導讀：轉眼，國劇走過60年。今天的電視，美好之上似乎多了一層焦慮——“電視的時代”要終結了嗎？在這樣的一個時間節點上，想用一種特别的方式來重回曾被億萬人追尋的電視劇文化。緻敬國劇60年将選擇一些重要的國劇樣本，它們或曾引發萬人空巷的關注，或是一段“執拗的低音”；或顯露着某種精英氣質，或反映出無遠弗屆的大衆影響力……無論基于怎樣的特征，它們多少再現着國劇曆史中某一個特殊的截面；而它們的意義，除了“懷舊”，還能讓我們在這樣一個重要的時段裡尋回對國劇的信任和期許。

最後一篇，想聊聊最近突然想起的這部《春光燦爛豬八戒》。

文 | 何天平

播放器裡有一天自動播到了這首《卷睫盼》，才忽然想起《春光燦爛豬八戒》的片頭片尾曲都很有故事。沒有完整版、沒有後續，卻特别好聽，閃動着世紀之交中國流行影視音樂的某種獨特特質。

很多年過去後，人們也許忘記了《春光燦爛豬八戒》究竟講述了怎樣一個看似荒唐又雞飛狗跳的故事，但留下的這段“好春光”，總歸是成為了中國流行劇記憶中的重要一筆。

戲說豬八戒，這是頭一回

中國流行影視文化對西遊故事的解構不在少數，但大多都采納其中最經典的一組師徒關系，即，唐僧與孫悟空。因其對立面最尖銳也最豐富，影視劇對其展開的戲說空間較大。與此同時，圍繞着《西遊記》這一經典文本，西行取經的情節也通常會是改編劇作的主線，僅有少數作品在探讨西行前後發生的故事，例如之前提及的電視劇《西遊記後傳》，便在講述取經之後的故事；而類似于近年的電影《西遊降魔篇》則聚焦在取經前師徒四人如何聚集到一塊兒的故事上。

但是，有這樣一部出現在新世紀之交的作品——《春光燦爛豬八戒》，不僅打破了既有的西遊改編傳統，更是帶起了一股解構西遊故事的新潮流。這部制作于1999年、首播于2000年初的電視劇，圍繞着豬八戒這一經典形象展開了颠覆性的戲說，突破了人們對西行途中那位“存在感”極弱的好吃懶做的二師兄形象的認識。《春光燦爛豬八戒》不僅将叙事空間置于取經之前，并且對豬八戒的前史展開了一次極富浪漫主義色彩的想象。太白金星給予了原本平凡無比的八戒當一天人的機會，于是從豬圈裡跑出來的八戒，貪戀人間的愛恨情仇，不想再重新變回豬的模樣。在躲避太白金星追捕的過程中，他功夫漸長，也遇到了真愛小龍女，後來又位列仙班成為天蓬元帥（這就與正統的西遊故事産生了銜接）。在豬八戒由豬變為人、由人又變為神的過程中，有關豬八戒的探讨始終是富有煙火氣的，一隻豬的“人性”成為人們認識并喜愛這個獨特的豬八戒形象的重要基礎。

在過去，豬八戒的熒屏呈現通常與“胖”“蠢”沾着邊。而《春光燦爛豬八戒》裡的這一形象，不僅瘦，而且情感頗為細膩、豐厚。當然，經典豬八戒形象中善良、怯弱的特點倒是未曾改變。用現在的流行話語來加以闡釋，徐峥飾演的豬八戒代表了一種“萌”，沒有過多的累贅感。現在來看，這樣的豬八戒形象是更“現實主義”的，讨喜是因為他帶着強烈的人性，也是更近乎于人的氣質的。

在新世紀之交出現這樣一部作品，與當時轉型中的社會文化語境不無關系。大衆文化時代的到來，随之帶來的是經典的母體閱讀呈現出弱化的趨向。有人評價：“随着宏大叙事的解體，感性、欲望化成為大衆文化的重要美學原則”，因此，聲貌并舉的影視劇較之名著母體更具強烈的社會影響力。福柯說“重要的是講述神話的時代，而不是神話講述的年代”，每一時代對影視劇的創作，都需在文本中找到足以啟動現代觀衆情感共鳴與思想共振的内涵，尋求為現代觀衆所能接受的叙述方式，才能給今天的觀衆帶來真正的審美感受。因而影視改編作品的發展，不僅透視着影視文化的變遷史，也反映着一段現代性改造的曆程。《春光燦爛豬八戒》就以這樣頗為“後現代”的姿态出現在當時的電視熒屏之中，通過對經典的颠覆和解構，對流行的拼貼和混搭，在原有的西遊故事基礎上融合進大量民間傳說、神話故事加以演繹。這出笑中帶淚的電視劇由此誕生，也折射着主流社會文化中逐步顯露出來的追求自由的精神以及對一切禁忌和界限的反抗。

《春光燦爛豬八戒》在首播後曾多次創下收視奇迹。據央視索福瑞收視調查顯示，該劇在黑龍江平均收視率高達31%，在湖南收視率高達23.42%，山東收視率30.87%，江西收視率28.33%，遼甯收視率16.65%。多年後東南衛視、貴州衛視重播《春豬》，仍創造出超平均收視一到二倍的好成績。這樣的關注度在如今的國劇市場中也是鮮見的，即便是近幾年的現象級大劇，也在事實上未能達成如此流行态勢。這也從側面印證着，頭一回戲說豬八戒不僅引發了人們的強烈好奇，而經由本劇産生的全新的電視劇叙事風格也得到了市場的認可。

在《春光燦爛豬八戒》後，戲說豬八戒的這股熱潮從未停歇。其衍生電視劇《福星高照豬八戒》（2004年）、《喜氣洋洋豬八戒》（2006年），後傳作品《春光燦爛豬九妹》（2011年），翻拍作品《春光燦爛之歡樂元帥》（2012年）等，無不張顯出《春光燦爛豬八戒》這一大型IP的價值。

喜劇的外殼隻是一種假象

《春光燦爛豬八戒》的主題曲裡有一句“好春光，不如夢一場”，如今還能時不時飄到耳邊。全劇38集，用豬八戒和小龍女的情感主線串起了貓妖、後羿、孫悟空、泉眼四個故事。在人們的既定想象裡，這部略帶荒誕、搞怪的神話劇，有着滿滿的喜劇意味。天馬行空的想象力和反傳統的神話人物，在亦古亦今的包裝下，為人們打造出一部很有現代感和時尚感的豬八戒“傳記”。故事描寫了豬八戒在西行前由豬變人又變神的過程，這些當然未曾在經典的《西遊記》原著裡加以描寫，大量的“新編”構成全劇腦洞的源泉。

然而，這部劇卻在很大程度上被國劇記憶所“低估”了——它恰恰不止于一部喜劇。在嬉皮笑臉的豬八戒背後，這個故事有着超越流行的更多意義值得開掘，其中最直觀的一個注腳就是人性的底色。

全劇看似圍繞着神魔志怪推展情節，但回到原點，其實都在講“人”的故事。人情、人欲，乃至人的生存意義，統統囊括其中，即便點到即止，卻也在事實上為觀衆留足了想象空間。豬八戒與太白金星、貓妖、嫦娥、孫悟空、東海龍王的種種互動，看似亂棍而下且沒有章法，實則分别嵌入了豬八戒在由豬到人再到神的蛻變裡所面臨的諸種人世間困擾。他始終不明白，卻被一場場“悲劇”倒逼着明白；他用好奇的目光打量着這個哪兒哪兒都新的世界，可遺憾的是，每次等他意識過來，都已然“為時已晚”。

就連他與小龍女的愛情亦如此。年少的朱書生滴血救下小龍女。書生長大後養了一隻小豬，在他意外死亡之時，太白金星把豬的魂魄渡到了書生身上。于是，它就變成了他。小龍女時常古靈精怪地纏着他大喊“朱哥哥”，他每次都在逃，她每次都在追。後來，東海龍王的窘境初現，他們才意識到東海即将枯竭的危機，要找到這個世界上最後一顆泉眼來拯救東海。“泉中有眼，眼中有泉。解鈴還須系鈴人”，殊不知，這最後一顆泉眼便是小龍女的眼睛。

即便是命中注定，卻也難逃宿命的糾葛。

得到的永遠在失去，失去的永遠會緬懷。這何嘗不是生而為人的遺憾？我們豔羨神仙快活，可這世間所有人事皆是如此，難以擺脫命運的編排。

而這些，都烙印上了深沉的感傷。

一直被視作流行喜劇的《春光燦爛豬八戒》，也許在當年的觀看裡順勢被“一笑泯憂愁”了。直到今天，人們或許能記起“朱哥哥”和“龍妹妹”的動人愛情，或是遊蕩在全劇中諧性十足的神話人物，但更多的有關這則故事的記憶卻逐漸模糊起來。就像是做了一場夢那樣，夢醒來的時候，一切放錯的位置都會回歸正道。

是了，好春光，不如夢一場啊。

徐峥與“豬八戒”

說起《春光燦爛豬八戒》，一定繞不開塑造這位經典“豬八戒”形象的演員徐峥。那一年，徐峥還在上海人民藝術劇院搗鼓話劇，小步快走在先鋒藝術之路上。偶然的機緣，有人一通電話打給他，問徐峥是否願意出演電視劇《春光燦爛豬八戒》？徐峥困惑地問：“我能演什麼呢？”對方回應道，“豬八戒呀。”

這事令徐峥感到很郁悶。畢竟，自己可是一個先鋒藝術家啊。在他看來，一個陽春白雪的話劇演員，要怎麼下裡巴人地去演“豬八戒”？在朋友的說服下，徐峥意外地開始了他的“豬哥哥”之旅。而跟他搭戲的“龍妹妹”，就是後來徐峥在現實生活裡的妻子陶虹。

已經說不清是“豬八戒”成就了徐峥，還是徐峥成就了“豬八戒”。總之，劇裡那個紮着小辮子、不時塗上腮紅，貪吃、好色但善良的“行走的表情包”被推向了大衆，他和“他”都紅了。

就這樣，憑借《春光燦爛豬八戒》裡的出色演出，徐峥從一個話劇藝術家成功轉型成一位喜劇演員。2002年，徐峥在《李衛當官》裡飾演了李衛，滿嘴跑火車的模樣還是那股熟悉的味道；加盟甯浩導演的“瘋狂系列”電影時，他又塑造出了一個個代表城市精英中産的“小市民”，一樣的滑頭幽默，但多了點精緻，令人又愛又恨。唯一一次“例外”，是在電視劇《穿越時空的愛戀》裡。那個“清純”的朱允文，倒成了徐峥職業生涯裡的一股清流。但事實上，這些角色似乎都很難再超越“豬八戒”了，“豬八戒”也成為徐峥職業生涯裡很長一段時間裡的代号。徐峥也時常感到惶恐，“會不會這輩子就是豬八戒了？”

2010年，徐峥演完了《人在囧途》，電影廣受好評。于是他決定自己當導演，繼續把“囧途”故事講下去。在後續的電影《泰囧》《港囧》裡，徐峥似乎慢慢從搞笑的“小人物”裡抽離出來。無論是角色中的他，亦或生活中的他，都有了更成熟的“徐峥”式的标簽。

故事裡“豬哥哥”與“小龍女”未盡的情緣，在現實中卻結出了果實。徐峥和陶虹的愛情，從劇裡走到了劇外。當年青澀的二人，如今也步入了“熟齡”。我們再也看不到他倆扮演類似的角色，“春光燦爛”的記憶也一并封存進了千禧年的交疊之時。

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