圖1 秦印“李恢”

圖2 漢印“楚司馬印”

圖3 “楚司馬印”中“楚”“司”二字的篆法對比

圖4 漢印

圖5 戰國燕系古玺“日庚都萃車馬”

圖6 午齋錢塘之玺

圖7 趙之謙印

圖8 漢學居

圖9 鄧石如印“江流有聲，斷岸千尺”

圖10 何震印“笑譚間氣吐霓虹”

圖11 汪關印“寒山長”

圖12 吳讓之印“震無咎齋”

圖13 丁敬印“龍泓館印”

圖14 齊白石印“人長壽”

圖15 吳昌碩印“歸安施為章”

圖16 “琴罷倚松玩鶴”印

圖17 趙之謙印繪畫邊款

圖18 吳昌碩印繪畫邊款

圖19 奧運中國印

圖20 首都博物館标識

圖21 海昏侯國遺址标識

篆刻為中國特有的一門傳統藝術，最初以實用為功能，作為交流之憑證和權力之表征。唐宋元明以來，随着書畫鑒藏及钤蓋款印風氣的盛行和文人畫的興起，講究“詩書畫印”相融，文人學士開始重視玺印，趙孟頫、王冕、文彭、何震等人以刀代筆、自篆自刻，文人治印之風氣遂開，使得篆刻逐漸脫離工匠之手和憑信之用轉而進入藝術領地，與實用印章分途發展。篆刻與書法、繪畫鼎立，成為兼具實用與欣賞的藝術。

篆刻表現空間雖小，但方寸之間，集書法、繪畫、雕刻等元素于一體，還可與現代設計相溝通，納須彌于芥子，氣象宏大。其印面之美，呈現在字法、篆法、刀法、章法等方面，為篆刻藝術精義所在。此外印文、邊款所蘊含的書法、文學意味，亦可資品賞。

本文重點撷取曆代篆刻精品，從篆法、章法、刀法、邊款及設計的審美元素入手，帶讀者認識名印的藝術和美學價值，從而進入篆刻的藝術世界。

篆法之美

篆刻的藝術生命植根于書法，又獨成一類，二者相互滋養。以何種書法字體入印，即“字法”，是指擇選入印文字的字形和字體及辨别其正誤的方法和原則。“篆法”和“字法”密切相關，指選定“字法”後因入印所需而作藝術處理的方法和技巧（入印文字以篆書為主，故習稱“篆法”）。簡單來說，“字法”體現了篆刻的學術性，而“篆法”則體現其藝術性。篆法之美，蘊涵了書法和字法之美。

如秦印“李恢”（圖1）為典型的“日”形界格半通印，以秦篆為字法。二字在印中所占位置均分，但“李”略取縱勢，以豎直線為主，上下頂格，左右收斂，但“木”旁下兩斜畫呈對稱弧線略微開張，将“李”字周邊四角留紅，立顯活潑。而“恢”字整體取橫勢，字形壓扁，與上字成縱橫對比之勢，篆法非常獨特，三個部分“心、又、火”互相斜靠，團聚一氣，姿态各異，極富美感。

漢印“楚司馬印”（圖2），以漢篆為字法，“楚”“司”（圖3）二字相比《袁安碑》，“楚”字篆法獨具匠心，将“疋”旁上部嵌入“林”部之間，弧線基本處理成直線，“司”字最右側長斜豎縮短和“口”旁齊平，整體平正方直以适應方形印面。

從上面兩方秦漢印的分析，可窺見平整之印面蘊涵一種典雅堂正的篆法之美。這種篆法也造就了秦漢印平實的章法，為初學篆刻之最佳法門，故“印宗秦漢”自有其理。

但齊勻平實的漢印，其篆法也變幻無窮，如這三印中（圖4）皆有“延”字，除“廴”旁稍變外，“正”形上部筆畫尤見巧思，分别作“一、 ”和盤曲形，篆法各異，在印面中非常和諧，不能互易。我們要從這些具體而微的細節入手，去欣賞屈伸收放、揖讓穿插、增減合并、承接呼應的篆法之美。

有宋一代“金石學”興起，明末清初在“考據學”的推動下達到鼎盛，促使“印中求印”到“印從書出”“印外求印”的轉變。金石鼎彜、秦權诏版、漢燈鏡銘、古陶磚瓦、錢泉貨币、六朝造像之銘文及甲骨文等古文字材料漸次出土，皆為印人吸收，極大開拓了篆刻用字範圍，篆刻家對這些素材融會貫通，開創自家風貌。鄧石如、吳讓之、趙之謙、黃士陵皆為其代表。黃士陵治印，字法取資豐沛，金文外，漢魏碑刻篆額、泉币诏版皆為所用。黃士陵對字法出處非常講究，可謂“下筆有由”，正是其取法來源的開闊和嚴謹保證了其篆法的成功。

章法之美

篆法是對字法的藝術處理，本身就是一個獨立的章法，每個入印文字的篆法及相互依存布排，就構成印面的整體章法，可見章法随篆法之變而變。篆法千變萬化，那章法也理應如此，但萬變不離其宗，是有規律可循的。趙之謙曾“閱古印不下三千”，發現章法“率大同小異，蓋一聚一散”，趙氏以“聚散”為章法總則，雖不算全面，卻十分精準。章法核心是對比關系，如平正、疏密、輕重、開合、虛實等等，和聚散同理，但又需彼此和諧，這與中國哲學陰陽對立統一的思想密合。

著名的戰國燕系古玺“日庚都萃車馬”（圖5），印文分左右兩列靠邊排布，中間虛空。“日”“庚”和“萃”“車”分别上下穿插，兩字黏合成縱勢，“日”“萃”相向傾斜，顧盼生姿，最底下“馬”和“都”則字形拉寬成橫勢，“馬”字代表鬃毛的三橫畫與“都”字“邑”旁相靠，使左右兩排得以聯系，整體形成“U”形章法。全印縱向排疊緊密，橫勢參差舒朗，既團聚又開張，視覺效果甚佳。此章法亦見于白文古玺，如右酖王玺，左廪之玺，可見“U”形為古玺中經典的章法模式。近人錢君匋“午齋錢塘之玺”（圖6）便從此中化出，得其三昧。

上文提到趙之謙總結“聚散”原則，其印亦踐行之，對于不同的白文印，趙之謙通過篆法的變動，造成強烈的聚散關系。“趙之謙”印（圖7）中“趙”字獨列，右下留紅，“之”左右兩筆上移，造成印面左上角留紅；“漢學居”印（圖8）中“漢學”二字筆畫繁多，卻聚在一起，“居”筆畫少卻獨占一排，字形拉長，真是疏者愈疏，密者愈密。兩印的章法，疏處通透空靈，密處茂實渾厚，可以看出趙之謙超凡的藝術才情。

說到疏密、聚散的章法，就不得不提鄧石如的名印“江流有聲，斷岸千尺”（圖9）。鄧氏不僅是篆書大家，篆刻也開宗立派，又有諸多篆學思想，如“印從書出”，此印字法取其擅長之小篆，篆法上保留了很多書法趣味，剛健婀娜，方圓相濟；又如“疏處可使跑馬、密處不使透風”，這方印也完美地诠釋了此一美學理念。全印八字分列兩排，左列一密三疏，右列一疏三密，又斜角呼應，堪稱典範。這種章法其實在漢印中已經出現，可見任何藝術創新，皆有根源活水，要繼承前人精華，在傳統的土壤中才能開花。

刀法之美

文人以石治印，運刀镌刻之方法、技巧即謂之刀法。将融合字法、篆法、章法的墨稿轉化為朱迹，在刀石觸發之間會産生不同的線條質感和風格，進而傳遞其筆意和刀趣，刀法之美便蘊含其中。

以何震、汪關為例，二人皆善用沖刀，但呈現的線條完全不同，印風也大異其趣。何震（圖10）印風氣雄力健，蒼勁古樸，用刀剛銳猛利，勢如破竹，刀刀暢爽不疑，痛快堅決，方折處刀痕畢露，印面崩裂殘破，線條勁挺生辣，極富金石韻味。同一種刀法，在汪關（圖11）卻是另一種景象，無論漢印、細朱文、玉印、鳥蟲，用刀精細入微，紋絲不苟，沖中帶削，刀痕難覓，線條光潔秀逸，含蓄穩健，一派從容儒雅的君子風度，充滿書卷氣息。其後林臯、王福庵、陳巨來等皆受汪關滋養，印風更加工緻，線條清通明快、剛中寓柔，如精金美玉，給人以沖和恬靜的美感。

鄧石如、吳讓之（圖12）等用沖刀則輕靈松活。線條圓轉多書法筆意、婀娜多姿。除沖刀外，還有切刀，以浙派為代表，如丁敬（圖13）用刀短切澀進，節奏舒緩，其線條如錐畫沙，古雅醇厚。還有齊白石（圖14）的刀法也非常有特色，其印風醒目，多單刀直沖，氣勢恢宏，有一種鋒锷所至、石屑紛飛的畫面感，線條酣暢淋漓，轉折方硬，又見筆墨情意。刀法在他這有獨立的審美趣味。最後來看吳昌碩（圖15）的印，朱文邊款崩裂，線條蒼古老辣，有樸拙靜穆之氣。吳氏曾對陳巨來道：“我隻曉得用勁刻，種種刀法方式，是沒有的。”似乎吳昌碩不拘刀法程式，其實這是融會百家集大成後，化刀法于無形的結果。

邊款之美

戰國秦漢玺印多不具款，隋唐官印始見，多記錄官署、年月。文人治印後，邊款方才盛行，有單款、雙款乃至長款，内容包羅萬象，隽永可讀，或談藝品評，或叙情述懷，耐人尋味。形式亦多姿多彩，圖文并茂。印人在此充分展現其書法、繪畫、字學、文學素養和字法、篆法、章法、刀法功底。所以邊款不僅增加了篆刻的藝術意涵，還是獨立的審美對象，值得我們細加品賞。

“琴罷倚松玩鶴”（圖16）印據稱為文彭所刻，以行草書寫長款，再雙刀施刻，墨拓後有如法帖，可作書法碑帖藝術品來鑒賞，且與印文之紅相得益彰。讀其款，如見嘉遁無悶之隐逸生活，令人神往。

蘇宣、吳讓之等亦常以行草刻單款，但邊款中最常見的字體是楷書，此外還有隸書、篆書。除書法外，邊款中還可見繪畫元素，如趙之謙（圖17）以漢畫像配漢篆及魏楷，猶如碑版，極富視覺效果。吳昌碩印款（圖18），以其夫人背影配以陽刻北碑楷書，猶如“始平公造像”，吳氏因戰亂與夫人未及相見，待劫後歸鄉，夫妻已陰陽相隔，讀之令人唏噓。

設計之美

篆刻之美除了上述的古典元素外，還有其當代性，體現在現代設計中，最有名的莫過于北京奧運會的中國印（圖19），此外首都博物館（圖20）、海昏侯國遺址（圖21）标識等也皆化用篆刻形式，前者取法九疊篆，後者則取法出土烙馬印。

傳統文化和藝術，不僅要潛究其自身價值，還必須要結合當下語境，準确而完整地将其精華以深入淺出的方式傳遞給大衆，并融入他們的生活。唯有大衆認可和欣賞，并從中獲得情感、精神和心靈上的滋養、愉悅和熏陶，才能生生不息。

（作者：陳建勝，系中國美術學院外聘教師）

來源： 光明日報

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