說起。

據說嬰兒時，媽媽有一次為哄她們睡覺，唱了一首并不快樂的兒歌，唱完後三個小嬰兒同時流下淚來，媽媽認定，三姐妹對旋律有非同一般的感知力。這大約是她們第一次與音樂的交集。而從有記憶開始，捏捏、咪咪和豆豆就聽着家裡常年播放的古典音樂長大，外婆送了她們鋼琴，爺爺陪她們彈琴。

小學五年級時，咪咪和豆豆覺得創作更有意思，捏捏在某一次看到豎琴演奏者像動畫片裡的仙女一樣後，就一定要學豎琴。不負衆望，她們考上中央音樂學院附中，之後順理成章進入中央音樂學院。她們的成長過程幾乎可以概括為，音樂素養優秀的“别人家小孩”。

可想而知，長輩會對她們賦予多少期待。“為了這些期待，我們覺得可以做一些嘗試。”捏捏說。之前雖然都學音樂，但因為專業不同，三個人沒什麼精力深入交流音樂，到大三之後，學業壓力稍有減小，創作系的咪咪和豆豆給捏捏寫了幾個比較實驗性的抒情曲子，做了一些基于樂器的裝置，并有了兩個作品，一個叫《震顫》，一個叫《荊轲》。

老師和長輩看到了她們的可能，開始積極推薦她們作為組合去參加節目。其實這種情況在音樂學院裡非常普遍，她們看到不少同學在學校裡就被邀請去一些節目，大家都參加過，她們理解，“老師推薦都是帶着一份好心，非常善意，那些機會不是那麼容易就來了，特意說跟導演推薦了我們”，這種情況下，幾乎就沒有不去的理由，“冰雪飛”組合就誕生了。

咪咪毫不否認，現在回想起來，“那會兒不知道自己要什麼，看起來不是特别清醒，不知道參加那些演出意味着什麼。”

GQ為福祿壽拍攝的照片。

一直到畢業來臨，咪咪和豆豆發現，對于傳統的音樂之路，她們實在不感興趣，隻想後撤。

“大的方向是考研，然後在各大音樂學院留校就當老師，或者是去參加比賽，成為一個作曲家，各個樂團或者是電影來邀約，或者是自己辦一個工作室，接一些配樂。”咪咪和豆豆确認，她們都不感興趣。也不是沒有想過未來，但“就算工作，一定也不是非常固定的工作，本來是希望給捏捏多寫一些關于豎琴的作品，加一些視覺”。

因此每次有機會回來了，倆人都說“等一等吧，再等等”。等着等着，咪咪和豆豆就在家待得有點頹廢了。那段時間，三個人住在一起，捏捏很義氣，考進交響樂團後的工資等分三份，每個月都給另外兩人發工資。

家人急了，不知道為什麼一直目标明确，學業勤奮的孩子不前進了。但她們三個知道，人生的停滞，并不是突然到來的。

其實從進入音樂學院開始，她們就感覺到了壓力，“我們仨絕對不算是用功的好學生，反而屬于比較懶的學生，在學院之外的人看起來，隻要考進那個學校可能已經算好學生了，但在學校環境内，競争特别激烈，比我們好的太多了。 ”常年投入在學業上，她們一直到大學畢業，都沒能把自己住的小區逛一遍，不知道小區旁邊的公園什麼樣，“每天就是學業，在大學我們學到了很多技巧，音樂的認知，這都是學校給我們的審美。但這個過程裡可能就忘了去感受生活本身，作業太多了……每一個科目都很重要，每天都在屋子裡對着鋼琴，光完成作業就用完了所有時間。”

終于停下了，苦聊，抱頭痛哭，一起看喜歡的科幻電影，《星際穿越》《第三類接觸》《2001太空漫遊》……和外星人有關系的都看了一遍，很多宇宙主題的紀錄片，聽電子音樂，出去逛家門口的公園……三個女孩彼此确認着她們想重新思考有關人生的議題。

“覺得自己真的想探尋一些什麼東西。平常有一些事情在常态下，我們已經有一點點對自己的認識有小小的疑問了，比如有時候我們覺得自己很不适合當下的一些對話，或者是我不應該在這待着，有點奇奇怪怪的想法。我們覺得有些東西非常虛，非常假，想要有些出口抒發一下，能讓我們把對自己的認知或對這個世界的認識表達出來。我們看的聽的，我們感受的，壓在心底想問又問不出來的疑惑和問題，最終好像彙成了一個點，這個點讓我們非常失望。那是對當下的自己非常非常不滿意，家裡人對我們也挺失望的一個階段。”

她們回想起小時候看的動畫片，共同的愛好其實都是叙事宏大的動畫，殘忍血腥暴力，内容顯示着這個世界并不那麼美好，但她們的成長過程裡，總感覺有些東西不是很真實。也沒有人跟她們讨論“到底從哪來的，我之後去哪，我們到底在這世界上意義是什麼？為什麼我們的世界會有時間這個東西？”

福祿壽微博截圖

沒找到工作，沒繼續讀研，規定的、規律的人生戛然而止，她們終于有個機會，有時間停下來，把憋了好多年的疑惑端上來聊，聊很多晚上。

“有的時候覺得想的時候好苦，第二天又要去直面生活，不知道自己到底在幹嘛。想不明白這些事情，但又不知道有意義的事情到底在哪裡，那種非常高漲又非常失落的感情夾雜在一起。”

直到有一天，她們看到劉慈欣一篇小說《歡樂頌》，裡面有對未來聲音的描繪，讓人想到電子音樂。“我們其實挺想通過真實的聲音去描繪未來的聲音，激發了一些表達的想法。”在這之後，創作上的欲望湧上來，複雜的情緒裡，第一首歌《我用什麼把你留住》誕生了。

草莓音樂節上的福祿壽。

福祿壽，是民間信仰的三位神仙，象征幸福、吉利、長壽。重新開始要有新名字，三個人開玩笑說到福祿壽，一查，還有個說法，“天上有三顆星星，就是獵戶座的腰帶，三個星星亮度也是一樣的，就叫福祿壽三星，特别符合我們要的形象和狀态”。可惜的是，這個名字被用過，為了能用上這名字，她們就加了個“後綴”Floruit Show，其實是拉丁文，意思是“全盛時期的演出”。

剛開始，她們給自己的定位是在線上發表錄音室版本歌曲為主、演出為輔的組合。“我們當時重點還是在制作歌曲這個環節，沒在表演上，也沒有給自己設立風格。我們不太想一上來就把自己給框在某種風格裡了，但我們肯定不是搖滾。”她們很清楚自己用的是搖滾三大架以外的另一套樂器，但并不是為了不一樣而不一樣，“因為那些就是我們擅長的樂器，比如豎琴，還有合成器之類的。”

現在她們對于自己是一支樂隊這件事，越來越有自信了。“樂隊的定義就是原創，真實地去演奏樂器，并且可以帶動大家的情緒，這些我們多多少少都做到了一些，隻不過形式上并不是大家平常看見的搖滾樂隊，創作的題材沒有那麼接地氣，但是我們是真誠的創作，那就沒有問題啊。”

回到本文開頭的問題，福祿壽怎麼那麼精準得抓住市場了呢？三個女孩在電話那頭笑起來，“簽公司之前，我們的歌已經挺時髦了，我們喜歡的服裝，動畫電影音樂，跟周邊的同學相比，也已經非常酷了。其實摩登天空是一個挺自由的公司，這樣的評價是在誇我們，因為所有的歌曲從它作曲形成，到編曲到制作混音，都是我們自己完成的，方向也是我們自己定的。 ”

至于，福祿壽到底是不是一支搖滾樂隊呢？

“大家都說我們的歌很滿，但是以後我們可能會做得更滿。這個行為就已經挺搖滾的了吧？”

（由于是電話采訪，以福祿壽作為回答者，不特意區分）

咪咪、豆豆和捏捏

【對話】

澎湃新聞：現在能适應生活忙碌起來了嗎？

福祿壽：其實我們參加音樂節從去年這時候才開始的，一共就參加了一個大型音樂節，昆明草莓音樂節，今年的話就變成大型的一個接一個的，有點不太适應。因為我們有一個習慣，演完了以後，我們就會挑自己的毛病，花時間去修改一些東西，現在就沒有這個時間，比較苦惱，現在還沒有想到一個解決辦法，隻能走一步看一步。

因為之前我們也沒有這樣的經曆，挺懶散，每天一晃就過去了，現在發現時間确實是不夠用。

福祿壽的全國巡演正在進行中

澎湃新聞：你們三個平時做音樂或者是生活的作息大概是什麼樣子？

福祿壽：在疫情階段其實也沒有演出，好長一段時間我們就在家裡待着，都是晚上才活動，日夜颠倒了，現在強行給倒過來了。晚上因為找你的人比較少，也沒有什麼事情，比較安靜，就選擇在晚上寫歌，然後白天休息。

澎湃新聞：你們平時相處起來是更像姐妹，還是更像閨蜜？合作夥伴？

福祿壽：我們從小到現在為止都沒有長時間分開過。我們仨更像那種哥們的關系，比較鐵的兄弟，我們三個人好多話其實還說不出口，比如說我們從來不會叫對方姐姐妹妹之類的，要不就叫小名，要不就叫大名，生氣的時候叫大名。

澎湃新聞：如果你們不是三胞胎，是三個普通的同學，會有現在這樣一個效果嗎？

福祿壽：還是我們三個人的話，甭管以什麼形式，反正如果是緣分讓我們遇到了的話，應該還是會有現在這種效果。但是如果我們不是生活在一起的話，時間上達不到現在這樣的狀态。

澎湃新聞：這會有一個風險，你們沒有辦法承受任何一個人有生活計劃變更。

福祿壽：那天我看李劍（大波浪樂隊主唱）在講，他必須做三個紙人陪着他，我才發現，原來世界上不止我們是這種想法。這個實際上就是你命裡帶的東西，現階段非常幸運，我們都對于創作音樂這個事情感興趣，以後怎麼樣再說。我們在各自的“威脅”下，一定會說絕對不會單幹，猛誇海口，所以現在還沒有那樣的擔憂，而且我們一直覺得，我們屬于一個還沒開始的階段，何來的結束。

福祿壽和大波浪樂隊合作《妹妹你大膽地往前走》

澎湃新聞：“距離産生美”，你們沒有這樣的階段嗎？

福祿壽：可能我們覺得，如果要以創作為最寶貴，就必定要犧牲掉非常自我的那一部分，這個我們也是開了好幾輪大會，決定下來，如果有需要做選擇的時候，一定要先把自我的那部分排在後面。并不是說我們逼迫對方去這樣去做，而是想來想去，我們一定也會做這樣的選擇。

澎湃新聞：你們不做音樂，會選擇住在一起嗎？

福祿壽：我覺得應該還是會，是一個完全不能分割的狀态，因為确确實實沒有辦法找到另外一個人，不管是男生或女生也好，沒有一個人再有這樣的精神默契，真的是沒有。可能就連看一個電影，都要一起，才能得到一個看電影該有的很好的感受，旁邊換一個人坐，就會感覺有點不對。

這是一個習慣，精神上依賴的習慣，它并不是一個單純的感情上的依賴。

澎湃新聞：在一個古典樂成長環境裡，從什麼時候開始關注樂隊？

福祿壽：中學的時候，考試期間壓力賊大，熬夜熬不下去就聽芬蘭重金屬。我們當時老覺得那種特别猛的适合我們，後來發現我們一直在學的東西跟那些東西搭不上，就把這事給忘了。

澎湃新聞：你們三個人在音樂審美上是非常一緻的嗎？

福祿壽：非常一緻。我們達到共識的時候是非常多的。有一些日本的樂隊，我們會一起特别喜歡，比如有個叫King Gnu的樂隊，還有韓國一個叫做Hyukoh的樂隊，看見這些樂隊，我們就完全沒有自控能力。還有一些英國非常安靜的小樂團，有一點實驗電子風格，總有一些古典樂的感覺在歌裡，而且他們很喜歡使用弦樂，跟我們特别像。

澎湃新聞：審美的相似性，是因為你們在同一個家庭長大造成的，還是後來才發現原來是一緻的？

福祿壽：當然一個從小到大接觸的東西特别像，但是又很神奇的一點在于，對一個東西确實有共鳴，有莫名其妙的默契在，我們仨也解釋不清。比如說音樂一出來，我們三個人一看就都要掉眼淚了，到這種程度了。

還有一方面，比如和聲特别好聽，可能也是跟我們在學校學的東西有關，我們可能也不是說僅僅因為旋律被感動，可能也是因為特别美的和聲被感動，聽懂的人才會懂。但是反過來說，跟我們學習作曲的同學也有很多，可是他們的音樂審美跟我們可能并不一緻。

澎湃新聞：有沒有那種特别不一緻的時候？

福祿壽：不一緻是在做音樂的時候，捏捏比較主持公道，三個人有一個好處，總有一個是第三方。

澎湃新聞：你們的創作動機一般是什麼？

福祿壽：都有，看到一個畫面一個電影，覺得有好多事情非常想說，從詞就開始了，或者是因為一個音色.比如我們寫一些挺佛性的歌曲，是之前我們某一次去寺廟裡面聽見人家念經了，這個音色實在太舒服了，回去以後就弄出來了。但我們也是當成玩兒一樣去做，一個小環節一個小片段那樣去試，有很多動機，也沒想到要發歌，其實到現在我們的動機都沒用完。

澎湃新聞：你們一般都是怎麼去分工完成一個作品的？

福祿壽豆豆：涉及到具體操作的環節，咪咪會上手比較多，我和捏捏會去把控，涉及到歌詞或者是旋律，捏捏會參與很多，在結構上或者律動上面，我說的比較多一些，但分工不是特别明确，總體來說是共同創作，現場弄出來，不各自弄各自的。我彈一句，表達得很好的話，她們就會馬上把下一句彈出來。

澎湃新聞：你們的審美也比較一緻，你們會擔心歌曲的創作缺乏多樣性嗎？

福祿壽豆豆：我其實有時候想往外跳，我是往外走的那個人。咪咪一直是守住我們獨特東西的那個人，捏捏就是來判斷我們這樣做别人能不能接受。因為有些時候我的想法其實咪咪不是特别能接受。

澎湃新聞：這樣可能會導緻很滿，有一場改編賽就被說過這個問題。

福祿壽：如果你聽了我們所有的歌，就會覺得《少年》改編屬于我們正常的範圍，創作過程其實就是這樣，會集結三個人的想法，可能一開始東西會很多，但慢慢再多給時間，我們就去往下剔除了。

我們出歌的速度相對來說比較慢，需要一直磨，《少年》也隻是一個雛形，當時給到的時間隻能弄成這樣，我們自己也覺得很不夠，如果還能再給一些時間，還可以更好。 從長線上來講，《少年》我們還是挺滿意的。

《少年》演出圖

澎湃新聞：那麼台風，包括舞台上的一些設計，到衣服視覺這些，什麼時候确定下來的？

福祿壽豆豆：這個肯定是跟我們的喜好去匹配的。我就特别喜歡穿運動類型的衣服，我不喜歡穿卡得很緊的，比較影響我活動，捏捏咪咪比我都瘦，而且捏捏有豎琴，會穿得更優雅一些，咪咪比較喜歡穿西裝，帥氣一點的，當然了節目裡聽導演的，一般在線下演出，我們就穿自己喜歡的衣服。

責任編輯：程娛

校對：張豔

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