鑼鼓書也被我們稱為“太保書”，是上海地區一個比較流傳的漢族民間曲藝之一，因為演出時演員們自擊鑼鼓延長故事，民間也稱為“堂鼓書”。那麼，大家對于這種漢族曲藝的優秀代表，鑼鼓書文化，我們是否了解呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　鑼鼓書的藝術特色

　　鑼鼓書的基本演出形式是演員自擊鑼鼓，唱表說書。早期都是單人坐演，20世紀50年代末逐漸改為雙人或多人站立說唱乃至表演唱，伴奏樂器亦逐漸增加，配有琵琶、揚琴等絲弦小樂隊，而常用的主要演出形式為單人說唱配樂隊。流傳過程中因地域不同，鑼鼓書音樂有川沙、南彙一帶的“東鄉”和松江、金山一帶的“西鄉”之分，曲調有【金平調】、【調】等。

　　鑼鼓書的表演形式

　　（一）“占蔔”儀式，古稱“太蔔”如今還保留着“掐卦”（沿用三國時期諸葛亮的“馬前六壬卦”）和“笃笤”；

　　（二）民間信仰儀式，藝人稱“社書”，俚人稱“太保”。功能如同“社戲”。社書中又分四種類型，即：酬神保泰的“待佛書”、大型廟會城隍出巡時的“接廠”、專為病人驅邪逐疫的“謝菩薩”和專治疑難雜症的巫醫行為的“按香台”。這些儀式所祭之神，主要為驅蝗大神劉猛将、抗金英雄嶽飛、忠臣良将楊忠愍等等；儀式中有一節内容為唱“社書”、勸人為善、言情小說、民間傳奇故事等。

　　（三）民間曲藝，清末明初說唱“社書”的藝人走向茶館書場專事說書。建國前上海市郊及毗鄰地區書場先後建有近千座，藝人有300多人。

　　鑼鼓書的傳承意義

　　1950年，太保書、钹子書、宣卷、什錦書等所有上海漢族民間曲藝統稱為“滬書”，52年市郊劃歸江蘇省，便稱“農民書”，浦東人稱“浦東說書”。1961年，鑼鼓書走進了群衆文藝舞台，從此取名為“鑼鼓書”，四十多年來，南彙人創作演出了新作100多個，于1996年被文化部命名南彙為“民間藝術之鄉”，2004年，鑼鼓書又被列為國家民族民間文化保護工程第二批試點項目。

　　然而，鑼鼓書發展現狀不容樂觀。由于時代的變遷、專業市場萎縮。1910年至1932年時，鑼鼓書在上海地區比蘇州評彈還要紅火。1949年時，滬、浙、江還有300多所書場，目前僅存30處。老藝人相繼謝世，傳藝斷層，唱本失傳。1949年前後，專業藝人由250多位，說唱鑼鼓書藝人銳減到5人，能做社的僅有2人。鑼鼓書已到了後繼無人、難以生存的瀕危狀态。由于鑼鼓書是上海民俗文化的一支奇葩，也是代表着整個上海文化和上海民間曲藝的藝術瑰寶。因此，2006年5月20日，鑼鼓書經批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

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