《大世界扭蛋機》概念預告片。

2006年，受益于劉德華發起的“亞洲新星導計劃”，甯浩憑借執導《瘋狂的石頭》一戰成名；十年後的2016年，已是知名導演的甯浩主導了扶持青年影人的“壞猴子72變電影計劃”，推出《我不是藥神》（文牧野執導）、《繡春刀·修羅戰場》（路陽執導）、《受益人》（申奧執導）、《熱帶往事》（溫仕培執導）等優秀作品和青年導演。如今，甯浩選擇“網絡平台 短片”作為扶持青年導演新的一種形式，“bilibili×壞猴子影業之73變青年導演計劃”推出的電影短片廠牌《大世界扭蛋機》6月23日獨家上線B站。率先登場的“明日之後”單元包括了徐磊執導的《地球最後的導演》、曾贈執導的《你好，再見》、溫仕培執導的《殺死時間》、吳辰珵執導的《一一的假期》等多部短片。

《大世界扭蛋機》海報。

從電影長片到短片，從追求電影院上映到與年輕的網絡視頻平台合作，現在新推出的“73變計劃”又有哪些新的目标？新京報記者就此專訪了電影短片廠牌《大世界扭蛋機》的發起人甯浩。

為什麼拍短片？

拍短片能看出導演的表達是否獨特有趣

《大世界扭蛋機》電影短片計劃分四周放送，每周一個主題。率先登場的“明日之後”單元的多部短片都在探讨未來人類社會的變化、人與科技的關系等話題。例如，曾贈導演，張子楓、郭麒麟、翟子路主演的《你好，再見》，故事發生在2060年，社會和科技的發展讓人類變得不願意表達和交流，每人每天編輯十句話來進行自動應答；章宇、李蔓瑄主演的《殺死時間》講述了在人不會死去的世界裡的兩個職業殺手的故事。

《你好，再見》劇照。

創作之初，甯浩先跟“明日之後”單元的幾位青年導演溝通，決定要拍由幾部有着共同主題的短片所構成的合集電影，形式上類似于《我和我的祖國》，或者2006年戛納電影節的開幕片《巴黎，我愛你》。這些短片共同的方向是關于未來的思考。現在，成片不會在電影院上映，而是以合集電影的方式在網絡平台推出，有點像《黑鏡》那樣。“我覺得青年導演也比較适合去探索未來，因為他們是未來的導演，屬于未來。”

之所以選擇短片，甯浩回想起在電影學院就是從拍短片開始的。短片既能訓練導演鏡頭語言和基本功，也适合探索新方向、實踐新想法。“對于拍長片的導演來說，拍短片也是有幫助的，我自己也經常拍短片。”此外，短片也适合用來考察青年導演，因為長片能看到導演的宏觀架構能力，以及表達的思想内容的完整性；短片則能看出一個導演的視聽語言、思維方式是不是獨特有趣。“‘72變’和‘73變’兩個計劃都是聚焦人才的，是希望通過合作看這個導演怎麼樣，将來會不會有更多的可能性。‘72變’之後我們再往前走一步，除了長片還可以幫助導演做一些短片，讓他們有更多的嘗試和表達。”

為什麼選網絡？

互聯網一定會改變生活方式

疫情影響之下，很多傳統電影從業者轉向網絡尋求發展空間。但“壞猴子影業之73變青年導演計劃”不在此列，甯浩稱該計劃的想法誕生于疫情之前，那時就決定了這些短片要跟B站這樣比較年輕前衛的平台進行合作。“因為我們最主要的目的還是去跟更年輕的影視導演展開合作，一起創作。”為什麼到現在才有作品推出，甯浩笑着說是因為“壞猴子”幹活一直都慢。“拍短片不是很簡單的事。要想做一部好的短片，從一開始找選題、寫劇本、籌備劇組到拍攝完成，我覺得整體周期得半年。”

甯浩表示，他不排斥網絡平台，甚至也在寫網劇的劇本。

甯浩此前導演或監制的電影都在電影院上映，《大世界扭蛋機》的短片卻是要面對網絡觀衆的“檢閱”，他坦言沒有專門研究過網絡上的觀衆，但對短片在網絡播出沒有任何擔憂。他認為網絡隻是區分了人們的時間，而不是區分了人群。“我也去電影院，也上網，這兩個行為每個人都可以幹，好像也不對立。網絡上的受衆，跟生活中去電影院的受衆不一樣嗎？”互聯網是一個新的平台和載體，他不排斥這個平台，也不排斥網絡的内容，他甚至也在寫網劇的劇本。

甯浩有一部院線電影待映——他與劉德華合作的《紅毯先生》已經殺青，能否在下半年上映要看後期進度。目前電影院正在逐漸複工，他希望影院能夠盡早恢複活力，“這樣電影産業才有源頭，從業人員才能持續創作。”有一種觀點認為，經過這次疫情，人們的觀影習慣或許将發生永久的改變。甯浩則認為，習慣的改變有很多原因，不僅僅因為疫情。“就像互聯網它誕生了，就不能視它為不存在。它一定會改變整個環境和改變人的生活方式，那才是根本的一個改變。”

新京報記者 楊蓮潔

編輯 黃嘉齡

校對 陳荻雁

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