中國的詩歌，從先秦的詩經開始，一直沿着曆史的長河，順流而下，激起了楚辭的浪花，吟唱着漢樂府的曲調，卷裹着南北朝優美的聲律，一直流到了唐朝，至此，中國的詩歌已經彙集成了寬廣深邃的海洋，包羅萬象。

詩歌在唐朝能夠發展至高峰，固然有曆史文化的沉澱，但同時，也是更多的外力在推動唐詩的發展。下面列舉幾點：

首先不得不提唐朝的科舉制度，以詩賦為主要内容。無論市場上的題目，還是科舉之外的行卷之風，都以詩歌為主，這極大程度促進了詩歌的發展。像錢起的《省試湘靈鼓瑟》，白居易的《賦得古草原送别》都是考場誕生的名篇。

另外，從五胡十六國到隋唐大統一，各民族聚散之中，文化思想也相互融合，這個條件豐富了詩歌的内涵，與外在形式。

并且唐朝建立之後，對各民族文化兼容并濟的态度，使得唐朝文人的思想非常活潑，言行舉止不像其他朝代一樣有那麼多拘束，由此唐詩的主題與題材也更加多元化。

而唐朝的經濟繁榮，更促進了文化的發展，各階層都過着富足的生活，由此從物質追求逐漸轉變為精神追求，唐朝許多僧侶道士，都能寫出不錯的詩歌，甚至許多深閨中的女子，都寫下了許多傳世的佳篇。

即便是中晚唐時期，依舊有不少優秀的詩作和詩人，比如陸龜蒙。

陸龜蒙早年屢試不第，便成為了刺史的幕僚，中年他曾做過一些小官，後來經營了一座茶園，隐居在太湖周邊，經常攜着茶爐酒具釣竿泛舟于太湖之上，自稱江湖散人。

陸龜蒙與皮日休，是非常要好的朋友兩人經常唱和，今天說的就是一首唱和詩《和襲美春夕酒醒》：

幾年無事傍江湖，醉倒黃公舊酒垆。

覺後不知明月上，滿身花影倩人扶。

題目中的襲美是詩人皮日休的表字。一天，陸龜蒙和皮日休喝醉了，醒來發現已經是夜晚，又見眼前景色十分優美，于是皮日休寫了首《春夕酒醒》，之後，陸龜蒙和了這首詩。

這首詩并沒有什麼常見的愛恨情仇、生離死别、天下蒼生，隻是一首悠然自得的閑适詩。首句，說的是陸龜蒙的歸隐生活，古人常說居廟堂之高，處江湖之遠，廟堂是指官場朝廷，而江湖，則是指歸隐的生活。

江湖中的不系之舟，一直以來被視為自由的象征，泛舟太湖的陸龜蒙，定然是無牽無挂的，正是因為有這種心态，所以他才能行到水窮，坐看雲起，想醉的時候就醉一場。

第二句就承接了首句的“無事”，随意醉倒在一個酒垆。這種行為，大有唐伯虎，在桃花下醉眠的潇灑。

等到陸龜蒙醒來時，已經到了夜晚，睜眼一看，發現已是寂靜無人的夜晚，明月在無聲的在夜幕中流轉。皎潔的月光不禁讓詩人錯愕，上一刻，還是陽光普照，下一刻，卻是明月高懸，恍惚之間，仿佛來到了仙境。

從第三句可知，詩人在酒垆之中睡了很久，這個細節從側面襯托出了詩人居住地方的雅和靜，因為若是在鬧市之中，車水馬龍，醉酒之人倒下片刻，就要被圍觀，或者被拖走了，遑論一覺睡到酒醒。這一句，看似是蕩開一筆，寫的是酒醒後的狀态，但“不知”二字，依舊緊貼首句的“無事”，因為隻有心中無事，才能醉得這麼安心，以至于不知月在天。

最後一句，是整首詩的點睛之筆，詩人隻用了短短7個字描寫了，花枝在皎月的照耀下，光影錯落的迷人景象，花影本是看得見摸不着的，而一個“滿”字，化無質為有質，花影似乎變得立體了，變得鮮活了。“倩人扶”更彰顯了詩人在月下，花間歸去的潇灑姿态。

此句的藝術手法，與“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”非常相似，陸龜蒙寫在前，可見更勝一籌。

閑适詩看起來是很好寫的，盡量做到靜、雅、美、淡就可，但是一味的追求閑适，顯得空洞無物，但如果融入太多的社會、政治思考，甚至人物情志，這類詩又失去了“閑适”的意境，非常難把握。

但陸龜蒙在第二句用了一個典故，黃公酒垆。這是竹林七賢經常聚會喝醉的地方，竹林七賢看似歸隐山間，不問世事，實際對天下蒼生還是很關心的，可是時局不佳，他們隻得隐退山林，寄情詩酒。

這一典故，便讓這種閑适，多了一份令人回味的韻味，仿佛在陸龜蒙倩人扶的身影中，還藏着淡淡的擔憂。

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