台灣是一個極具民族特色的地方,他們擁有許多獨特的民族文化,歌仔戲便是首當其沖的特色。相信大家對“歌仔戲”并不陌生,歌仔戲是唯一發源于台灣本土的傳統戲曲,它的地位足以與京劇、豫劇匹敵,在戲曲舞台呈現三足鼎立的局面。
那麼,城市文化中,台灣歌仔戲有着怎樣的故事呢?現在就跟小編一起去看看吧!
表演角色
歌仔戲原本屬于三小戲,即以小生、小旦及小醜三種腳色為主的戲曲,後來又從北管戲引入大花臉,形成生、旦、淨及醜四種腳色。歌仔戲之生腳為戲曲中的男性腳色,從性質上可分為文生與武生,而依劇中腳色年齡則可分為小生與老生兩種;旦腳依年齡有小旦與老旦。依性質則可分為正旦和花旦,其中正旦即京戲中的青衣,由于早期歌仔戲常演悲劇,因此正旦又稱為“苦旦”,這也是歌仔戲特有的腳色。
小生、小旦的表演非常注重眼神,因此戲曲諺語有“小生小旦目尾牽電線”之說。醜腳為戲曲中的甘草人物,在歌仔戲分為三花和老婆,男醜稱為“三花”,女醜稱為“老婆”,例如王婆、媒婆或劇中“三八型”的女性角色,老婆與京戲中的彩旦一樣,通常由男性反串,以增加戲曲之趣味性。
醜腳的主要任務為調笑,因此在舞台上醜腳得以突破時空背景之限制,任意說話制造笑料。此外,由于演員演出醜腳,嚴重“犧牲色相”,因此俗諺說:“上台小,落台大。”表示醜腳上台時任人打罵,下台時為彌補他在舞台上所受的委屈,因此大家都要對他多加忍讓、禮遇。
戲曲服裝
歌仔戲戲服與其它劇種并無太大差異,戲服主要在區分腳色身分與性别,無須因劇中朝代之不同而有所差異,因此周朝之戲碼與清代之戲碼,演員穿着的戲服可以相同。落地掃時代演員之裝扮極為簡單,小生與三花都穿類似于中山裝的衣服,頭戴鴨舌帽,腳穿日式球鞋;小旦身着鳳仙裝,而以京戲的大頭片作頭飾。
落地掃之後,歌仔戲演出已有戲服,通常由演員自行縫制。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響,在發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華,并受時代及周遭環境之影響,因此二、三十年前,歌仔戲戲服開始大量使用亮片,以增加舞台戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。
演員裝扮
歌仔戲裝扮頗為費時,演員于演出前先依劇中腳色化妝抹粉,通常極為濃豔,其用意在于突顯五官,誇大色彩以使遠距離之觀衆得以看清楚演員的扮相、表情。以造型而言,旦腳及青衣貼頭片,受到京戲的影響;但歌仔戲與現實生活較為接近,逐漸改成不貼頭片,不梳大頭,而将頭發梳成發髻,小生則綁水紗,爾後演變成戴頭套,猶如古裝之造型。
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