一直特别喜歡古詩詞和水墨山水畫，對我而言，它們是觸手可及的“詩和遠方”，将我暫時帶離日複一日的庸常。因此，各種談詩論畫的書也成了我的興趣所在，即便那些高深的專業書，比如葉維廉的《龐德與潇湘八景》。

龐德是美國現代主義詩人，有“詩壇巨匠”的稱号，他被“潇湘八景”組畫吸引，希望将“詩中有畫”的境界體現在英文詩中，為此做了文法上的嘗試。在比較文學領域頗有建樹的詩學研究大家葉維廉先生，對龐德在中國詩畫美學影響之下的風格變化進行了探讨與闡述。

書的第一章對比了中英文在邏輯思維和文法上的特點及不同，解釋了古詩意境之美的緣由。第二章對牧溪、玉澗、米芾等人的館藏水墨山水畫進行對比賞析，闡述了以雲山煙水的空蒙表達的關于“有和無”的深微領悟。

馬緻遠的《天淨沙·秋思》短短二十八字，寫盡了漂泊之人的羁旅愁緒，充分體現中文詩語法的靈活。

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

前三句将意象羅列并置，直接呈現強烈視覺性的事象，使物象與物象（枯藤，老樹，昏鴉）之間形成一種共存并發的空間張力，如同繪畫帶引讀者發揮想象，達到身臨其境的效果。

中文裡沒有動詞也能成句，動詞沒有時态的詞尾變化，使詩中的經驗得以超越時空，引起共鳴。

書裡寫道，詩就是通過印象尋找躍動的感覺和氣氛的視覺化。文言文中的一字兼有數種詞性，使它在“捕捉細節，建構不可言說的感覺、氣氛”時，有着神奇的力量。比如“雨過杏花稀”，“稀”既是“稀少”，也是“變稀”。比如“潮随暗浪雪山傾”的“暗”是形容詞，“傾山雪浪暗随潮”裡的“暗”作用接近副詞。

中國古典詩中語法的靈活讓字與字之間建立了一種自由關系，讀者在字與字之間保持着一種“若即若離”的解讀活動。這些字，仿佛一個開闊空間裡的物象，由于事先沒有預設的意義與關系的“圈定”，我們可以進出其間，可以從不同角度進出，獲緻不同層次的美感。

書的第二章，作者寫道，畫中之“空”作為一種負面的空間，一種冥寂沉思的狀态，任萬物素樸而宏麗地興現，在中國山水畫中占極重要的位置。

并以禅畫家牧溪與玉澗的潇湘八景為例進行說明：

雲霧空蒙擴大到全畫的四分之三，把空寂提升為主要的美學客體對象。牧溪的《遠浦歸帆》畫中幾乎沒有一般熟識的山水，除了一角前岸幾株黑樹影，剩下是無盡空間的延展，遠山逐漸，不，仿佛繼續溶入霧裡，應該說被霧所溶化，隻覺得有一種氣韻在浮動。

微影小舟二葉，隐隐約約，得而複失，失而複得，說看見不如說感着，有風起，霍霍的昏黃，把杳霭卷入巨大無垠的空無裡。

如詩般的文字，畫中以雲霧消解距離視覺所呈現出的“山色有無中”，帶領我們不自覺進入冥思聽靜的出神狀态。

相信每個人都對那影響了美國詩壇巨匠的山水畫充滿好奇，令人欣喜的是，随書附贈龐德所收藏的潇湘八景圖高清掃描的冊頁，讓我們有機會一睹真顔。

值得一提的是，這本書是中英文雙語版，英文愛好者們能從中得到更大的收獲。

寫到這裡，想起舒國治在《門外漢的京都》裡說“每興起出遊之念，最先想到的常是京都。”為的是“沾染一襲其他地方久已消失的唐宋氣韻”。如今看來，走進唐宋古韻是多麼奢侈的“詩和遠方”，幸而還有這些詩與畫！

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