中新網客戶端北京11月23日電(記者 上官雲)最近，一首《光亮》刷屏，這是紀錄片《紫禁城》的主題曲之一，由周深演唱。在相關熱搜評論中，有網友表示，聽完這首歌，“好想在下雪時去一趟故宮。”

從拍攝創意到年輕化的表述方式，熱門紀錄片《紫禁城》吸引了不少觀衆，在某視頻平台獲得9.5分的評分。就内容而言，有網友認為叙事節奏緊湊，知識豐富，值得追看；也有人評價，片名叫《紫禁城》，但所講述的内容早已超出了紫禁城本身。

圖片來源：紀錄片《紫禁城》劇照

對此，《紫禁城》制片人兼總導演吳志勇在接受中新網專訪時，分享了該紀錄片的創作思路、拍攝曆程以及為吸引年輕人關注曆史所做的嘗試。以下為文字實錄，略有删節。

中新網：對紀錄片《紫禁城》，您秉承着怎樣的創作思路和原則？

吳志勇：我們這次以《紫禁城》為題，實際上是想突破“故宮”這個概念，想做一部以“紫禁城”為視角，關于中國曆史的紀錄片，所以我們更多的是把紫禁城放在一個600年曆史的坐标中去考慮，以城看史，以城講國。

在完成基礎調研後，我們确定以“大曆史”的視角去做這部紀錄片，把紫禁城當作一雙“眼睛”，梳理它所見證的600年曆史，選取這段曆史中重要的曆史年份和曆史進程中的若幹“變局”事件，由此有了《王者》、《基業》、《遠路》、《狂瀾》、《際遇》、《餘晖》、《交融》、《盛世》、《思危》、《圖存》、《破曉》、《新生》12個篇章。

當然，我們不是簡單地用編年體的方式去構架這12集，在大的曆史主線中，每個主題有着相對的獨立性，但在時空上是打通的，将曆史和現實緊緊地勾連在一起。

紀錄片《紫禁城》拍攝場景。受訪者供圖

中新網：從可看性角度來說，《紫禁城》如何講故事？

吳志勇：作為紀錄片來說，12集主題，每集50分鐘的體量非常大。我們即使在故宮拍攝了三年，記錄了大量的素材，但是對于這部紀錄片來說是遠遠不夠的，我們不能隻用建築和文物的空鏡去講故事。

此外，有一些故事的細節，還有曆史的情緒，需要通過更為适合的呈現方式去表達，所以我們采用了一部分再現拍攝，這一部分畫面就顯得比較有影視感和故事感。

比如，在第一集中，我們對大明時期的北京街景進行了一個場景還原，場景的原型來源于《皇都積勝圖》，圖中描繪了各國史臣給大明皇帝進貢瑞獸的情景，于是我們根據這幅圖，盡可能地重現了進貢瑞獸的場面，在片中與文物交叉剪輯，增加了故事的可看性。

中新網：在《紫禁城》中，提及很多文物和相關知識，這樣設置的用意是什麼？

吳志勇：作為一部曆史紀錄片，曆史事件是主體，而故事是需要載體的，我們把紫禁城當作一雙眼睛，紫禁城裡的建築和文物就是故事的載體。

圖片來源：紀錄片《紫禁城》劇照。受訪者供圖

《紫禁城》在叙事方式上一直是以故宮的文物為依托，以建築和文物帶故事，以故事塑造人，再通過人和事見情見理。當然，這同時也是故事呈現上的一個考慮，是一種非常巧妙的方式。

比較久遠的曆史沒有留下影像，而文物是曆史的見證，也是曆史的佐證，我們細緻地記錄它，通過它來講述曆史，還能增加觀衆的想象空間，而且文物本身就具備極高的欣賞性。

同時，我們會在片中賦予文物一定的象征意義，這也起到了對主題進行升華的作用。

中新網：紀錄片中加入了“講述人”，觀衆對此看法不一，這個角色的文化定位是什麼？

吳志勇：我們在收集播出反饋的時候，會注意到有些觀衆會說《紫禁城》的講述方式很“檔案”，對于講述人的設置，有的人喜歡，有的人不喜歡。

首先我想說，我們主創團隊本身就是來自《檔案》，但最早我們策劃紀錄片《紫禁城》時，我想做得純粹一些，所以最開始是沒有講述人的，直到剪出第一版粗編之後，我發現無論是呈現還是節奏，都顯得比較單一，沒有自己的特色。

在外景拍攝完成後，我和所有分集導演商量，最後決定把講述人加入到片中，由譚江海老師擔任。同時針對這部紀錄片的特點，調整了講述人的比重和色彩，讓他更多地帶着追問和思考，帶着觀衆去感受故宮的氣息。

中新網：在圈粉年輕人這方面，《紫禁城》做了哪些嘗試？

吳志勇：在策劃《紫禁城》之初，我就希望這部紀錄片能有更多年輕人觀看，因為曆史需要通過年輕人一代一代地傳下去，所以在年輕化的表達和網絡化傳播上，我确實做出一些嘗試。

拍攝紀錄片《紫禁城》時的吳志勇。受訪者供圖

比如，為每集紀錄片量身定制一首主題歌。在《紫禁城》的分集主題和腳本架構出來之後，我們就開始和音樂制作團隊深入溝通，根據每一集的主題和腳本内容提煉出每一首主題歌中想傳達的時代特質和曆史态度，并根據每一集的不同特質尋找相應的歌手。

這12首主題曲中，有戲曲元素、歌劇元素、搖滾風格甚至是說唱風格，非常具有實驗性。紀錄片播出後，有網友說這相當于每一堂曆史課豪華的下課鈴聲。紀錄片為歌曲注入了曆史的厚重感，歌曲用年輕化的表達提高了紀錄片的傳播度，兩者相輔相成。(完)

來源：中國新聞網

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!