2016年6月1日晚上，西北政法大學南山劇社在長安校區學生活動中心演出了原創話劇《白燭·他的清晨》（編劇：龔成，導演：馬伊夢娜）。看時，真可謂感慨萬千。看後，按照黃老師的要求，來寫這篇劇評。

《白燭·他的清晨》中的演員們精湛的演技讓我十分敬佩，我思考了幾天，不斷發現隐藏在話劇背後作者想要表達的豐富含義。

《白燭，他的清晨》是發生在兩個不同時空的兩個故事。衆所周知，奧尼爾先生與契诃夫先生是19、20世紀偉大的劇作家。故事以奧尼爾和代表契诃夫靈魂的列果為主線叙述故事。他們有着完全不同的境遇，但卻有着相似的感受。作品采用後現代主義的創作手法，用演員優秀的演技傳達着劇作的真谛。

燈光亮起時，樓上響起咚咚東西倒地的聲音，旅店老闆普利曼大聲喊道：“親愛的，别再跳繩了，好好休息吧！”一旁的黑仆諾斯插話道：“老闆娘根本不是在跳繩！”故事以此拉開序幕。

旅店老闆的兒子到朝鮮參軍不慎犧牲，兩人共同開了這家旅店，完成兒子的遺願。妻子思念亡子因而心理有些許不正常，在此時，普利曼收留了受盡欺淩的黑人諾斯。諾斯可以說是普利曼兒子的化身，他雖然不太正經，也有點搞笑，但也正是因為諾斯，夫妻倆有了一些安慰，諾斯給這個孤單的旅店平添了許多生機。

一輛古老的載着諾貝爾文學獎作家奧尼爾先生的轎車來到這家旅店。他言談中總有一種孤獨落寞拒人于千裡之外的感覺，也許成名的人并不想成名，作家往往都是孤獨的，有名有利但沒愛。正如他所說，幸福的家庭都是一樣的，不幸的家庭各有各的不幸。在熱情的旅店一家人的故事感化下，奧尼爾打開了自己的心結，走向了自己更美好的未來。

在這一幕，一隻白燭，貫穿故事之中，白燭的光亮就是未來的光明。

當暗場之後燈光再次亮起，列果在踱步中，神情煩躁不安，他因自己的劇本持續遭到冷場和嘲諷而抑郁，凄美的月光下，兩個人的交談也顯得有些悲美。燈光暗下來，場景切換，馬克多羅夫的冷言冷語，對列果作品的蔑視盡顯其中，薇亞的虛情假意更加令列果不知自己的作品自己的命運該何去何從，是該孤芳自賞，還是順應時勢，同流合污。隻有女仆拉娜熱愛戲劇，給予了列果安慰和關懷，也讓列果能夠在孤獨無依時有所慰籍，能夠堅定自己。拉娜最後成功飾演了列果劇本中的角色，而列果也在掌聲雷動中結束了自己的生命，不帶遺憾。

人的一生也許都在理想與現實的糾結中度過，那我究竟是要選擇跟随自己還是跟随現實？大多數人會選擇融入現實，走着大家都在走着的路，隻有一小部分人會選擇自己喜歡的路，像列果。也許那條路上的東西他也不知道，但他願意并且渴望追尋，這就夠了。

這部話劇在音效方面做得比較好，比如開場時咖啡店老闆娘在樓上跳繩的敲得地闆咚咚響的音效，以及劇作家對老闆娘謊稱她的兒子來信了，以兒子的口吻講信的内容時還配上了背景音樂，效果挺好的。

該劇的燈光處理得也恰到好處，雖然學校的燈光設備比較簡單，但是用燈的時候還是打得很好，大部分光打在天花闆上，光亮的底部剛好照亮人物，而不是讓人物處在光亮的中心部位，看着挺舒服的。

在演員的表演方面也是值得稱贊的，劇中每一個演員表現得都很好，演得有模有樣，大方自然。在開場，咖啡店老闆以及店員兩人之間的互動也是既有内容又有笑點，觀衆的反響很棒。演員的服裝也都下了功夫，視覺感确實蠻好的。舞台的布置上也很簡潔大方。

許許多多藝術家都追求完美，他們的生命像白燭一樣，燃燒得極旺，他們為藝術而生，為藝術而死，對極緻的追求讓他們變得極端，生命與真情對他們來說，不值一提，藝術，才是最終的歸宿。

《白燭，他的清晨》講述了兩個故事，卻在冥冥之中緊密聯系，體現的主題并不見得一樣。這種巧妙的聯系是個很大的看點。“白燭”這個線索作為題目、道具，更是作為主題貫穿了全劇。它是善良的象征，也是渴望安定、和平、有愛的代表。在當時，槍林彈雨充斥着他們的生活，而有一個和平的國家和友愛的小家成為了每一個人的夢想，比起現在的夢想來說，這顯得很簡單，但是又令人心疼。

一部好的話劇會引人深思，不得不說看完後我有了許多想法，我開始感恩，感恩父母，感恩和平，但我更想倡導和平，因為還有人至今懷揣着“白燭”夢。

“白燭”夢的實現需要的是所有人的幫助，隻有共同努力才能實現，就讓這個“白燭”夢成為我們共同的夢，幫助有夢的人去實現。《白燭，他的清晨》講了兩個追求完美的劇作家的故事，而劇作家對藝術的極緻追求就像燃燒正烈的白燭，燃燒的蠟燭就像燃燒的生命，雖然很亮，但是卻在一點一點逝去，這不正是對一些藝術家的歌頌麼？

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