陳丹青說美術學院繪畫?今天和大家分享的這篇文章，來自青年作家韋羲他是陳丹青相識多年的好友，曾被陳丹青描述為“帶着可愛的結巴，但寫文章卻能清澈而流動......”，下面我們就來聊聊關于陳丹青說美術學院繪畫?接下來我們就一起去了解一下吧!

陳丹青說美術學院繪畫

今天和大家分享的這篇文章，來自青年作家韋羲。他是陳丹青相識多年的好友，曾被陳丹青描述為“帶着可愛的結巴，但寫文章卻能清澈而流動......”

這篇《丹青先生在畫室》，是韋羲 04 年的一篇舊文，但卻可以讓我們一窺陳丹青在畫畫時的狀态，近距離感受藝術創作是一種怎樣的體驗。

文/韋羲

夏天快來的時候，丹青先生便到油畫院裡帶天窗的畫室工作，一直延續到晚秋天涼。學生們與外間的慕名者，早已得到消息，紛紛過來看他畫畫，或者看他。

我住得近，也時常過去，總覺得是參加音樂會——室内人群重重，全隐在暗處，光束從天而降，照着模特、畫布與畫家，除了畫筆劃過畫布的聲音和偶爾的輕咳，全場鴉雀無聲，音樂會便有這樣的靜。

《西藏組畫之康巴漢子》

音樂會上，鋼琴家知道大家在看他，所以安坐如儀，同時又旁若無人，進入演奏狀态。大家來看丹青先生寫生，好比看音樂會上的鋼琴家。休息時，他坐下來抽支煙，和大家說笑。

丹青先生的人，柔極而峻極，好像可親近，又不易接近。大家覺得好像懂得他，其實跟不上他。獨自一人畫畫的丹青先生，會是什麼樣子呢？去年夏天，丹青先生的畫室不再對所有人日日開放，我仍舊時常過去。畫室裡連模特加熟友，也不過三五人。這時，才看清丹青先生的動靜如儀，是對畫事的恭敬。

《西藏姑娘》

音樂家獨自演奏，固然是妙境，音樂會的“現場感”亦是佳境，或許還更具有異乎尋常的張力。在無聲的圍觀中，我常見到丹青先生神采煥發的表現。他獨自作畫的時候，或許未必有如此精彩吧，雖然這迸發的瞬間終将消失。

隻可惜繪畫不能像音樂，音樂聽的是過程，繪畫卻隻看到最後的結果。我所詫異的，是他随時能從畫境裡跳出來，又随時投入，出離此時此地（圍觀者），古人說“能出能入”，大概就是這樣。

《荒原呼嘯》

面對模特和畫布，虎視眈眈，轉身面向調色闆，則近于半夢半醒，這便是丹青先生畫畫時的樣子。有時候，老朋友也到油畫院找他，不打擾，等他停筆才說話。

丹青先生目光在模特、畫布和調色闆之間來回移動，忽然瞥見老朋友，如果筆頭正順暢，則夢遊似的輕念一聲朋友的名字，仍舊繼續畫。如果手氣壞，那就廢然停筆，正好可以訴苦。

《康巴漢子》

一天中午，畫室裡觀者如堵，他在畫一個男青年的側面，造型俊秀，筆意飽滿，我叫道：“哎呀，好東西出來了。”丹青先生竟然接口：“一會又要被我畫沒了。一定的！我總不會見好就收。”

說完又添幾筆，愈加好，這才坐下來，點上煙：“阿韋呀，你知道這個故事嗎，列賓也總是畫出神來之筆，又給改沒了，學生們守在旁邊，見到形勢大好，趕緊拉住他，不給他再畫下去。”圍觀的同學們說：“下回見到精彩的地方，我們拉住您。”丹青先生急忙回應：“千萬不要，列賓又不是被拉住才成為列賓的。”

《晴日的拉薩小街》

幾年來，我們目擊丹青先生如有神助的時刻，也親睹他屢戰屢敗，頹然沮喪。有一天快到下班時間，我過去看先生，他剛經曆一場苦戰，連連失手。此時日影移過天窗，光線暗了，要刮掉重畫，已來不及，“阿韋，又畫砸了。”神色語調，用他自己的話說，就是“平靜地沮喪”。

唯有這短短的一瞬，好像他的名字不叫陳丹青，而是一個不想再和繪畫賭氣的學生。我安慰他說，畢竟有一隻手臂倒是畫得不壞，他說因為手臂全用小筆觸，小筆觸的畫法，很古老。當年畢加索從意大利看壁畫回來，改用小筆觸。接着他談起古代希臘人的法尤姆棺木畫，與意大利文藝複興早期繪畫的用筆，一邊說，一邊啧啧稱奇。

《擠牛奶》

這樣的臨機起意談藝術，聊掌故，是每天發生的事。我因為有工作在身，每次來，不便久坐，實在羨慕那些一整個下午看先生畫畫說話的人們，尤其是做筆記的人，如果會聽、會問、會記，可以做出一冊談藝錄。

大約是去年秋天，有一次，丹青先生退後審視畫面，忽然感歎道：“我這樣畫寫生，有什麼意思呢？老朋友們都勸我像從前一樣畫大畫，可是我不再相信那一套了。”“那一套”，是指大題材還是大場面？我想要問，他已走回畫布前，進入“畫畫”的狀态了。

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