文｜娛公疑煽

每逢12月，《紐約時報》就會有三位影評撰稿人聯合評選出“The Best TV Shows”，這一欄目向來都被翻譯為“年度十佳美劇”，其理由不言而喻。而今年的The Best TV Shows of 2018，卻出現了唯一一部日本動畫作品——《比宇宙更遠的地方》。

《比宇宙更遠的地方》——A Place Further Than the Universe

《比宇宙更遠的地方》是由日本動畫公司Madhouse制作的原創TV動畫，因為既沒有原作IP支持，也沒有強大宣發幫助，這部作品在國内的名氣最多也就止步泛二次元圈，甚至在泛二次元圈子裡也隻是“隻聞其聲不見其人”的程度，更沒有多少人知道Madhouse到底曾做過什麼樣的動畫。

事實上，Madhouse的作品大家都不會陌生。往近了說，被稱為B霸（B站霸權）的“骨王”《Overlord》就是出自Madhouse之手；而往遠了說，也還有2011版的《全職獵人》，2006年的《死亡筆記》，甚至是“遠古時期”的《魔卡少女櫻》。

就是這樣的一家動畫公司，在2018年這個被稱為日本動畫業界“文藝複興”的一年裡，在大作紮堆“神仙打架”的2018年一月新番中，用一部名為《比宇宙更遠的地方》的原創TV動畫打起了頭陣，和一衆“未播先紅”的大制作或大IP正面對抗，并取得了足以自傲的成績。

原因是《比宇宙更遠的地方》這部動畫，放在如今的日本動畫業界中，堪稱是一股清流。

溢于言表的表面意識欺詐：“爽片”市場的瓶頸回落，是“文藝”回暖的信号

《比宇宙更遠的地方》也許清得不是特别透徹，但如今的日本動畫業界卻真的是渾濁不堪。

自日本動畫業界的20世紀最後輝煌《新世紀福音戰士》誕生以來，人們在評論一部動畫時，就常常會用“意識流”來描述一些看上去高深莫測的作品。但實際上，文學中所謂的“意識流”創作手法，同時也是讓人們對于對意識本質誤解的根源。因為在許多作品中，作者對于角色的心理活動描寫，往往都是不合情理的同時又極具表面欺騙性的。

這尤其可以反映到中國讀者經常接觸的大衆文學中，大多體現為如今十分泛濫的網絡小說。和中國著名的起點中文網相比，現代日本的大衆文學以輕小說作為起跑線，以21世紀為起點，曆經了十數年時間，最終還是漸漸向中國大衆文學的發展方向靠攏，大量隻管“爽”不管“内涵”的作品開始湧現，不斷麻痹着觀衆的審美神經。

舉個最具代表性的例子，那就是這些日本大衆文學中的男女主角感情線，日本輕小說作者常常都會用這麼一個理由，來解釋女主角對男主角的情愫——因為他溫柔。

“優しい（溫柔）”這個詞真的很有魔力，但實際上你會發現，在現實中你很難定義一個“不溫柔”的人出來，這毫無疑問是現代日本輕小說中最大的表面意識欺詐之一。

中國Up主對于“因為他溫柔”的吐槽，“亞撒西”即為日語“優しい”的讀音

文學中的這種表面意識欺詐本身并無不妥，倒不如說還十分符合越發快餐化的現代讀者需求，這從迅速增長的市場份額中就可以看出。

2011年，TV動畫《無限斯特拉托斯》上映，自此日本動畫業界對原作水平的要求不斷突破下限，因為他們發現普遍觀衆對于“爽文”的接受能力，遠遠超出了原本的預期，讓“新市場”的盈利空間一下子變得無比廣闊。後續的各種同類型作品，雖然無法達到《無限斯特拉托斯》這位第一個吃螃蟹的高度，但依然足以讓一衆動畫公司前赴後繼。

直到市場開始飽和，動畫制作質量也開始下降到觀衆所能接受的臨界點時，一晃已是數年時間過去。

2014年10月，兩部輕小說改編動畫，《落第騎士英雄譚》以及《學戰都市Asterisk》出現在同一個新番檔期中，這兩部作品裡衆多相似度高得驚人的橋段，頓時引發了中日兩國觀衆的大面積吐槽——難道現在的輕小說已經有一個用于量産的模闆了？

日本網友制作的《學戰都市Asterisk》和《落第騎士英雄譚》劇情對比圖

單就原作小說及動畫本身的制作質量而言，這兩部作品其實都達到了平均水平，再考慮到2015年已經來到日本量産動畫發展的瓶頸，說是略高于當時的平均值也不為過——起碼對于大部分觀衆來說，它們都是“能夠看完”的作品。

但在BD開售之後，《落第騎士英雄譚》始終保持着首周卷均2200左右的銷量，根據該動畫的制作質量，這個數字大約就是在“保本線”上下徘徊，處于一種不過不失的狀态。而隔壁的《學戰都市Asterisk》，則是選擇硬着頭皮推出第二季，最終BD銷量跌破“保本”直奔“暴死”，第三季徹底無望，也算是拼了個魚死網破。

這就是2018年日本動畫業界“文藝複興”之前的狀況，整個市場充斥着大量以低成本謀求高回報的劣質動畫作品。“爽片”的大面積興起，一度讓各家各戶的精品原創TV動畫，顯得是那麼吃力不讨好，就連輕小說作者也紛紛懷疑，自己到底還有沒有用心寫劇情的必要。

能體現價值的情懷，是動畫業界健康的标志

如果問到《比宇宙更遠的地方》和當下最常見的套路式量産動畫有什麼區别，那毫無疑問就是實誠。誇張而不失真實的角色表現，有些過激卻又經得起推敲的角色感情，再加上豐富的南極科考隊科普，共同組成了當今日本動畫作品中極為罕有的閃光點，這也是吸引泛二次元用戶、乃至圈外觀衆的重要因素。

對于動畫來說，這種另類的真實感是十分難能可貴的，和一衆商業味道濃厚的作品放到一起對比時，所能體現出的就是作品的“情懷”。

縱觀日本的ACG業界，有着極為豐富的多媒體企劃，輕小說、漫畫、動畫、遊戲、廣播劇、舞台劇以及真人電影等等等等，在全方位開發着每部作品的受衆群體。

其中的舞台劇和真人電影，對于國内觀衆而言可能較為陌生，大部分的二次元用戶更是可能感覺有些難以接受，因為這兩者與其說是跨媒體合作，倒不如說是“跨次元”合作。要知道，如今“二次元”和“三次元”之間的相互抵觸情緒依然十分明顯，當制作方的企劃願意接觸這種抵觸情緒時，本身就已經有了一定的情懷因素在内。

日本著名女性向遊戲IP《刀劍亂舞》的舞台劇角色形象

這種抵觸情緒的根本原因，在于兩種藝術形式之間的決定性差距，比如在動畫中，因為常常使用更為誇張的藝術表現手法，讓聲優和演員之間的表達方式有着一目了然的區别。關于這一點，我們從一些遊走在兩大領域之間的作品身上，可以得到相當直觀的感受。

舉個大家都不陌生的例子，憑借動畫電影《你的名字》在全球影視圈名聲大噪，被稱為“宮崎駿接班人”的新海誠，就和宮崎駿一樣，很喜歡請演員而不是聲優來為自己的動畫作品配音，以求獲得更加真實的觀影體驗。在新海誠的初期作品《星之聲》的舊版DVD中，他甚至親自上陣為男主角配音。

《星之聲》2002年DVD版中，新海誠親自為男主角配音

但無論是宮崎駿還是新海誠，那都是僅此一人，所以反過來說，那些更為誇張的藝術表現手法始終才是日本動畫業界的主流形式。甚至就連新海誠的最新力作《你的名字》，也在往更加“二次元”的方向靠攏，最終才成就了他職業生涯的新巅峰。

也正因為這樣，不少人開始對《你的名字》劇情邏輯的合理性表示質疑，同時覺得男女主角之間的感情發展也有些過于“快餐”。

感情線的發展缺乏鋪墊，向來是快餐式爽文的通病。在《你的名字》中，雖然使用了大量的身體交換劇情來營造男女主角之間的互動，但如果站到更深一層的角度去思考，卻基本找不到這些劇情和男女主角感情發展之間的必然聯系——到頭來，這場光怪陸離、感人至深的邂逅，實際上隻是再普通不過的日久生情？

正因為這樣，《你的名字》即使拿下了十分驚人的全球票房，最終卻止步于奧斯卡最佳動畫長片獎的提名階段。

《你的名字》中的男女主角到底被對方的什麼吸引？

由此可見，如今日本動畫業界中，藝術和商業仍然是一個無法兼得的矛盾。像《千與千尋》那樣全球票房達到2.7億美元，還同時斬獲奧斯卡和金熊獎這樣名利雙收的作品，确實堪稱是日本動畫業界的巅峰。

那麼《你的名字》情懷嗎？情懷，新海誠這個名字本身就是一種情懷；《你的名字》商業嗎？商業，不然以新海誠曆來的尿性，男女主角還真不一定能在最後重新見面。

再回頭看看如今的作品，《比宇宙更遠的地方》叫好嗎？那肯定是叫好的，但也無法否認還有很多人在工作學習之餘，隻想看看一些輕松愉快的“爽”片，這不是光憑一個閃光點就可以扭轉的市場現狀。

《比宇宙更遠的地方》叫座嗎？那也肯定是叫座的，對于一部沒有原作基礎、共計13話的原創TV動畫而言，累計接近四萬的BD銷量毫無疑問是一個相當優秀的成績，但同時，這個數字也不過是《idolish7》這種商業動畫的單卷BD銷量罷了。

總的來說，《比宇宙更遠的地方》得到了與投入相襯的回報，但同時也沒能掀起更大的浪花，即使有些遺憾，卻也是一個健康的動畫業界應有的現象。每一部稱得上是“佳作”的作品，都應該在這個圈子裡得到一個屬于自己的位置，而不是像《昭和元祿落語心中》或是《少女終末旅行》一樣，落得一個叫好不叫座的下場。（本文首發钛媒體）

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