“西遊記的穿搭有多潮？”、“你是猴子請來的救兵嗎？”

似乎每隔一段時間，86版《西遊記》總能以各種意想不到的方式登上熱搜。而伴随着相關的熱搜，不少人化身“列文虎克”尋找相關的經典台詞和劇情，開啟一輪又一輪的“回憶殺”。

作為中國首部神話電視劇，86版《西遊記》定格了幾代國人的集體記憶，在1986年播出期間就曾造就了89.4%的收視率神話，三十多年來人氣不減，重播次數高達3000多次。目前，該劇仍以豆瓣9.6的高分，位居西遊改編題材、乃至神話題材影視劇榜首。

面對這部距今已有39年的經典作品，人們不僅熱衷于挖掘它的過去，還用現代的審美潮流對其進行藝術解構。就連對于這部劇不甚了解的Z世代年輕人，也同樣通過各種層出不窮的表情包、UGC作品，來加入到這場追憶的狂歡中。

可以說，無論是從圈層覆蓋，還是内容話題的多樣性上，86版《西遊記》都保持了作為一款經典作品所應該擁有的強大文化影響力，并在時間長河中沉澱為了80後、90後，乃至00後一段難忘的共同記憶。

如今，這段共同記憶正在被《王者榮耀》以一種全新的方式喚醒。10月8日，《王者榮耀》正式宣布與86版西遊記展開聯動，通過數字化内容再次把玩家拉回到了回憶殺中。

86版《西遊記》：敢想敢創，造就時代經典記憶

忠于原著，慎于翻新——這也許是86版《西遊記》之所以成就經典的關鍵。

若以現在的标準衡量，這句話或許很難獲得大多數人的認同，畢竟86版《西遊記》并非沒有瑕疵。尤其是在特效拍攝方面，由于缺乏相應的軟硬件，實際制作出的特效人物相當粗糙，合成的痕迹也非常明顯。

以至于曾有觀點認為，86版《西遊記》能火，完全是因為當時國内電視劇資源非常少，娛樂文化匮乏的客觀環境最終成就了一代經典。但從另一個角度來看，或許正是因為這樣的時代局限性，才真正使得86版《西遊記》成為了當時劃時代的創新之作。

“敢想敢創”是主創團隊一直秉持的創作理念，比如在表演方面，86版《西遊記》不僅創新融合了傳統戲曲與電視語言的表演風格，讓整個藝術呈現形式變得更加生動多樣，還邀請了實力派戲骨加盟，以求把角色演活。

如此的投入也成就了不少經典橋段，比如在演繹“四聖試禅心”劇情時，為了诠釋八戒看到“真愛憐”三女後想要當上門女婿的心思，扮演者馬德華就用一個“吃手”的細節來表現，既突出了角色不知所措的心理，又表現出了其貪圖女色的天性。而這一幕也成為了日後被無數網友二創的經典素材。

實際上，除了表演到位外，86版《西遊記》還在台詞和劇情的改編上頗為大膽創新——在遵循原作的基礎上跳脫出了原本的樣闆表達，轉而更加強調“人情味”，最終讓西遊的故事多了更多煙火氣。

例如紅孩兒那句被年輕人傳播無數次的名台詞——“你是猴子請來的救兵嗎”，便是來自創作團隊“加工”後的成果。

原著中，紅孩兒在對陣觀音菩薩時的原話為“你是孫行者請來的救兵嗎”，而團隊為了更加直觀突出紅孩兒這個“纨绔妖二代”的鮮明性格，便在此基礎上進行了修改。隻言片語間，人物形象變得更加立體。台詞句句精煉且充滿人情味，卻又不落俗套，某種程度上，正是那個時代語言文化的體現。

從台前到幕後，主創們還在拍攝和後期制作的細節方面花費了不少心思，不僅在音樂維度上将傳統民樂與電音首次結合，創作出了經典片頭曲《雲宮迅音》，并在各場景中加入經典配樂等此前不曾有的時代創新。

而且，為了最大程度表現出《西遊記》原著的場景，1982年，楊潔還帶領其團隊走遍了大半個中國進行實地采景。在那個交通匮乏的年代，86版《西遊記》以實景呈現的方式帶着觀衆領略名山大川，又何嘗不是一種敢想敢創？

正是一處處敢想敢創的神來之筆，造就了獨屬于中國人的集體情懷。随着時間的流逝，86版《西遊記》的魅力也未曾褪色，依舊停留在每代國人的記憶之中。

數字時代下，以創新傳承經典文化

對于每個事物而言，創新并非是絕對的，它會因時代的不同而擁有各自的局限性，過去的創新成為了如今的經典後，就有可能面臨着“跨代”的危機。

從《西遊記》IP的發展軌迹來看，它從最初的文學發展為了戲曲、電視劇等形态，每一次形态的創新都是為适應不斷變化的時代，86版《西遊記》的成功也正是得益于當時的創新。而在這個講究快速、高效的數字時代，存在超過30年的86版《西遊記》也不得不直面“跨代”的考驗。

如今，移動網絡已經近乎覆蓋了我們的生活，電視等媒介的優先性逐步被手機等智能設備所替代，以電視為主要傳播渠道的86版《西遊記》缺少了與Z世代直接溝通的渠道，環境的變遷客觀上加重了86版《西遊記》傳播的難度。而究其原因，更多是過去近40年來，《西遊記》在創新層面上的跨度較小。

正如劇組的副導演荀浩所說：“我認為《西遊記》要走進年輕人所處的環境，而不是困在（我們當時）那個故事框架裡，（這樣）它才有生命力。”

面對數字時代的危機，不少優秀的傳統文化以貼合時代的方式推陳出新，比如展開影視化戰略，推出實物商品等。在無數種方式中，86版《西遊記》則選擇以年輕人最喜聞樂見的遊戲形式，攜手《王者榮耀》創作出孫悟空與豬八戒兩款皮膚，再次走入了年輕人視線。

回顧過去，不拘泥于簡單複刻，才是86版《西遊記》與時俱進的奧秘，這點同樣體現在《王者榮耀》中，并成為了兩者合作的紐帶。

比如在孫行者的形象設計上，《王者榮耀》參考了電視劇中黃袍虎皮的孫悟空的經典形象，并在此基礎上進行了王者風格的還原再創新，如加入“爺爺在此”、”妖怪哪裡逃”等角色經典的口頭禅，以及一些标志性的動作，旨在進一步表現孫悟空在劇中的神韻，又賦予其現代數字化特征。

另外，官方還以熱門的網絡西遊流行表情包為原型，制作相同的趣味遊戲表情和魔性動作植入遊戲。在制作過程中，皮膚設計團隊也拜訪了86版《西遊記》的劇組老師，獲得了不少專業指導。

《王者榮耀》還大膽将片頭曲《雲宮迅音》與中國天眼跨界聯動、進行重新編曲，通過截取《西遊記》中象征數字、并采集對應脈沖星音頻，打造了宇宙版本《雲宮迅音》，讓現代科技首次講述了古典神話的浪漫，激活西遊IP不同于以往的想象。

《王者榮耀》的做法延續了以往文創風格的嚴謹與創新，即一方面力求深挖86版《西遊記》中角色的外在特征與内在價值；另一方面通過符合現代年輕群體的審美，實現角色特征和價值的數字化複現，讓經典文化更好地在遊戲圈層滲透。

在B站等社區，《王者榮耀》此番聯動放出後，相關視頻的播放量也超過350萬，當天登上了b站熱搜第一，客觀上喚起了年輕用戶對86版《西遊記》的關注。換句話說，《王者榮耀》其實扮演了連接玩家與86版《西遊記》的橋梁。

從文化傳承角度來看，常年以數字化方式深耕新文創的《王者榮耀》，其實與楊潔團隊當年“敢想敢創”的精神其實頗為相似。在各自的年代，兩者都通過自己的創新，讓更多人對經典文化的感知不再停留于過去，而是立足當下。這既是一種對經典的緻敬和傳承，也是一種社會責任。

立足文化自信，喚醒國人的共同記憶

如這般在遊戲内重溫86版《西遊記》的感動并非是個例。過去兩年，《王者榮耀》針對國人共情的事物特意規化了一條内容線，其意義在于通過洞察國人在不同領域的共同記憶，一次次喚醒彼此的情感共鳴。

除了本次的西遊記皮膚外，《王者榮耀》還在藝術、武術、體育三大領域，攜手敦煌文化、李小龍IP、國乒手馬龍創作出了相應的内容，讓這些“共同記憶”多了一種數字化的表達形式。

以體育方面為例，B站公布的播放數據顯示，在今年東京奧運會中，乒乓運動員關注度最高，共獲得41個熱搜、53個超百萬播放量的視頻，獲得2.1億次觀看。

熱度背後，一方面反映了乒乓球作為“國球”所擁有的巨大經濟、社會價值，另一方面也表現了國民對于乒乓球深厚的集體情感。而這種國民情感的共鳴和國乒的曆史性榮耀，最終也作為《王者榮耀》數字内容的一部分被永遠地記錄和傳承。

體育之外，《王者榮耀》打通“共同記憶”窗口的最早嘗試，還要追溯到與敦煌研究院的第二次合作。

敦煌文化曆來被稱為東方世界的藝術博物館，像是耳熟能詳的飛天傳說、九色鹿等故事，也都是來源于敦煌壁畫。但由于千年時光和人為的影響，敦煌壁畫與雕塑正面臨消失的風險。如此情況下，《王者榮耀》則緻力于通過“國民記憶”系列内容呼籲更多人了解和傳承。

但問題是，《王者榮耀》這樣做的底氣在哪？我想應該是國人愈發強烈的文化自信。

文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，也是更基本、更深沉、更持久的力量。它雖源自于國人骨子裡對中國優秀文化的認可，但從傳播角度來看，也需要借助更好的方式、載體來表現。

當中華優秀文化被當作一股潮流重新審視，文化自信便會在各個領域生根發芽：之于影視，它可能表現為開創中國科幻的《流浪地球》；之于綜藝，它可能表現為刷爆社交媒體的《唐宮夜宴》；而之于《王者榮耀》，它則表現為整個“國民記憶”系列。

相比表演等傳統形式，高度普及、最能與年輕人産生話題的遊戲，往往更适合充當彌合文化代際割裂、傳承經典的載體。對此，《王者榮耀》看得十分清楚。

多年來，《王者榮耀》一直以年輕人喜歡的數字化形式，用心拉近中華傳統文化與玩家的距離。從傳承千年敦煌的楊玉環“遇見飛天”，到凸顯川劇魅力的夢奇“國寶熊貓”，再到展現李白唯一真迹的“上陽台帖”星元，與越劇經典合作的“梁祝”。

立足文化自信，《王者榮耀》借助“國民記憶”實現了對各種優秀文化的“回眸”，把藝術想象力借由數字化的載體落地，其傳統深厚的文化氣質得以與時代的脈搏同頻共振，最終一步步嵌入到更廣泛的認知圈層中。

走在踐行文化傳承的最前列，《王者榮耀》不斷與各領域文化、思想相互交融，産生奇妙的化學反應。之後也将與代表古蜀文明的三星堆博物館深入合作，繼續充當傳統文化與現代文化溝通的橋梁。而在幫助經典重新流行的過程中，《王者榮耀》還将試圖進一步打造能夠影響世界的中國文化符号，在數字時代繼續構建更多令國人自信的“國民記憶”。

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