唐朝的詩人身上有一種與生俱來的自信，其實也正是由于那個偉大的時代，當時無論是在文化、科技、教育、軍事等等，各個方面，那都是世界一流，另外當時的長安也是世界上最大的城市。而這一時期的詩人，他們在文化上極度自信，同時也高度自覺。也正是這個原因，才最終使得唐詩能夠名揚天下，成為了中國文學的代表，成為了一座後人難以超越的高峰，隻能是令後人高山仰止。

整個唐朝那就是詩的國度，人們都是生活在詩中，處處都是詩，這也使得唐詩才會有如此偉大的包容性。其實我們現在也可以想象當時的人們，他們的生活是離不開詩，沒有詩生活也就沒有意義，為此詩也就成為了生活中最重要組成部分，快樂的時候來上一首，不開心時才來一首，也正是在這信手拈來之間，從而寫下了無數經典的名篇，更是成全了唐詩的千古美名。

那唐詩也是一路從初唐走來，進入到了盛唐達到了一個前所未有的高度，到了中唐之後依舊保持了那種高度，而這一時期的詩人，他們又是在大力地改革，其中最具代著名的則是以韓愈和柳宗元等人發起了“古文運動”，以及後來白居易和元稹的“新樂府運動”，那對于唐詩都起到了重大的影響。

其實除了以上那幾位偉大的詩人之外，我們也還不應該忽略掉另一位同樣大名鼎鼎的偉大詩人劉禹錫，作為那個時代的天才，他也是其中的佼佼者，而且他的作品也是别具一格，往往寫得極為好個性。我們都知道古人往往喜歡悲春傷秋，可是劉禹錫不一樣，他從來不悲傷，即使是處于逆境之中，也依舊保持了一種積極向上的樂觀心态，為此他的作品也就與衆不同。

譬如劉禹錫的這首《賞牡丹》，那就是一首難得的佳作，整首詩意境唯美，雖然是在詠物，但是卻寫得無比深情，通篇短短的幾句，更是寫出了世間最唯美的牡丹，從而也是成就牡丹的一世美名。

庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

我們都知道牡丹那是國花，并且它開出來的花也是極為豔麗，也非常的漂亮，這也使得很多人非常喜愛這種花，也為這牡丹寫過很多的詩，但是總體上來說，也都不如劉禹錫的這首《賞牡丹》，他這首詩以一種極為抒情的筆觸，把牡丹身上的那種獨特的品格，以及那份唯美描繪的活靈活現，也讓我們感受到詩人對于牡丹的喜愛。

劉禹錫的一生其實也是極為悲痛，作為一位天才型的詩人，自從參與“永貞革新”失敗之後，他就開始過起了颠沛流離的生活，先是被貶到湖南、安徽、嶺南、貴州、四川等地，要知道這些地方在古代那都是被稱為苦寒之地，可即使是這樣他依舊保持了文人的風骨。無論是在什麼樣的環境下，也始終保持了一種樂觀的心态。

那這首《賞牡丹》通篇情感細膩，寫得也是極為生動，僅僅是開篇的第一二句，“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。”，讀來便是令人驚豔，那這兩句詩也是比較好理解，詩人則是以芍藥花來突出牡丹的性格，以池塘裡的荷花來顯出牡丹的高貴。這樣的一種描寫，也令此詩顯得更具有感染力。

最後兩句更是千古名句，也讓我們再次感受到了詩人的一片深情，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”，最後這兩句更是直抒胸臆，詩人把牡丹身上的那種豔麗，以一種更為細膩的筆觸描繪的更加唯美，這也正是此詩最獨特的一個地方。

劉禹錫的這首《賞牡丹》，整首詩雖然沒有什麼高超的表現手法，可是那份細膩的筆觸，以及詩人對于牡丹的喜愛，卻又是令這首詩顯得别具一格，從而也把牡丹那份獨特的美描寫的極為感人，讀來更是令人拍案叫絕。

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