這幅《溪山春晖》是近代著名畫家蕭愻的作品，畫中描繪了古人春遊的場景。仔細看，畫面正中，有兩位文人，一前一後，邊走邊聊。人與山水融為一體，這樣的作品在明代特别常見。明代畫家覺得時代變了，山水畫的創作方式也要随之變化。當吳門畫派異軍突起的時候，人和山水的交流互動就成了重要的創作主題。

蕭愻繼承了明代畫家的優秀傳統，用重疊交錯的手法，畫出了春遊時看到美景。别看畫中人物勾畫簡單，但這是《溪山春晖》的重點。整幅畫以人物為中心，以疏密結合的手法，讓人們感受山水之美，進而體會到畫中人的快樂。如果有誰想要畫春遊這個題材，應該好好看看《溪山春晖》，說不定會有意想不到的收獲。

蕭愻 溪山春晖

蕭愻很崇拜清初的石濤，在創作中，他用重墨，強調構圖的天然感，都表達出緻敬的意思。畫中有赭石、花青、朱砂等色彩，或點綴或敷染，看上饒有情趣。一幅畫僅看細節還不夠，更要重視筆法的豐富性，與墨色的變化。色彩為這幅畫帶來春的氣息，如果沒有筆墨打基礎，人們不會被深深吸引。

《溪山春晖》看上去有一種“野”的感覺，特别像自然山水。野趣、野逸，賦予作品生命力。這是很高級的表現手法，在藝術作品中闡釋哲學思想。蕭愻在創作時，未必會想這麼多，他心無旁骛搞創作，解讀分析是欣賞者的事兒。

蕭愻 溪山春晖 局部

山石用斧劈皴描繪，看上去棱角分明，方形結構配合轉折明确的線條，加上淡墨、赭石色渲染，形成蒼渾的效果。這一看就是從觀察中總結出來的筆墨特征，粗中有細，真實而不是不失豪放。畫中古樹用細筆描繪，夾雜枯筆、散鋒、逆鋒等筆法，通過“生澀”的味道，表現蒼茫狂放之美。

畫家眼中的春天山水，不僅要有生命力，還要蓬勃的張力。蕭愻用粗筆畫山石，細筆畫草木，勾描法畫白雲，增加春天的氛圍感。他舍棄了柔性的筆法，強調剛勁霸氣，他畫的春天與衆不同。

蕭愻 溪山春晖 局部

《溪山春晖》還有一個特點，畫面有明亮的感覺。西方繪畫講究明暗變化，傳統國畫不太重視畫面是否有亮度。蕭愻作為近代畫家，他了解西畫的一些優點。不過，他沒有打算盲目借鑒，而是用傳統方法，畫出光澤明亮。他取得的成功，有賴于他對山石凹凸肌理的描繪，有賴于他對色彩的深刻理解。

好的作品，怎麼看都舒服，無從哪個角度欣賞，都有一種想要走入畫中的沖動。蕭愻用傳統筆墨技法，加以變化創新，讓人覺得眼前一亮。他畫的春遊，調動起欣賞者的心理需求，進入到意趣無窮的境界。

蕭愻 溪山春晖 局部

在一些文獻資料中，蕭愻被塑造為一個保守的畫家。事實上，從《溪山春晖》可以看出來，他一點兒也不保守。他的創新立足傳統，是一條正确的創作道路。

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