最近由于無春節檔電影上映，閑着無聊，便看了一部香港賀歲電影《乜代宗師》。

看電影的初衷還是沖着黃子華去的。

黃子華是優秀的棟笃笑表演者，也是一個出色的電影創作人。

在這裡我想說，雖然《乜代宗師》在藝術上雖然問題很多，卻折射了在電影圈論述下的香港本土異質面貌。

黃子華早期說過一個「火柴男」的故事：

一個肢細如柴、拳腳無力的男人，要在擂台上跟一個女人進行拳賽。男人正陷入兩難中：打勝的話，會被人批評打女人；打輸了，則會被嘲笑被女人打。旁人問他：為何這樣還要打呢？男人回答說：因為跟男拳手，他會被打死，可他實在太喜歡打了，所以隻好跟女人打。

最後男人說：“我雖然是一支火柴，但如果我不燃燒，我就是一條廢柴。”

這個故事出自黃子華棟笃笑《娛樂圈血肉史2》。

黃子華說這個故事，是為了鋪排以下的一個flag——我就是電影界的火柴男。

在香港新賀年檔上演的《乜代宗師》，黃子華竟把這個flag化成電影的主線。

電影講述武術師父馬飛龍被西洋拳奇女子陳真當街打敗，馬飛龍為了重振雄風，銳意要在擂台上打敗陳真。但期間他漸漸發現，其祖傳馬家雷拳根本不是什麼武林絕學，而他的人生也一直在自欺欺人中度過。最後他自知幾乎毫無勝算，卻仍要跟陳真打。

電影的套路相當明顯，主要是勵志電影公式，再滲雜喜劇、武打片和愛情片的元素。

但電影問題很多，在棟笃笑舞台上如魚得水的黃子華，顯然無法在電影創作中有可堪比肩的表現。

《乜代宗師》到底應歸類為什麼類型的電影？

觀衆會因為黃子華而要求能看一出喜劇，而《乜代宗師》實際上更似一部勵志電影，以主角馬飛龍從挫折中重新振作為故事主線。

當然，勵志是故事主題，喜劇則是電影風格，兩者可以并行不悖，例如周星馳在2000年前後的好些電影，如《食神》、《少林足球》等，既對主角在失敗、奮鬥和堅持的過程有細緻刻劃，又能經營出一套獨步天下的喜劇風格。

至于黃子華，他的電影在這兩方面的把握，均欠缺具駕馭力的嚴密性。

劇本故事尚算結構清晰，但相對單薄，角色刻劃也不深刻。《乜代宗師》的劇本雖比黃子華第一部自編自導自演的舊作《一蚊雞保镖》進步不少，起碼已沒明顯的拼湊感。

但電影以馬飛龍從自認自欺欺人到重新發現自我，其中轉折都表達不清楚。

戲中的馬家雷拳的真真假假的描述也不夠，觀衆最後雖知道馬家雷拳的秘密，但馬飛龍怎樣在這個殘酷的真相中重新找到打敗陳真的方法呢？故事描述很少。

而這恰恰是武打片一個關鍵元素。電影的中心主題其實是一個相當抽象的觀念——上善若水。

馬飛龍怎樣借上善若水而領悟人生？他又如何從這句祖先的提示得到啟示，而找到打敗陳真的方法？電影都交代得不明不白。

對一直滋潤于黃子華棟笃笑的警世睿智中的觀衆來說，《乜代宗師》無疑是敗露了他在電影故事創作上的淺薄。

而《乜代宗師》既被标簽為喜劇，觀衆理應更關注它是否好笑。

已有評論指《乜代宗師》不好笑，笑位不到位。然而更深層次的問題，卻是涉及到黃子華的演技。

電影的喜劇感很大程度上依賴演員的本色演出，配角中，表現比較突出的可能是阮文泰的慢半拍演出，大有昔年劉以達的影子，至于楊詩敏、許紹雄等擅演喜劇的演員，表現也算不過不失。

黃子華作為主角，他的喜劇感同樣依賴自身本色，電影中的他往往表現得自作聰明而自欺欺人，而當給人戳穿謊言後，又突然變得颟顸狼狽、不知所措。

但在馬飛龍的角色設定上，即使他的人生是以作假為軸，但應該在氣質上會有一點宗師風範。而黃子華則完全演不出當中的細緻，以及真宗師和假人生之間的内在矛盾。

這可能就是黃子華的最大弱點。

他無法駕馭電影角色的一般表演方法，以緻他在早年的電影生涯中，隻能演一些低成本制作的配角。

他曾在棟笃笑中自嘲：他是個「拍鬼片」的演員，以及專拍低成本電影。

成名以後，黃子華亦往往隻能依賴其棟笃笑藝術的高人氣，才能保證票房不敗。

黃子華的魅力始終在棟笃笑舞台上，相對于電影中的可笑形象，在長達三十年的棟笃笑演出中，他已完整建立了一種屬于舞台的本色表演，他總是顯得睿智、對世界充滿洞見，雖經常以自嘲展開他的笑話經營，但絕非自我醜化，反而更見他的豁達。

于是觀衆受落的，是一個知性、顧盼自豪的棟笃笑男神，這在他的任何一部電影演出中，完全無法表演出來的。

因此，當香港網民在《乜代宗師》尚未上映時已在追捧，紛紛聲言支持，所憑借的不過是黃子華獨特的明星風采，而這種風采，更是在香港電影圈中絕無僅有的。

可是，在棟笃笑的巨大成就中，黃子華卻仍然堅持留在他長期的滑鐵盧之地：電影界，這顯然正是他對自己是電影界「火柴男」這一期許的表現。

《娛樂圈血肉史2》中的這個笑話，所嘲諷的正是他慘遭滑鐵盧的舊作《一蚊雞保镖》。當年《一蚊雞保镖》之不好看，劇本情節劣拙、導演技巧粗糙，自然都是問題，但更關鍵的，則始終是黃子華演得不好看。

在棟笃笑演出中，黃子華經常為演繹笑話而進行角色扮演，但這些扮演跟電影表演完全不同。

按方法演技的說法，演員需對角色有真實體驗，再把内化的于演員體驗，透過身體表演出來。

黃子華在30年前的《娛樂圈血肉史》中已大談他如何用方法演技去演電影角色，然而多年後的《娛樂圈血肉史2》，他已不談演技了，而隻大張旗鼓地談他的火柴男論。

棟笃笑裡的角色扮演并不需要方法演技，原因是觀衆要看的，是黃子華本人，而不是他所演的角色。觀衆并不要求黃子華需要演得像，他們需要的，是聽他怎樣評價或嘲笑角色。

因此，演得外露，演得抽離，不僅不是問題，反而有其必要。

演得不好，拍得不好，也堅持拍電影，這可能才是《乜代宗師》的潛藏主題。

而戲中描述馬飛龍自欺欺人許多年，在黃子華的棟笃笑裡其實早有預言。

在《唔癡線唔正常》中，他描述過一種叫「鈍Q」的東西，意思大概是指一種因魯鈍或裝作魯鈍而表現樂天的人生态度。

《乜代宗師》有一個跟故事主線關系不大，但頗有象征性的情節是這樣的：

馬飛龍在街上被前妻大聲指罵小聲嘲諷，前妻直指跟他不是一家人，她不是他老婆，她兒子也不是他兒子。但馬飛龍居然置若罔聞，一直表演得隻像跟前妻打情罵俏似的。

這是黃子華對「鈍Q」的深層演繹：明知自己拍電影不行，卻仍乍作不知，熱血澎湃的繼續投資拍戲。

由此，《乜代宗師》隻是一部電影理想主義者的習作，而不是商業電影。

對黃子華來說，賣樓投資拍戲，電影也不打算回本，實在不是什麼，不特别悲情，也無關其他因素打壓。

而在《乜代宗師》首映禮上，他也特地跟記者澄清，《乜代宗師》并不如網上傳聞那樣無檔期，我們未必一定要相信這個說法，但更值得注意的是，網上輿論把《乜代宗師》硬拉進電影經濟圈的讨論裡中，也說明了在嚴重對立的社會氣氛下，一些具異質性的本土精神也很容易被掩沒，或被策略性标簽。

這是一個頗令人意外的争議：有網民發起杯葛《乜代宗師》，因為電影曾到深圳拍攝。

期望黃子華支持黃絲，是很多粉絲的主觀意願，畢竟他是香港文化奠基人之一，很多人也視他在棟笃笑中為香港人精神文化的啟蒙老師之一。

嚴格來說，這是對黃子華的誤讀。

作為一名棟笃笑表演者，黃子華從來都隻是表達他的洞見而不是異見，在社會集體焦慮時期，他都在棟笃笑裡闡釋對時局的分析，觀衆會心一笑之餘，也仿佛看到認知世情的曙光。

但其實黃子華棟笃笑最常見的題材，乃是對時代、人性和生命的宏觀體察，而不是對個别事件的判斷。

黃子華極少鮮明地表達他對社會公義的立場。

他在《黃子華棟笃笑之冇炭用》中曾談論過貧富懸殊問題，這些都是應合時局的話題。

可是，他顯然更希望把結論導向對港片思考藝術制作上，在今天的電影票房局勢看來，這些做法是很反常的，這亦說明了當黃子華演出《金盤啷口》時，已聲言這将是他最後一個棟笃笑，因為他自覺無法再在當前的香港環境中為觀衆帶來歡樂了。

其中他的這些潛台詞不難解讀：他已無力在嚴重對立的環境裡，提出具啟發性而又符合觀衆期望的說法。而在今年拍一出很個人化的電影《乜代宗師》，便成了他《金盤啷口》之後重投「火柴男」式理想主義的人生轉向。

黃子華是一位可遇不可求的洞見者，這也是很多内地觀衆喜歡他的原因。

但限于他的表演者氣質，他無法成為一名成功的喜劇電影演員，更枉論是要在電影中表現某種異見。

然而，觀衆還是看顧他們心目中的子華神，他代表了香港新式合拍片前一種異質的本土氣質。

對面前蒼涼世情表現得大智若愚，對舊港片文化弄潮而不逐浪，對理想有種不切實際的執着。這跟昔年港片面貌全不協調，也與今天泛文化的集體香港文化互不搭腔。

雖然《乜代宗師》不是什麼佳作，然而作為一個橫跨三十年的香港文化現象，沖着黃子華還是可以細讀細看的。

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