《敦煌如是繪：接續1600年美的曆程》，敦煌畫院 著繪，中信出版社2022年8月版。

對大衆而言，飛天幾乎就是敦煌壁畫的标志和象征。其實，壁畫中的飛天多以配角的形象出現，一般在壁畫的上端，對整個畫面起裝飾作用。

在敦煌現存比較完整的洞窟中，飛天有4500餘身，幾乎是窟窟有飛天。最早的飛天概念來自古印度，叫作乾闼婆和緊那羅，分别是香神和歌神，後來随着時間的流逝，具體人物逐漸模糊，職責也變得多樣，最後變成老百姓們理解中能歌善舞的仙女。

我們則更多是從國内某款酒的包裝上認識飛天，一般會認為飛天的形象就是唐代那種豐腴的形象。其實飛天形象并不是一成不變的，而是在随着時代不斷演變，具備強烈的朝代特點，我們通過觀察不同時期的壁畫可以看到完全不同的飛天形象。

再來看壁畫中常見的樂舞。這不是中原習慣的娛樂方式，一定是當年的敦煌畫師見過商隊中的表演，留下了深刻印象，所以把它畫在了牆壁上。你會看到樂舞圖的畫面中，兩側是樂隊，中間是巨大的燈塔，把整個場景照得燈火通明，在歡快的樂曲之中，有一名舞者在圓形的墊子上越轉越快，卻始終不會轉到墊子外面去。

樂舞中為大家所熟知的經典造型，有一種叫做反彈琵琶。琵琶這種樂器是從西域傳入中原的，反彈琵琶是一種結合彈奏的舞蹈形式，在今天相當于唱跳組合。

《天宮伎樂》

出處：莫高窟435窟北壁北魏

方法：泥本客觀臨摹

臨摹人：沈永平

畫裡有話：“看着他們的用力演奏，似乎可以從壁畫中聽到高亢優美的樂聲”

這難道是飛天？這不是我們小區裡喜歡在陽台上唱歌的鄰居嗎？這可能是我們看到這幅畫的第一感覺，飛天在我們的印象裡應該是翩然飛舞的仙女，而不是這樣粗犷的漢子形象。

其實，這正是正宗的敦煌早期伎樂飛天的形象。敦煌藝術起源于西域，而這兩位早期伎樂身上和中原人截然不同的裝束也表明了這一點。

這兩位伎樂，一位吹奏海螺，一位拍打腰鼓，他們的演奏姿勢很賣力。我們甚至可以想象一下自己拿着海螺吹奏或者拍着腰鼓的姿勢。背景建築也畫得立體感十足，頗有現代風格的意味。

《蓮花飛天》

出處：莫高窟248窟人字披西魏

方法：紙本客觀臨摹

臨摹人：李振甫

畫裡有話：“西魏飛天，像大家熟悉的飛天嗎？”

這裡的飛天雖然不是大家認知最廣泛的飛天形象，但是已經開始向大衆印象中的敦煌飛天形象靠攏了。

向後揚起的飄帶和衣角，表示飛天正在飛舞，而飛天的姿态也開始由粗犷向柔美轉變。飛天的外貌上，西域的元素逐漸減少，中原的元素開始變多，例如發髻、長裙。配飾也開始變得精緻，我們可以看見這兩位飛天頸間、腕上的配飾已是金光閃閃。

《伎樂飛天》

出處：莫高窟249窟西壁龛上西魏

方法：泥本客觀臨摹

臨摹人：沈永平

畫裡有話：“西魏飛天，優雅的藍色長裙令人印象深刻”

伴随着時代的變遷，飛天的演變是一個不斷本土化的過程，從西域風格逐步轉變為中原風格。我們可以看到，這種轉變不是一蹴而就的，而是不斷交織變化的。同一時期的洞窟中，你能看到不同時代的畫風。

這身飛天雙手拍腰鼓，橫空向左飛，四周香花飄落、彩雲旋繞，更襯托出其優美的飛舞姿态。飛天呈現“U”字形，說明畫師已經開始注重表現飛天的輕柔優美感。

《四飛天》

出處：莫高窟428窟南壁北周

方法：泥本客觀臨摹

臨摹人：沈永平

畫裡有話：“吹撥彈敲，四飛天樂隊今天出道”

四大天王、四大神獸、四大名著……我們好像對“四”有特别的偏愛，正如這裡的四身飛天樂隊，他們各司其職，姿态各有千秋。四位伎樂飛天從左至右分别演奏着琵琶、箜篌、橫笛、腰鼓。畫師用不同的色彩來間隔排列飛天的頭光、巾帶和長裙。

我們可以注意到，人物的面部、胸部、腹部、肘關節的黑圓圈并不是畫師特意表現出來的，這種技法叫作“暈染法”，這也是428窟壁畫裡所有人物形象最明顯的特點。

《群飛天》

出處：莫高窟305窟東披隋

方法：泥本客觀臨摹

臨摹人：沈永平

畫裡有話：“隋代飛天，空降地球”

隋代是飛天形象大轉變的時期，不同于前面的時代，隋代飛天往往極具動感、成群出現，就像這裡我們看到的，四身飛天的姿态動勢都不一樣。她們在天花流雲中穿行，姿态潇灑，有的像少女一樣梳着雙髻，有的像比丘一樣穿着袈裟，多種多樣的風格。

飛天特寫：筆法看似随意，但如果我們聚焦于其中一位，仔細分辨一下，還是可以清晰地看到飛天的五官。從精緻的五官輪廓中，我們也可以想象到壁畫沒變色時的美麗。

《三飛天》

出處：莫高窟401窟西壁隋

方法：紙本整理性臨摹

臨摹人：李振甫

畫裡有話：“大夥兒都風風火火的，應該是去參加喜宴”

當你看到成群的黑飛天，那基本就可以确定是隋代飛天。因為隋代壁畫大量應用了鉛粉，所以人物的皮膚往往在時光的流逝中變成了黑褐色。

這三身飛天托寶盤、彈琵琶、吹笛子，各不相同，變化也是隋代飛天的特點之一。飛天周圍飛舞着像海帶一樣的圖樣，其實是隋代畫師們刻畫的“雲氣”，這樣的雲氣更富有動感。在雲氣、蓮花和飄帶細長而形态自然的配合下，畫面富有流動性。同時畫師用土紅底色烘托，為畫面創造出一種熱烈歡快的氣氛。

《箜篌飛天》

出處：莫高窟329窟窟頂初唐

方法：紙本客觀臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“劃重點，這裡飛天所持的樂器叫作箜篌”

雖然已是初唐，但這身飛天仍然保留有一定的隋代氣息。不過和之前的隋代飛天相比，這位飛天變得更加清秀，身材修長，細腰長裙，姿态舒展，衣帶臨風飄舉，十分符合我們今天的審美。畫面中的她撥奏着箜篌，在流雲中飛舞，傳遞着佳音。

《舞樂》

出處：莫高窟217窟北壁盛唐

方法：紙本客觀臨摹

臨摹人：李振甫

畫裡有話：“看似斑駁的畫面其實有迹可循，你找到小鴨子了嗎？”

斑駁不清既是敦煌壁畫的現狀，也是敦煌壁畫的魅力之一，要求觀看者沉下心來，在畫面中尋找線索。這幅畫乍一看，你會覺得眼花缭亂，但是當你沉下心來，就能看清了。

畫面以紅色為基調，兩位伎樂舞者正在蓮花上起舞，飄帶飛揚舞動，在舞者身邊形成一個個圓圈，就像是花樣體操運動中的彩帶。畫面右側有一隻鴨子在池水中遊動，活潑可愛。

《胡旋舞樂圖》

出處：莫高窟220窟北壁初唐

方法：紙本複原性臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“古代大型派對樂隊和舞蹈的表演定格紀念”

這一幅畫是敦煌壁畫中規制最大的舞樂圖。在燈火輝煌的中央舞台上，兩位舞者是核心，她們身穿白裙，手舞絲帶，在燈火輝煌的舞台上，在樂隊的器樂協奏中翩翩起舞。

兩位舞者始終踩在小圓毯上，她們雖旋轉但不會脫離圓毯。飄帶随着舞動而飛揚，這應該是著名的胡旋舞。舞台中央兩側立着由小燈組成的巨大燈輪，一邊的天女正在負責點起漫天的燈火。

樂隊特寫：舞台邊緣是負責伴奏的樂隊，一共二十八人，是較少見的大型樂隊。她們分為左右兩組，伎樂們有的上身袒裸，有的斜披着衣服，膚色、發型各不相同，演奏來自中原和從西域等地傳入的各種打擊、吹奏、彈撥樂器。

樂器有筝、排箫、豎笛、方響、觱篥、五弦、橫笛、腰鼓、都昙鼓、鼗鼓、答臘鼓、羯鼓、毛圓鼓、拍闆、钹竽、箜篌、法螺等，可以說是一部“敦煌樂器大全”了。

《胡旋舞樂圖》

出處：莫高窟220窟南壁初唐

方法：紙本客觀臨摹

臨摹人：蘇柏鬥

畫裡有話：“同台競技，她們面對面舞了千年”

這幅畫與前一幅畫在洞窟中分屬南北兩側，同是胡旋舞樂圖。在這一幅畫的左右兩組樂隊中，每一組樂隊各有八人，選擇的樂器基本上與前一幅相差無幾。如果說北壁刻畫的是一個恢弘大氣的場面，那麼南壁這幅就是在表現一個更為小巧精緻的樂舞場景。

在臨摹技法的選擇上，兩幅畫的創作者做出了不同的選擇，上一幅偏向整理性臨摹，而這一幅更加偏向現狀性臨摹。通過對比，大家可以感受到壁畫滄桑的曆史感。

《胡旋舞者》

出處：莫高窟220窟南壁初唐

方法：紙本創意性臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“場地再小，對高手來說都是大舞台”

這正是前一幅《胡旋舞樂圖》中右側的舞者，畫師用創意性臨摹的方式給這位舞者來了一個特寫，向我們展現了胡旋舞的動作瞬間。

這位舞者绶帶飄飄，好像是在圓形的毯子上一陣亂舞，實際上飄帶亂中有序，所有的動作有迹可循。即使是親眼見過舞者跳舞，畫師也很難定格這個瞬間，可以說很考驗畫師的功力了。

《雙飛天》

出處：莫高窟321窟西壁初唐

方法：紙本創意性臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“唐代飛天姐妹照”

這裡的飛天基本上和我們印象中的飛天相重合了，唐代飛天是最為完善也最廣為人知的敦煌壁畫飛天形象。畫面中，兩位飛天朝着同一個方向飛動，一手拈着花蕾，一手散花，身後拖曳的長裙襯托着她們柔美的身姿，長長的飄帶因為飛動而被拖在身後。

《華蓋四飛天》

出處：莫高窟320窟南壁盛唐

方法：紙本複原性臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“四飛天齊聚華蓋，展現出大唐非凡氣象”

如果說起我們對“唐”的印象，那麼豐腴之美是一個不可忽視的标簽。我們看到這四身飛天體态雍容、衣飾華貴，“大唐盛世”四個字自動在腦中浮現出來。

這四身飛天是畫在主尊阿彌陀佛的華蓋上方，是莫高窟唐代飛天的代表作之一。四身飛天一前一後分成兩列，前兩身飛天對稱地擁護在華蓋的左右兩側，一手撒花，一手接引，婀娜多姿；後面兩身飛天緊随其後，也做出撒花的動作，長長的飄帶襯托出飛行中輕盈靈動的體态。

由飛天和流雲組成一幅動态的畫面，再加上絢麗的色彩，讓美妙的西方極樂世界呈現在我們眼前。

《反彈琵琶樂舞圖》

出處：莫高窟112窟南壁中唐

方法：紙本創意性臨摹

臨摹人：莊生源

畫裡有話：“想成為衆人的焦點，就要與衆不同”

畫師根據壁畫中的《反彈琵琶樂舞圖》進行再次創作，采用了更為大衆接受的色彩風格，線條純熟。這幅畫以朱、綠、黃、黑、白為主色，形成一種溫和而厚重的色彩美。

《迎寶圖》

方法：紙本創意性臨摹

臨摹人：沈永平

畫裡有話：“飛天樂隊大遊行”

右下角的飛天引領着一架由三條龍所拉的車，衆飛天在周圍演奏着琵琶、箜篌、鼓、镲、笛子等樂器，周邊還有飛天在散花，呈現出一派富麗堂皇的景象。

本文選自《敦煌如是繪：接續1600年美的曆程》，較原文有删節修改，文中所用插圖均來自該書。已獲得出版社授權刊發。

原文作者/敦煌畫院

摘編/安也

編輯/張婷

導語校對/柳寶慶

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