仕女畫，在我國的繪畫史上經曆了幾千年的發展，是中國傳統繪畫中的獨立科目，具有強烈的民族特色，體現着東方人對女性美的認知過程和變化。

我國最早的仕女畫，是戰國楚墓出土的《人物龍鳳圖》，描繪了一位貴族女子在虔誠祈禱的情景，人物面容清秀，身材窈窕，衣着華麗。漢代毛延壽，是我國畫史上記載最早的一名以專畫婦女畫像聞名的畫家，當時人稱他“為人形，好醜老少，必得其真。”

到了晉朝，著名的人物山水畫家顧恺之提倡作品要源于生活而高丁生活，他的代表作《女史箴圖》，主要描繪了古代宮廷仕女的禮節、儀表，圖中人物神态溫婉，所畫仕女端莊娴靜，線條勻細而流動，如“春蠶吐絲”，富韻律美，設色典雅秀麗，全畫表現出行雲流水般的動感和飄逸氣息。《洛神賦》，人物神态刻畫細膩傳神，形象描繪出洛神“淩波微步，羅襪生塵”的窈窕曼妙身姿。色彩豔麗厚重，講究用線，以形寫神。

至唐朝，湧現出了一批精于畫仕女畫的畫家。著名的有：張萱的《虢國夫人遊春圖》，描繪虢國夫人和秦國夫人出遊尋樂的場景，所畫仕女用線工細，圓潤秀勁。設色濃豔富麗，人物表情雍容，畫面格調活潑，《搗練圖》，描繪宮中婦女制絹的操作過程，所繪婦女形象豐滿，體格健壯，服飾豔麗，線條勻細而轉折小，重彩渲染，色調柔和明麗；周昉的《簪花仕女圖》，描繪當時的宮廷生活，人物形象豐腴，神态安靜、悠閑，勾線勁細流暢，用色濃麗，肌膚質感和服飾的輕薄均表現得很好。唐代仕女畫反映出唐代崇尚豐滿健康的社會風氣。

五代時，仕女畫進·步發展了唐代的畫風，《韓熙載夜宴圖》，所繪仕女，人物結構、比例表現準确，用線柔勁，輕重分明，設色絢麗典雅，人物刻畫形神兼備，《阆苑女仙圖》，畫工精細，仕女體态柔弱，衣紋繁密、流暢，人物淑婉。

宋代以後，仕女形象漸趨沉靜内斂，造型俊俏秀麗，體态窈窕修長，結構嚴謹準确。仕女衣紋組織嚴謹、挺拔流暢、疏密相間、氣勢連貫。主要有李公麟的《維摩诘圖》、《九歌圖》，仕女姿态優美，神态端莊，衣帶輕柔飄逸：佚名的《八十七神仙卷》，繪有南極天地君和東華天地君領衆仙朝拜原始天尊的場景。除繪有兩位帝君外，另有十一位男神仙，八位武仙，六十六名女仙及一部分普通人物。對六十六位女仙形态的動感，描繪得尤其生動優美。對人物服飾的處理，極為細斂和富于變化。畫面效果豐富、華麗。女仙們的面頰特别豐滿勻稱。衆仙的神情、神态、動作均形成優美和諧的畫面，動感非常強烈。

元代出現了錢選、趙孟頫、張渥、王繹等工仕女畫的畫家。作品線條錯落有緻，簡潔清逸，人物形象豐滿健康，氣質溫和甯靜。

明代仕女畫的人物造型沿承了唐朝以來的傳統，人物面容偏于清瘦。唐寅、仇英、陳洪绶流傳蔔來一批優秀的仕女畫作品：《王蜀宮妓圖軸》，畫宮妓四人，衣着華麗，雲髻高聳，青絲如墨，頭戴花冠，人物神态刻畫生動傳種，人物面部表情多變，衣飾線條流暢，設色濃豔，人物婀娜娉婷，形象姿态逼真，筆法精細，色彩絢麗，仕女造型婉約清麗；《吹箫圖》，工細豔麗，人物面容娟秀，體态端莊，衣紋流暢，色彩濃豔鮮明；《秋風纨扇圖》，筆法灑脫靈活，背景簡練概括，左上角題詩“秋來纨扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”與仕女臉上哀怨的表清相呼應，人物感情剿畫細膩傳神。仇英《人物故事圖》，描繪仕女生活起居情景，形态各異，設色絢麗，法精細，燦爛而清雅；《春秋圖>，繪一仕女手執菊花信步于庭院林石間，前有侍女捧盤，後有一侍女舉扇，衣紋細勁，仕女面容娟秀。

入清以後，仕女畫創作空前活躍，顧見龍、焦秉貞、冷枚、改琦、費丹旭和正素均是以工仕女畫見長的畫家。受柔和秀逸的審美觀的影響，作品清雅細膩，畫中仕女往往體态纖弱、削肩、尖臉、柳腰、筆墨疏秀輕靈，設色淺淡明快，構圖簡練。這階段的作品受西洋畫的影響，開始在面部采用明暗暈染法，補景運用焦點透視的畫法，具有中西融合的特點。晚清任熊、

任燕、任頤的作品，任準确造型的同時，又在筆法中糅入了書法的韻昧，生動的刻畫了人物。性格。

二十世紀，随着人文思潮湧人中國，西洋繪畫的形式和技巧，人體解剖原理的運用以及西畫中光影的運用，融入了傳統的仕女畫創作當中。

了解完關于工筆人物畫的相關背景以後，

下面我們一起學習工筆仕女人物的畫法

範例一：

步驟一：用深淺墨根據仕女的結構勾出白描，注意刻畫面部和手。

步驟二：用深淺墨分染頭發、面部的眼和眉，用深淺墨畫出服裝的圖案。

步驟三：用赭石加朱磦分染面部及手部，用草綠和赭墨平塗裙子，用花青加墨和赭石加墨分染白裙，上衣用赭黃及深淺墨分染。

步驟四：人物的面部用淡紅深入分染。用石綠、曙紅深入刻畫衣裙的圖案及服飾。

步驟五：深入刻畫人物的面部及服飾，調整畫面并整理完成。

範例二：

勾線

定稿之後,拷貝到熟宣紙或絹上,或将紙(絹)蒙在稿子上直接勾線。勾線之前先确定衣服的深淺顔色,重顔色的衣服用重墨勾,淺顔色的衣服用淡墨勾,這樣将來上色之後墨和色才會諧調統一。

勾線時注意行筆中筆鋒的變化,力求見筆而又不刻露,穩中見流暢,以表現不同的質感和精神,即所謂“骨法用筆”。

頭發的勾法,用細而挺的重墨勾出邊緣和發際(鬓),用筆要虛起虛落。蓬松的地方要見線。

上墨色

凡工筆畫均“先墨後色”，即所有該上墨的地方把墨色上夠。其中最主要的是頭發。

關發的染法：用中墨按結構分染，染時注意蓬松的地方要虛(淡)，發際(鬓)要虛(淡)，而且頭發絲和墨色過渡得要合适，切不可墨色浸入額頭。

按以上辦法染三至四遍，使墨色烏黑起亮。然後調好“花青墨”，再罩一遍，目的是去掉墨中閃亮的膠質，使頭發更黑，成為仕女畫中最重的一塊顔色。

腰裙的花紋用淡墨染底子，空出花紋。領邊和腰裙邊用“褪層的方法(也叫套層)以深淺墨色套二至三層，是傳統仕女畫常用的方法。

分染

确定上衣為淡粉色後，用胭脂分染衣紋的凹面，使人體的體積關系和衣褶的起伏關系合适得當。

腰裙圖案為藍色，在染了淡墨底子突出花紋的基礎上罩一遍花青。

大風帶雖确定為黑色，為使這塊顔色顯得活潑透靈，所以先用胭脂分染數遍，染到合适為止。

土裙為白色，一般用赫石或花青分染衣紋凹面。

罩染和完成稿

上衣，白粉加胭脂調出淡粉色罩染，如果衣紋因罩粉而變得模糊則再用淡胭脂把線提出來，叫做複勾。腰裙在原來基礎上再罩一遍石青，使其更為濃重豔麗，光彩奪目。

大風帶在原來胭脂分染的基礎上罩中墨，墨色裡透出胭脂色顯得既沉着又雅緻。

土裙，群腰和内衣領罩白粉。再用赫石或花青把線提出來。

側面小帶等紅色，均用大紅打底然後再罩朱砂，這樣顔色顯得厚重沉着。

仕女畫注意事項

一、發髻：分高髻（盛于唐、五代）；靈蛇髻（盛于漢末，發型靈活婉轉）；九環仙髻（始于秦，為套環髻）；螺髻（盛行于唐代，狀如青螺）；蟬鬓（染時要用淡墨逐層渲染，使其由深至淺逐漸淡下來，表現出薄而如雲似霧的感覺）。

二、面部：漢魏時，臉型一般為橢圓型，端莊秀麗：至隋唐則演變為豐滿圓潤的圓臉，飽滿濃豔；五代以後多清秀的瓜子臉；至明清則是面容消瘦的柔弱美。中國仕女的臉一般凸而勻稱，眼和眉距離較遠，眉弓骨不突出。

三、眉式：分蛾眉、八字眉、細長眉（柳葉眉）。

四、頭飾：仕女頭飾種類繁多，其巾常見的有：晉盛妝（如順恺之所繪<女史箴圖》中的頭飾）；中唐盛妝（如敦煌壁畫中的<樂庭環夫人供養群像》前五列中的兩個貴夫人頭飾）；晚唐盛妝（《簪花什女圖》中的頭飾）；五代盛裝和一般頭飾。

五、仕女的服裝及環佩：曆代婦女的服裝，由于每個曆史時期的習尚不同，服飾也各不相同。自明清以來，大都采用唐、五代的婦女服飾，加以歸納、總結，成為現在畫家常用的仕女服飾。由領邊、襯衣、上衣、大帶、裙腰、腰群、正面小帶、側面小帶、環佩、腰裙邊、士裙、鳳頭鞋、頭繩和頭飾組成。

六、仕女的動态：分坐、站立、行走、騎馬、奏樂以及舞蹈或其他較大的姿态。

七、手：畫仕女的手一般要描繪出纖細圓潤的質感，關節、手腕應既有結構，又瘦不露骨。

八、衣紋：農紋由人體結構及運動産生。衣紋處理時要分出主次，有取舍，不同的質料要用不同的筆墨來表現。

用筆的方法：

1、勁：即力透紙背，用筆要有勁力。

2、老：指蒼老。

3、活：用筆必須根據所繪對象的形象、動态、質感等要求，做到筆意靈活。

4、松：落筆松馳不僵。

5、圓：提倡用中鋒要圓。

6、厚：要求用筆沉而不浮。

7、毛：即長線條要達到毛而不光的效果。

8、潤：用筆滋潤，不枯澀。

9、巧、拙：巧則靈變，拙則渾厚。

當代工傳統仕女的畫家很多，成就斐然。其中以華三川、劉淩滄、任率英、黃均成就最高。他們的仕女人物畫構思巧妙，筆法工整，描繪細膩傳神，色調明麗典雅，顯示出畫家高度的藝術修養。在作品中往往将文學和繪畫結合起來，充分體現了我國仕女畫的特色和藝術特征。

仕女畫曆經千年，深得人民的喜愛。今天，更需要畫家們在繼承和發揚我國優秀仕女畫的傳統基礎上，創造出更多、更好、更新、更富創新精神的仕女畫。

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