文·段宏剛

何謂功力？是指一個人在某項技藝或技術上展現出來的造詣的高低，功力高的人，創造出來的東西看起來順眼，令觀者怦然心動，反之，則令人失望，甚至慘不忍睹。

任何行業，有價值的東西都是功力高的人創作而來，文學藝術領域是這樣，書法領域也如此，功力高的書法家，既是傳統的發揚者，也有可能是創新者，曆史上獨具一格的書體，無一例外都是出自傳統功力深厚的書法家。

書法藝術裡的五大書體“真草隸篆行”，最能體現書法家功力的書體是哪一種？這個問題有很大的探讨價值，也是見仁見智的問題，不同的人會有不同的見解。在此，我談談自己的理解和認識。

書法功力在本質上也是一種綜合技藝，是書法家通過長期臨摹和學習，而逐漸掌握的書寫技巧的外在呈現，以及内在品味的流露，包括用筆、結字、章法、布局，等等，當然也包括氣韻、情感、格調、意境等許多抽象的元素。

功力高的書法家，寫出的字既能看到傳統的筆法，又能看到不同凡響的書寫個性，這樣的字可稱為藝術。

而功力低的書法家，寫出的字完全是一種照貓畫虎，别人寫什麼樣子他就寫什麼樣子，不懂變通，毫無個人特色，滿紙匠氣，這樣的書法家跟印刷機沒有兩樣。

以我的理解，書法家的功力可分為“字内功夫”和“字外功夫”，隻有把兩種功夫結合起來評判，才能窺探到書法家的真實功力，以及五大書體的書寫難度。

字内功夫是對他人經驗的掌握，有一個成語“熟能生巧”很能說明問題，需要書法家不斷去模仿他人怎樣用筆、結字、章法、布局，在不間斷地模仿中，就能把他人的經驗轉化為自己的經驗為我所用，最終磨練好自己的字内功夫。

如果在掌握他人經驗的過程中，加入自己的想法，那就是一種創新了，能達到這個層面的書法家，算得上真正進入了書法大門，也領會了字外功夫的内涵。

字外功夫說白了就是綜合修養的流露，比如，吳昌碩因為精通篆刻，他寫出來的篆書就有一種刀劈斧砍的金石味道，筆力雄健而又飽滿，圓熟又不失蒼勁，沒有篆刻功力的人是寫不出來這種味道的。

又如，李叔同精通音樂，能把音樂中那種沖淡、超然、靜穆的韻律嫁接到書法線條裡，所以，欣賞他的書法就像欣賞紙上的音樂，舒緩的節奏在空間裡慢慢展開，讓觀者很舒暢。

“真草隸篆行”五大書體裡，篆書、隸書、楷書被稱作“靜态書體”，是因為這三種書體在用筆上變化不大，每一筆從執筆、起筆、行筆、收筆都要遵循一定的“法度”，節奏感相對較弱，故稱之。

行書和草書被譽為“動态書體”，是因為這兩種書體的節奏感強烈，在筆法變化上比較豐富，書寫自由度更高，更能體現個性。

如果從“字内功夫”來談，很顯然，篆書、隸書、楷書最能體現書法家的功力。

尤其是篆書，結體瘦高、挺拔，筆畫剛健、圓潤，幾乎每一筆要求用中鋒來寫，在執筆時多采用懸腕執筆，還要力求行筆平穩沉着，若沒有曆練好這些技巧，寫出的篆字肯定有肉無骨，不忍直視。

隸書和楷書相對篆書來說，更重視間架結構的塑造，筆畫的胖瘦和長短，筆畫與筆畫之間的間距大小，字與字、行與行之間的距離大小，都會影響到間架結構的美醜。這些都是實打實的硬功夫，要掌握它們，必須用大量時間來兌換。

若從“字外功夫”來講，肯定是行書和草書最能體現書法家的功力。

尤其是草書，在書寫中的靈活性和自由度最大，甚至可以随心所欲、狂放不羁，隻要在線條裡展現出強烈的氣勢、氣韻和情感，就完全能達到要求。

但是，草書不是胡寫亂畫，它有自己的書法語言，以展現“動态美”為基本原則，是抽象思維在紙張上計白當黑地展開。對動态美的攝取，則來自于字外功夫的修煉，字外功夫的高低，會直接影響到草書品味的高低。

字是靜止的，沒有生命的，寫草書的目的就是要讓靜止的字在紙張上活起來，所以，必須追求“勢”的連貫，讓筆畫與筆畫之間，字與字之間形成延綿不絕的勢能，才能把草書寫活。具體做法是：依靠上下字之間的斜正變化，前呼後應、虛實相生，筆畫之間的藕斷絲連，對觀者形成目不暇接的視覺沖擊，才可以表現出字體的動态美。

可以說，草書是一個靜中有動、亂中有序、虛中有實、疏中有密的藝術，是通過“二元辯證關系”把許多對立的元素，調和成和諧之美的視覺藝術。

如果沒有深厚的綜合修養，寫出來的草書即使是龍飛鳳舞，也是沒有生命力和藝術價值的筆墨堆砌，隻能騙一騙門外漢罷了。

正因為草書比較曲高和寡，實用性很低，但審美要求卻很高，所以，許多半吊子書法家喜歡把草書當作“遮羞布”，敢拿起筆裝腔作勢、胡寫亂畫，并堂而皇之地拿去參加展覽，反正大部分觀者又不認識，讓作者沉浸在贊歎聲中沾沾自喜。這樣做無疑是自欺欺人。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!