出道至今，陳哲藝作為導演隻有兩部長片作品，其中一部長片處女作《爸媽不在家》拿下了戛納電影節金攝影機最佳處女作獎。之後蟄伏六年，2019年拍攝了第二部個人長片作品《熱帶雨》，此前在多倫多站台單元全球首映，之後在平遙國際電影節獲得費穆榮譽獎最佳影片。緊接着又亮相12月的澳門國際電影節，獲得一緻好評。

　　當我看過這部電影之後，我就确信到今天為止，在今年我所看過的所有華語電影中，陳哲藝的這部《熱帶雨》絕對是No.1。原因是，它的鏡頭語言克制、精煉，情感表達内斂而含蓄，雖然講的是亂倫，但表達方式卻帶着濃濃的東方電影的特征，是一個帶有東方色彩的“俄狄浦斯故事”。

　　當我告訴你這是一部東方色彩濃郁的電影的時候，你就應該清楚地知道這部片雖然有着令人撕心裂肺的故事脈絡，但絕不是那種可以“看哭”的電影。相反的，它整體的情緒從頭克制到位，而隻在最後的一刻有一處小小的爆發。當你準備為這處小小的爆發感動落淚的時候，發現他隻持續了幾分鐘就轉瞬即逝。但陳哲藝在爆發之前給到的信息，卻是負荷滿載的。對于母親、家庭、文化和國家民族，陳哲藝都在表達着自己的見解。

　　俄狄浦斯式悲劇

　　影片主要的故事非常簡單，楊雁雁飾演的新加坡中文老師阿玲與丈夫的關系日益冷淡，她在幫助學生補習華文課程的過程中，與許家樂飾演的留守學生之間發生了情感上的交流。佛洛依德将這種情感，稱之為“俄狄浦斯情結”。

　　俄狄浦斯情結廣泛的存在于西方文學作品中，最為著名的是勞倫斯的小說《兒子與情人》，由于對母親有俄狄浦斯情結，兒子的幾次戀愛最後均告失敗。《哈姆雷特》中哈姆雷特對母親的決絕表示痛心，其中有一部分原因也是因為王子心中的俄狄浦斯情結。隻不過，西方古典文學中的俄狄浦斯情結，女性一般是作為被動接受的欲望載體，而男性占據着主導地位。

　　曹禺的《雷雨》中，周萍與周繁漪之間的關系就是這種西方俄狄浦斯情結的東方形态，但其實可以發現，女性的弱勢地位正在改變。而到了今天，女性意識普遍覺醒，我們對于俄狄浦斯情結中的女性也有了不一樣的觀察，我們發現女性并不總是被動接受的個體，在許多關系中女性都有不一樣的主導地位。

　　《熱帶雨》對于女主的人設是教師，她全程都在關系中占據着主導作用，學生雖然看起來更為主動，但卻由于心智太嫩的原因，無法掌控節奏。主被動關系的移位，其實是對傳統西方俄狄浦斯情結主體與欲望的背離與革新，體現着女性意識覺醒之後全新的觀念對佛洛依德精神分析學說的豐富。

　　這種女性的人設其實非常的前衛，但陳哲藝的收斂，卻讓這段故事多了幾分含蓄之美。關鍵就在于，情感必須是流動而循序漸進的，這一點陳哲藝處理得相當微妙。他延續了《爸媽不在家》中對于父子關系、母子關系的微妙情緒處理手段，相當克制而在看不見的地方制造波瀾。

　　由補課開始，整條情感線開始了小火慢炖的曆程，情緒是靠演員之間的交流和節奏處理累積起來的。阿玲老師兩次在暗處裡偷偷的觀察家樂打籃球和武術比賽，遠遠地看一眼之後走開，細微的舉動之下暗藏情緒的暗湧。

　　而家樂的情感反而更加外露，多次對老師提出性需求，但重點明顯在阿玲的身上這種逐漸的變化。跟着這條情感線走下來，陳哲藝影片的内在節奏可以說是精準的踩在了每一個點上，節奏循序漸進不快不慢，非常符合東方審美的特質。

　　文化母體探讨

　　如果《熱帶雨》的意義僅僅在于探讨東方式的俄狄浦斯情感，那麼這就是一部照搬西方的作品。陳哲藝的影片特色就在于他鏡頭裡的情感從來不僅僅局限于人與人之間，而具有鮮明的時代意義。

　　《爸媽不在家》中陳哲藝以留守兒童為主角，囊括了在留守兒童現象中，整個社會的生活狀态、生存焦慮，挖掘在現象背後更深層次的社會原因。這也是陳哲藝作為最具有代表性的新加坡導演，他鮮明的地域性所在。

　　《熱帶雨》的社會性體現在對阿玲老師角色的挖掘上，它與《爸媽不在家》幾乎是相反的，一個側重于挖掘留守兒童，另一個側重于挖掘女性現代意識和傳統倫理道德觀念的沖突。而《爸媽不在家》中涉及到的留守兒童問題，僅作為許家樂這一角色的故事，構成核心事件背後的社會背景闆。

　　影片的開篇，就告訴我們阿玲患有不孕不育症，而不孕不育症成為了她與丈夫感情疏遠的主要原因。她既需要照顧公婆，又需要照顧丈夫，同時還是一名教師，這種家庭與社會角色實際上代表了大多數東亞職場女性。而壓抑自己的欲望，是東亞儒家文化下女性通常情況下的選擇。

　　但在女性意識覺醒的今天，阿玲覺醒的現代意識與這種古老的文明之間産生了強烈的沖突。最有趣的設定是，阿玲是一名華文課教師，在新加坡這樣一個國家，又有特殊的文化傳承意義。

　　衆所周知，新加坡是一個華裔人口占有絕大多數的國家。新加坡共有280w華裔人口，占新加坡居民總數的74%左右。新加坡華人衆多，多數為晚清、民國和建國之後定居南洋的華裔，而華人受到儒家教育的影響，非常重視“家”這個概念，他們一度始終将中國視為自己的故土，所以新加坡一度是華文教育最重視的國家。

　　1974年統計，新加坡有華文中學26所，規模最大的為中正中學，學生 2248人，教師 106人。其次為華中，學生 2093人，教師 79人。第三為華義，學生 1846人，教師89人。60年代以前，華人入華文學校者多于英語學校，此後發生了變化。1978年新加坡政府确立以英語為主、母語為輔的教育體制後，華文學校人數驟然減少。

　　時代的需求不同，導緻了影片中所呈現出的華文教育不受重視的現狀，這成為了阿玲老師的職業焦慮。這種職業焦慮一方面來自于對于自我的擔憂，另一方面也體現了新加坡華人對自己民族身份認同的思考。

　　在東西方的文化中，有一個共同點，大地和故土都是孕育者，它們與母親這個形象有着許多共同點，因此故土和大地一般都與母親的形象緊密聯系起來。

　　将阿玲的角色設定為華文老師，其實就根植于對于新加坡文化母體的探讨，它體現的是新加坡人對于自我文化歸屬認同的焦慮，這也是陳哲藝所要思考的内容。文化母體認同和老師學生之間的俄狄浦斯情結是一個互文，一種朝向内心，另一種朝向文化與民族，并且在這兩者之間找到了“人類母體”這一共同的交彙點。

　　在這樣的母題下，無處不在的水，成為了重要表意載體。河流、潑向臉上的水杯以及雨水，都成了影片中重要的意象表達工具，它代表着一種流動的情緒和無處不在的被情緒浸潤着的情感。在水的調動下，陳哲藝讓《熱帶雨》中的情感、女性意識、民族意識跟随者流動了起來。我覺得陳哲藝一直在燒水，慢慢的将所有的情感燒到了沸騰，最後關火，成就一個俄狄浦斯式的情感悲劇。

　　這樣看來，《熱帶雨》所要描述的東西，其長遠性和深度，又比《爸媽不在家》高出了一個台階。也因此，我認為這是陳哲藝的一部在角度上高過前作的作品。鑒于其技法上和表達上的爐火純青，我認為，在今年的華語片獎項角逐中，《熱帶雨》這部作品必然會大獲全勝。

　　（文中圖片來源于網絡）

　　銳影Vanguard作者 | 緻遠君

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