本文作者是小萬家族的@一裡徐克的隐藏版迷妹 就在昨晚，進入第7天的第三屆平遙國際電影展，舉行了名為“榮耀之夜”的頒獎儀式。

　　來自新加坡的導演陳哲藝，帶着人生中的第二部長片《熱帶雨》，一舉獲得費穆榮譽最佳影片大獎。他的女主角楊雁雁也獲頒最佳女演員，雙喜臨門。

　　陳哲藝在頒獎禮上（圖源@官方供圖）

　　此前，這位不到30歲的年輕導演曾憑借處女作《爸媽不在家》和短片《阿嬷》從戛納摘得榮譽。

　　在頒獎台上，陳哲藝坦言《熱帶雨》是一次痛苦的拍攝經曆，有勞作的汗水，也有崩潰的淚水。

　　他也緻謝平遙國際電影展，讓大衆的目光聚焦到“小小的國家”新加坡，看見這部“小小的電影”。

　　電影展放映期間，平遙古城西大街的那座電影宮裡，路上碰到的每個人，都互相詢問“你看《熱帶雨》了嗎？”那麼，這部花了6年磨出來的電影，到底冒了什麼樣的險呢。

　　小萬在抵達平遙的第二天就迫不及待地觀看了這部電影：

　　任職于新加坡一所中學的華文老師阿玲（楊雁雁 飾）是馬來西亞移民，和丈夫（李銘順 飾）結婚多年未有生育，夫婦倆日漸貌合神離。

　　阿玲和偉倫

　　學校裡，華文被教育系統邊緣化。來自各方的輕視，令阿玲大感受挫。偉倫（許家樂 飾）是唯一認真對待華文的學生，二人氤氲出暧昧的情感。

　　加上人工受孕失敗，以及癱瘓多年的家翁（楊世斌 飾）驟然離世，種種變故，阿玲該如何面對，是《熱帶雨》讨論的重點。

　　都說白羊座适合當導演，陳哲藝也不例外。

　　兩性觀念的摩擦，全球化與國族意識的碰撞，新加坡和馬來西亞之間的“鄙視鍊”……小小的《熱帶雨》看似對焦中年女教師的個人生活，但想發散探讨的話題一點也不小。

　　生活中的矛盾是無處不在的。陳哲藝還想帶給觀衆一個概念，那就是人與人之間的關系不由單線思維構成，不是非黑即白的。男與女，老與少，交叉互換組合，可以形成萬花筒一樣的人際關系。

　　内涵很缤紛，但在他的鏡頭下，紅男綠女都戴着日常的面孔，比如吃飯、吃榴蓮、逛超市、不小心在車裡睡着。就像你我認識的身邊人，做着最質樸的人生抉擇。

　　平淡中品嘗出别樣滋味，更深入人心。

　　碰巧首周以來，平遙也陰雨不斷。在一個剛剛放晴的早上，小萬來到約定地點，和陳哲藝導演聊聊《熱帶雨》。

　　他本人就如傳說中的那樣，無論何時都穿戴妥帖，彬彬有禮。交談過程中，卻毫不拘謹，像一顆徐徐燃起的火種，将自己對電影的熱愛和信仰傾倒在你眼前、耳邊。

　　以下，請查收這份來自新加坡的熱情。

　　萬達電影x《熱帶雨》導演陳哲藝

　　PART 1

　　一個不挑逗觀衆的導演

　　萬達電影：《熱帶雨》中的“雨”，上一刻象征欲望，下一秒就令人憂愁，不同感覺的轉換就在片刻之間。您是如何掌握這個節奏的？

　　陳哲藝：我覺得掌握電影的節奏不難。為什麼我的創作時間很長？我寫劇本寫了大概3年的時間，然後我必須非常懂得裡面的人物、故事或情感，我才可以去拍。不是說怎麼去控制它，其實你很懂它的時候，你就很自然地、很自如地懂得怎麼去在紙上揮那個墨。我不覺得說自己搞不清楚的東西，我可以讓觀衆搞清楚。如果硬把我不懂的東西拍出來，是在糊弄觀衆，也在糊弄自己。一個作品誠不誠實，然後它的企圖到底是什麼，其實不到5分鐘，你就嗅出來了。

　　萬達電影：電影裡的“雨”很特殊，它的音量大小在不同場景是有區别的。除雨聲之外，幾乎也沒有其他的背景音樂。

　　陳哲藝：我之前的《爸媽不在家》其實也沒有用配樂，當時剪完片的時候，我本來找了一個英國的配樂老師。他說，情感已經那麼飽滿了，怎麼還要音樂呢？再有音樂就太煽情了。所以這次《熱帶雨》，我根本沒找配樂老師，因為一開始創作的時候，我就知道這個片子的配樂就是雨聲。所以我跟音效師花了很多時間在混音室裡面，把這個雨的味道和情感帶出來。其實你聽到的不單單是一種雨聲，它有點像個交響曲，但完全沒有用配樂。除此之外，我隻選擇了一些流行歌劇加進去。

　　萬達電影：其實在看《熱帶雨》的時候，看着看着，就忘了“沒有配樂”這件事。

　　陳哲藝：有些導演可能拍東西拍得很炫，視覺上或者視聽上想要“我的鏡頭走到哪裡”，然後給人一種“哇，我的一鏡到底有多厲害”的感覺。但我不希望我的電影是這個樣子，我希望說它是無痕迹的，而不是不管是影像上，或者在對白、人物、聲音、音樂上面，是一直在用手段和手法來挑逗觀衆。我甯願你看完覺得說“哎，怎麼就結束了？”它讓人感覺非常平淡、簡單，但是簡單中又非常的複雜。

　　PART 2

　　一顆暧昧的榴蓮

　　萬達電影：《熱帶雨》裡有很多具有象征性的道具，比如榴蓮。在這部電影，榴蓮其實很暧昧。您是怎麼設計的？

　　陳哲藝：可能是我把它弄暧昧了吧（笑）。平常人一想到“榴蓮”，也不會想到那麼多。但是榴蓮的味道就是非常的濃，在設置鏡頭的時候，我跟攝影師溝通說，我希望把榴蓮的味道拍出來。我很愛吃榴蓮，而且榴蓮是“東南亞水果之王”，屬于我們那個地域的一個标志性物品。如果我要選擇一個禁果的話，當然不可能是蘋果，而是榴蓮。

　　萬達電影：有些外國觀衆之前在多倫多看到這部電影，也會特别表示自己看到很多很新奇的水果。這對他們來講，是一種奇觀。

　　陳哲藝：我有一個非常尊敬的英國電影老師，他看劇本的時候，表示很喜歡。但是當他讀到“榴蓮”，他不知道那是什麼。然後他去網上搜索，說“哇，怎麼榴蓮那麼尖，那麼多刺”。所以他也說“我有朝一日也要試一下（榴蓮），看看到底是怎麼一回事”。

　　PART 3

　　一名遭遇苦難的女性

　　萬達電影：阿玲需要進行人工受孕，所以《熱帶雨》給了她打排卵針的針頭，以及人工受孕手術的長針，非常多的大特寫，這真的很挑釁。您是怎麼考慮的？

　　陳哲藝：如果你去問所有需要經過人工受孕的女性，她們基本每天都要打針，通過打荷爾蒙才會排卵。因為通常女生每28天排一次卵，但她們在短期内可能要排5個、6個、10個，甚至更多，才可以存起來，進行人工受孕。那是很殘忍的，又很痛。但是一個女人為了做媽媽，需要釋放母性，就會曆經那樣一個痛。

　　我想用這部電影，把現實的殘酷和殘忍、生活的原貌和狀态拍出來。當然生活很痛嘛。我們常常說人生就是有酸甜苦辣，然後人生中最大的四個階段“生老病死”，我真的希望我有把它拍出來。

　　萬達電影：我們注意到，阿玲生活裡面的變故，其實都圍繞着一個男人，或者一個男孩。

　　陳哲藝：做女人很辛苦，又要照顧老的，又要教育小的。我這幾年下來，也是曆經好多年的婚姻生活，今年剛剛慶祝了結婚10周年，我很早就結婚了，25歲在英國留學的時候就結婚了，然後最近也生了小孩。但是最近我還蠻佩服女人的，不管是我太太，還是我媽媽。因為我覺得很多時候自己也有那樣的一個嫌疑，身為一個男人，有時也會有點大男人，也希望家裡所有的決定我來做，讓大家看到你就是男子漢、大丈夫。因為從小華人的教育就是男人不能哭。

　　但是我發覺往往真的發生一些困難的時候，在家裡面，在生活裡面，在事業上，往往最後扛起責任，去面對問題的是女人。男人都是第一個避開，回避，不要去讨論，不要去面對——知道你的婚姻有問題，你的方法就是不回家，而不是說怎麼去面對婚姻曆經的一些挫敗或問題。我越來越感受到說女人其實往往還比男人堅強很多，雖然表面你看到她的溫柔、脆弱，但是很多時候，最後在外面遮風擋雨還是要靠女人。

　　萬達電影：很有趣的一點是，兩個關鍵的男性角色——偉倫和阿玲的丈夫，一個是敦實的年輕人，一個是身材很好的中年男子，在外表形象上反差很大。很好奇您在挑選演員的時候是怎麼考慮的？

　　陳哲藝：有很好嗎？沒有很好吧（笑）。因為我第一次跟李銘順試戲的時候，跟他說你至少要給我減個10公斤。很多人看了都覺得李銘順老了、發福了，大家都有這樣的感覺。

　　PART 4

　　一段無關“師生”的畸戀

　　萬達電影：不管是《熱帶雨》，還是之前的《爸媽不在家》，都談到父母缺位的問題。請問這兩部電影所要表達的側重點有什麼不同？

　　陳哲藝：首先主角的階層就不同。《爸媽不在家》那個家庭是中産偏下。但是《熱帶雨》的這個家庭，你看他的公寓，就知道他們家還挺富裕。有錢，有住得舒服的房子，但為什麼冰箱裡連食物都沒有，廚房還有剩下的麥當勞。就算是有資源、有财富的父母，但也不懂得去愛。我覺得像新加坡這樣的現代社會，很多中産階級雙薪家庭都是這個樣子。我整個電影其實有觀察到的一種城市的一種冷漠。

　　萬達電影：其實阿玲和偉倫的親近，是有互相取暖的性質。你覺得對于阿玲來說，在學生這個身份之外，偉倫是“兒子”的意義大于情人，還是情人的意義大于“兒子”？

　　陳哲藝：對于這個電影，我就是在發想跟探索有幾個東西，比如家庭到底是什麼？阿玲雖然有老公，有家翁，應該是一家三口健健康康，非常幸福，但是又感覺這個家庭沒有溫暖，也不完整，所以她一直想要有小孩。當偉倫來到他們家，突然給了一種生命力，一種能量。阿玲、她的家翁和偉倫其實完全沒有血緣關系，什麼也不是，但是這三個人反而形成了一個家庭。阿玲一直想要生小孩，那偉倫是不是她一直想要照顧的一個小孩，是不是也有可能取代這個一直沒出現的丈夫。但偉倫本身，他把阿玲看成一個心儀的對象，一個情侶嗎？還是她是一個取代的一種媽媽？我常覺得說人與人之間的關系就那麼的奧妙，那麼的複雜。但是我們都是需要溫暖，需要關懷的動物，所以我們的寂寥需要呵護。所以那個時候，誰伸出援手，可能就會結下了一個姻緣。

　　搞不好這個片子，如果寫着寫着，如果那個情感線是對的話，搞不好是辦公室裡面的一個女老師——這個女人可能不是一個性愛的東西，但是一種陪伴。所以我就說，人與人之間的關系是非常奧妙的。

　　萬達電影：我們可以從這部電影看到人際關系是多維的。

　　陳哲藝：對，它不是說我喜歡老的，還是喜歡少的，我覺得這樣一種見解太單一了。人家說“陳哲藝拍了一個師生戀”，我覺得說這個片子有那麼的單純嗎？有那麼的單一嗎？根本就不是。

　　PART 5

　　一些對“鄙視鍊”的思考

　　萬達電影：我個人對阿玲的家翁這個角色很感興趣，他是個癱瘓的人，但内心戲很豐富。他隻有單音節可以發音，隻能用眼神去看待偉倫這個“新來的人”，或者極其微小的動作。

　　陳哲藝：我覺得這部電影是非常多留白的。而且我最近不管是在亞洲或英國，如果去一些電影學院教課的話，常會教給他們的就是“留白”。我最擔心的是，現在華人電影越來越直白，電影本來就是用影像講故事，需要用那麼多對白來交代劇情嗎？現在的電影完全像電視劇、廣播劇了，一堆交代。觀衆也已經養成一個不動腦筋、不會去看的一種被動觀影經驗了。但是你看電影本身，它就是影像創作出來的東西，用影像說故事，用影像來表達情緒、情感的東西。

　　萬達電影：老人家的日常娛樂是收看香港武俠片，我們也看到了鄭佩佩，還有《俠女》的片段。您本身是胡金铨導演的粉絲嗎？

　　陳哲藝：我覺得應該不是說粉絲，但是我本身很愛電影，那是對我們華人電影非常偉大的一些經典武俠電影的一種緻敬。片子裡面其實也探讨了新加坡年輕一代對華人文化傳統、華語的傳承問題。這個老翁，他半癱瘓，完全不會動，但你感覺得到他一直想要動，但是動不了。然後你有偉倫這樣一個學武術的少年進來，就給予了這個老人新的能量。很多所謂的選擇都是有它的意義的。

　　萬達電影：電影裡面還放了很多馬來西亞方面的新聞片段，是不是馬來西亞和新加坡兩個國家之間存在某種“鄙視鍊”的關系？

　　陳哲藝：是真的。新加坡的經濟比馬來西亞發達很多，沒有農村，是一個經濟非常蓬勃、非常摩登先進的一個國家。而馬來西亞，你能看到它的亂。阿玲的媽媽就一直跟她說你就不要回家了，但是她就想回家。我每次去馬來西亞都感受到一種人情味，感受到一種溫度。我希望新加坡會慢慢再溫暖一點，再大方一點。

　　萬達電影：目前看來，您的作品基本都是原創劇本，未來會考慮進行文學改編嗎？

　　陳哲藝：我現在其實有一些在發展的項目其實是改編自小說的，然後也有一些也是跟其他的編劇一起合作，但不是由我來主編的項目。但是我覺得我自己寫的劇本永遠都是非常個人的，不管是我對家庭，對人物，對社會，對新加坡，對身為華人的一些情懷跟觀察。我覺得它還是屬于非常個人的東西。

　　END.

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