搜狐娛樂專稿（莊自修/文）前段時間，一篇名為“腰部演員的哀傷”的文章刷屏社交網絡，裡面提及不少演員受“稅收風波”、疫情的影響，很長時間都無戲可拍，還有觀衆經常在影視劇中看到的“熟臉演員”，拍了幾十年戲了，片酬僅僅隻有幾萬。

顯然，這篇文章中描述的演員，跟我們經常聽到的“天價片酬”“軋戲”等詞無法劃上等号，但這不是事實嗎？曾制作過多部懸疑網劇的制片人曹雪告訴搜狐娛樂，這不單是事實，真實的情況可能比我們了解的更為艱難。

影視寒冬之下，不少演員面臨事業的“空窗期”，半年無戲可拍已不是什麼新鮮事，在這種情況下，不少演員尋求其它發展，上綜藝、開直播、或轉行做微商。而有戲可拍的演員，又面臨着視頻平台分約的新挑戰。

多重制約之下，曹雪道出疫情下演員的新困境：普遍降薪60%，無工可開逐漸成為常态，受環境影響越來越趨利性，視頻平台話語權越來越大，演員最終淪為平台的打工仔。

下文根據制片人曹雪口述整理

限薪令之後

演員普遍降薪60% 無工可開成常态

從去年開始，行業協會就一直在呼籲演員“限酬”，據我所知，演員片酬普遍降了。

以前一線或者超一線演員片酬六千萬到八千萬是個很正常的現象，現在基本上你可能花兩三千萬就能簽到他們。

當然，具體還得分情況。像那種突然蹿紅，價格後面就加個零式的演員，片酬本來就虛高，确實降了這麼多。像這兩年一直在線上的穩固型流量，他們大多挺着，甯願不接戲也不願降價。

不願意降價的這部分演員，主要原因還是平台認可他們。我們現在跟平台合作的戲，男、女一号他們基本上都會指定，否則戲就不做了，但演員價格沒降下來怎麼辦？這種壓力轉嫁給我們制片方，我們隻能通過提高總制片成本，或通過其他台面下的一些手法，來達到行業協會聲明裡提到的“男、女一号主演的酬金，各自最高不得超過制作成本的10%”這一要求。

就大範圍來說，經曆了“影視寒冬”，加上受疫情影響，開機的項目變少了，大家普遍降薪，待業的也很多。

前幾天有一篇文章寫“腰部演員”的窘境，内容很寫實。這個行業高片酬的隻是一小部分人，大多數人是影視劇中的熟臉，一直有戲拍，但也就比普通白領掙得多點。他們大多數利用自己在行業裡的資源做點副業，比如開個飯店，合作過的導演、演員給他們捧捧場，工體附近不就有很多這樣的飯店嗎。

如今待業的演員多了起來，他們事業“空窗期”越來越久，半年沒戲拍都是很正常的事。有個三十多歲的女演員，科班出身，演了不少戲，演技也不錯，但因為不是“小花臉”，自畢業就一直演那種年齡比較大的角色，一部戲片酬也就十幾二十萬。最近戲少了，她無戲可拍，做起了微商，開始在朋友圈賣東西。

項目變少選角更容易？

演員被迫與平台分約 項目選角越來越難

我們之前的一個古裝項目，前6位演員，平台要求有4位是他們自己簽的演員，剩下兩個，讓我們從市場上選，也要優先去考慮跟對方談分約。

如今電視劇出口最多的就是視頻平台，五個大一線衛視的采購能力有限，加上他們采購的大多都是全面實現小康生活之類的題材劇，很多年輕演員不适合，也輪不到他們頭上，演員想要有曝光，就要通過平台的項目去曝光。

借此平台要跟你談分約，隻有那種頭部演員，或穩固性流量有談判籌碼，其它那種新人、有一點小名氣，或者準一線的演員，需要作品的積累，很容易被談下來。你不談全約，可以談分約，不談全部的分約，可以談部分的分約，比如商務這方面不跟你分約，但你演藝這塊我跟你分約，不同的人不同的談法而已。視頻平台話語權這麼大，分約已經成為一種趨勢，聽說他們已經成功了很多。

一個新項目，因為檔期、價格的原因，演員本身就不好談，如果還考慮分約的事情，能談，又能符合平台要求的，就變得比較少。這就是為什麼有的劇演員明明不合适還得用，平台要捧，沒辦法。

分約制度下，選角連相對的公平都做不到。如今演員都非常巴結平台，因為不巴結你可能連戲都沒法演，連男三女三的角色都争取不到。但是你能說參與分約的演員都是好演員嗎？我覺得也不見得。

電視台用了那麼多年做“制播分離”，到了網絡時代，他們又開始把所有的東西往手裡頭去集中，不僅演員要指定，連導演、承制公司，甚至是後期音樂也要染指，這不是在搞壟斷嘛，還談什麼市場性？長此以往，平台的某些人的喜好，就會決定平台劇的調性，題材也會越來越單一。近兩年甜寵劇比較火，平台就追着問我們有沒有甜寵劇的IP，甜寵劇不是不好，但天天給觀衆看這些，屎味巧克力和巧克力味的屎有什麼區别？

演員變得越來越趨利性？

隻想怎麼賺錢 對編劇導演工作指手畫腳

近幾年演員群體有一個明顯的特點，變得越來越趨利性。

所謂趨利性，就是都想着怎麼紅，而不是看怎麼把戲演好。想紅的原因很簡單，因為他們深刻感受到，如果不出名，啥都不是，出了名，你說啥都行。

現在為什麼那些選秀節目什麼妖魔鬼怪都要出來選一下，因為所有人都覺得隻要出名了，不管是靠醜化自己出名，還是奇奇怪怪的狀态出名，隻要出名就夠了。再加上各種短視頻平台，随便一個什麼giao giao就能出名，這會讓大家覺得這就是社會的需求，審美完全變得畸形，甚至低下。

去年底，詠梅獲得金雞獎最佳女主，我覺得這是她應得的。在我上大學的時候，就看過她的戲，這麼多年她踏踏實實演戲，不炒作，終于熬出頭了。現在像詠梅這樣的演員，以後就很少再見到了。

現在的經紀公司，大量地去挖一些小孩，恨不得從幼兒園就去找一些小孩來，看着守着想方設法把他們弄火，把他們當搖錢樹。幫他們接戲的時候，不看這個戲适不适合，而是看能不能火，在這種風氣裡，怎麼能出現真正的好演員？

如今演員的心思也很活絡，什麼都想做，什麼都想沾。比如近幾年一些演員，當主角就算了，出品、策劃、編劇，甚至導演的工作都想占一頭，都要指手畫腳，唯獨不想着怎麼專心演戲。一部戲裡導演是大腕還好，如果是新人導演或年輕導演，會被演員欺負死。

前幾年演員都忙着“跨界”，這兩年，又紛紛跑去直播。大家看到李佳琦直播能買1.3億的豪宅，也都想利用一下自己，多一些收入的來源。法律沒有不允許，我覺得也算正常，但歸根結底還是能看出來，我們演員有時間的時候，都是想着怎麼掙錢，而不是想着怎麼提高自己，《演員的自我修養》那本書可能沒有人看過。那些說自己平時愛看書的演員，我覺得他們中90%的人最多能上豆瓣看一看這個書的簡介和評論，就已經算不錯了。有的演員說自己一年讀了多少本書，軋戲不斷，綜藝不斷，他們有那麼多時間嗎？我們的各種“博士們”，最後不都人設崩塌了？

前幾年，總有人呼籲要提高我們行業的工業化水準。

問題是，工業化是一定要有一個标準放在那裡，但目前我們行業裡的每個職位，都像是碼盤子的，連基本的職業素養都沒有，何談工業化水準？

經曆了“稅收風波”，感受過“影視寒冬”，又受疫情的影響，但我覺得仍然沒有把這個行業的浮躁風氣打下來。再過一段時間，不知道會好一點，還是會随着萬物複蘇，浮躁風氣又卷土重來，都很難說。

（文中曹雪為化名）

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