漫改真人劇因更符合Z世代（通常是指1995年至2009年出生，與網絡信息時代無縫對接的一代）的審美需求，而受到網絡年輕受衆的廣泛追捧。

據不完全統計，近幾年來處于立項、制作、播出等不同階段的漫改真人影視項目已近數十部，且還有新人新作不斷湧入，其中既有《一曲三笙》《長歌行》《火王》這樣的大卡司大制作，也有《救了一萬次的你》《燕山派與百花門》這樣的輕體量作品。

根據IP來源大緻可以分為以下兩類。

一是境外漫畫IP真人化。此類多為日韓動漫改編，比如曾經熱播的台灣偶像劇《流星花園》《惡作劇之吻》，東方衛視播出的熱血競技題材電視劇《網球王子》，2020年愛奇藝自制口碑青春劇《棋魂》等等。這類劇集一般選取的是境外已有成功真人改編案例的作品，因此也更接近于境外電視劇翻拍，如《深夜食堂》《交響情人夢》《W兩個世界》等，題材上以少女言情為主，以迎合女性觀衆的喜好而“定制”。

二是國産漫畫IP真人化。國漫改編由來已久，既有《三毛流浪記》，也有《粉紅女郎》這樣的國民經典回憶殺，而随着國漫産業發展和影視工業鍊條的日益成熟，真人漫改劇集的類型日益多元，從偏重于古裝甜寵、青春校園等題材，逐漸拓展到都市玄幻（《一人之下》）和末世科幻（《靈籠》）等高概念類型，不過總體還處于稚嫩階段，時常會出現兩極分化的局面，表現參差不齊。

首先，漫改并不是一個新概念，比如堪稱漫改“天花闆”的漫威系列電影。

其次，漫改在網絡劇集創作領域的走紅，主要源于兩點：

一是性價比高。相比同類型的網絡文學作品,目前頭部國漫IP的影視授權改編費大約隻有前者的幾分之一甚至十幾分之一，因此，在網文頂級IP跑馬圈地見底後，高口碑、大流量的動漫作品逐漸成為搶手貨。

二是原創國漫的崛起以及國産二次元産業鍊的完善，為漫改劇集提供了穩定的受衆基礎和穩固的底層邏輯。已進入影視改編流程的國漫作品們，大多已在連載中積累了較高人氣，泛二次元用戶對IP的忠誠度極高，加之上下遊在内容生産、分發渠道和衍生鍊條上都步入正軌，當産業化進程突然加快，巨大的需求之下，市場當然會選擇投入産出比更高的對象。于是，國漫很快獲得了各方的關注，進入井噴上升期。

一、海外IP如何本土化

海外漫畫IP國産化的最大症結是國情的适配性在改編中常常被忽略。在長期連載中，動漫角色已在粉絲心中形成了先入為主的固有印象，但是日韓漫畫中不少人物和劇情其實是無法原封不動移植到國内的。因此，一部優質的海外IP真人漫改，尊重原作隻是基本要求，核心還是得完成“本土化”的賦能。

以某平台即将上線的校園青春劇集《開畫！少女漫》（又名《月刊少女》）為例，該劇改編自日本漫畫家椿泉的連載漫畫《月刊少女野崎君》，講述了一群擁有共同興趣愛好的大學生，集體創作漫畫《去戀愛吧》，收獲成長、夢想和愛情的故事。原作以對日本傳統少女漫畫各種模式橋段的反套路演繹和解構而走紅，曾被改編為同名TV動畫，是一部有着成熟内容基礎和受衆群體的作品。

骨髓血脈裡的海外亞文化基因，既給該劇帶來了呈現不一樣風格的機遇，也伴随着諸多挑戰。《月刊少女野崎君》中主角所創作的教導少女/中學生如何戀愛的漫畫，因觸及“早戀”話題，在我國是不宜在大衆傳播層面做呈現的。為了在文化背景、人物塑造、戲劇沖突等方面擺脫原著的羁絆和限制，更好地與中國社會的主流價值觀銜接，創作團隊做出了一定的修改，比如，重塑漫畫主題、将主角從高中生改為大學生等等……

但是，人設調整後，ACGN文化的語境差異導緻原作部分沙雕喜劇橋段與角色不匹配，一些搞笑場景和人物表情，真人演繹起來也顯得尴尬和别扭，這讓劇集面臨着本土轉換與藝術表達、诙諧幽默與低齡幼稚等矛盾沖突，最終播出效果如何，還有待市場的檢驗。

動漫中的很多名場面是很難被直接輸出到真人端的

再有就是所謂直接“漢化”了。由黃磊主演的美食漫改劇《深夜食堂》首當其沖。劇集不僅置景、服飾、叙事、橋段、分鏡都和日版基本一緻，故事改編也生搬硬套，丢失了原版深耕于本土現實社會和人間煙火之中的治愈與情感，慘遭口碑滑鐵盧。

沒有燒烤攤、大排檔和“花毛一體”，算什麼中國深夜食堂？

這方面，改編自日本同名經典漫畫的《棋魂》要做得更好一些，影片在保留原著故事結構與人物設定等精華内容基礎上，進行了适應中國國情的合理創作。它把青春熱血與時代背景巧妙接洽，通過對主要角色成長蛻變的刻畫，展現了追夢道路上的圍棋少年群像，弘揚了頑強拼搏友誼團結的體育精神。

《棋魂》的成功，既得益于它對原作的尊重，又來源于它在中國文化語境下的創新，制片團隊在“抄作業”和“魔改”之間找到了一條合理路徑，從而克服了海外IP最易産生的“水土不服”問題，向市場展示了漫改的正确打開方式。

二、“顔藝”與顔值表演的尺度

與文學不同，動漫有着更為直觀的視覺效果，這其中人物形象、表情和行為的呈現是重要的構成部分，也成為漫改劇辨識度最強烈的風格标簽。這裡就要說到“顔藝”與顔值的表演尺度把握了。

“顔藝”：源于日語，通常用來表現角色誇張或扭曲的表情變化，是位于真人漫感演繹的巅峰。其中力道的把握是核心，需要演員準确處理好二次元向三次元轉化的尺度，做得好的話，會打通次元壁，以喜劇效果快速出圈，并晉級表情包C位；做不好的話，一些惡搞鬼畜和中二度爆表的設定就會給人不合時宜、浮誇做作之感。

日劇顔藝巅峰：半澤直樹

國劇顔藝巅峰：容嬷嬷

顔值：古裝甜寵、玄幻仙俠等美顔類動漫以各種超乎尋常的外形滿足着受衆對理想人物的臆想，在這類漫改劇中，顔值化表演常常取代傳統表演技巧，成為人物選角的主要标準。在部分二次元受衆眼中，角色設定的魅力要遠遠超過劇情本身，他們執着于外型、服飾和身份，而并不在意叙事所帶來的體驗，上述操作放大了二次元的虛拟性特征，更關注後續的粉絲經濟和偶像效益帶來的巨大商業價值，并不可取。

主角是一隻貓的漫畫《大理寺日志》也被改編為真人網劇，演好紙片人不叫好，有本事你演好喵星人。

如何運用好二次元的藝術表現形式來消解嚴肅，既保留動漫的精髓，又讓其符合大衆傳播視聽藝術的規範，這是漫改劇在改編中需要注意的第二個重點。

首先是找準題材。受網絡文學創作慣性的影響，現有漫改作品的題材多數集中在都市青春校園、古裝玄幻武俠上。如何在類型上進行創新和轉軌，使之内涵和外延不斷擴充，實現與現實世界的鍊接和價值共振，That's the question。

連載于快看漫畫的作品《快把我哥帶走》，講述了一對相愛相殺親兄妹搞笑溫馨的日常，在不被看好的情況下，同名改編電影在2018年斬獲了3.75億票房。“快哥”的口碑逆襲，在打鐵自身硬的同時，也源于市場對于高品質漫改的期待。

在甜寵瑪麗蘇為主打的動漫市場中，《快把我哥帶走》屬于走差異化路線，作品以诙諧幽默的方式展現了兄妹之間的親情，同時觀照了“二胎時代”這一現實話題，而對情感元素的二次元呈現，又使其更容易受到年輕觀衆的青睐，算是真人漫改的一次有益探索。

從新一輪漫改風潮來看，頭部IP和新題材的數量在增加，這是一個好趨勢，但另一方面，動漫作為小衆亞文化，由于受關注度有限，容易成為某些敏感題材的“避難所”，影視改編時要注意甄别，去蕪存菁。

大熱國漫《靈籠》以科幻末世為背景，講述了地球在經曆毀滅性浩劫後，幸存的人類避難于一座懸浮于空中的燈塔之上，由此而展開的生存故事。目前在國産劇領域，末世廢土類題材還沒有先例，對于該類動漫作品中所呈現的宗教、美麗烏托邦和玄幻朋克等元素，以及折射出的人性善惡和道德掙紮，影像化時要進行審慎的取舍和合理的改編。

而對于一部分打“耽美賣腐”擦邊球的雙男主設定和宣揚封建迷信怪力亂神的中式恐怖動漫，是不建議進行改編的。

其次是不要讓内容創意與價值傳達“淺薄化”。當前市場對于真人漫改劇的讨論，話題大多還是集中在“選角是否符合粉絲期待”、“劇情和形象是否還原”上，而忽視了背後的價值空洞。

漫改韓劇《金秘書為何那樣》因對角色的高度還原而受到粉絲認可，但是漫改不能隻有“還原”。

相較于傳統影視作品，漫改劇的優勢在于想象空間夠大，腦洞夠豐富；而劣勢也恰恰是過分地依賴了這份超現實的想象力。動漫作品呈現的是視覺性符号系統，容量和時長的限制，導緻它的叙事方式、内容承載力和價值深度都要遠遜于文學作品。

對于影視而言，改編動漫作品時需要填充的故事線、人物和情節要比網文多得多。把四格漫畫和5分鐘的泡面番轉化為長劇集作品，某種意義上是内容創意和價值傳達進入了一個更下沉的市場，如果創作者功力不足，很容易讓劇集淺薄低幼化。

在當前的國漫創作中，像《一人之下》這樣能以中華傳統文化為基底，具備一定思辨意義和故事深度的作品鳳毛麟角，更多的還是停留在傳統日本少女漫畫題材的有限延展階段。高密度情節、複雜的社會和人物關系，人文精神以及對人性的思考，這些傳統戲劇文學元素在一般國漫作品中是極難見到，多半被炫目的畫面和漂亮的臉蛋所代替，同時還個别存在着“媚宅賣腐”等價值導向偏差、異化和畸變。

這些作品由于缺乏與真實生活的勾連，沒有觀照現實的力度和勇氣，于是便隻能淪為披着漫改外衣的“工業快餐”。

最終，國漫還是得落回“國”字上來：以中國題材、中國元素為内容肌理，以中國語态、中國風格為表現手法，進一步推動内容的革故鼎新，以共鳴破壁，強化與年輕用戶的情感聯結，才能不斷創作出符合大衆文化和主流價值的優秀作品。

作為互聯網圈層消費的産物，“國漫”是青少年亞文化的重要載體。電影《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》的成功，說明泛二次元文化已經出現具有高度影響力的内容産品，甚至能破圈進入三次元觀衆的視野。這對于用更多元的方式講好“中國故事”，吸引更豐厚的資源投入到這個原本“小衆”的領域，激勵更優秀的創作者參與其中，都具有裡程碑式的開創意義。

優質漫改劇的誕生并非一朝一夕的事情，0.5次元銜接了幻想與真實，影像化與動漫原作之間的鴻溝如何跨越，次元壁并沒有那麼好擊破。

想要制作出兼具文化和市場價值的漫改作品，既要忠于原著的内核，也要注重提升作品的格局與深度。二次元也好，2.5次元也罷，都是包容年輕人審美取向的概念外殼，口碑和流量最終隻會奔向更好的故事、更精良的制作和更專業的表演。

重要的永遠是内容本身，在升維和降維的互通中如何擦出更有意義的火花，中國的漫改劇依然要在探索中不斷前行。

當你吃飯時想要一部精彩的“泡面番”

卻被塞了一嘴披着漫改外衣的“工業快餐”

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