在今年五月底剛剛結束的第75屆戛納電影節上，韓國著名導演樸贊郁的新片《分手的決心》可謂吸引了無數關注。先是湯唯的影後提名，再是樸贊郁憑借本片奪得了戛納“最佳導演獎”，甚至據韓國電影振興委員會宣布，本片将代表韓國角逐2023年的第95屆奧斯卡金像獎的最佳外語片。

當然，比電影本身更受歡迎的是沉寂了三年，再度在異國回歸銀幕的湯唯。觀衆們迫切地想看到，在2019年的《大明風華》中因為扮相和演技被群嘲的文藝女神湯唯如何适應嶄新的語言和文化環境。所以，在這部結合了刑偵、懸疑、愛情甚至恐怖元素的新片中，飾演女嫌疑人的湯唯又回到了舒适圈中，與樸贊郁一貫的詭谲的電影風格形成同構，甚至不好說到底是樸贊郁成就了湯唯，還是湯唯成就了《分手的決心》。

湯唯走出王佳芝了嗎？

比起在商業電影打磨出的，可以把流淚的節奏都精确到秒的“方法派”演員，湯唯的表演似乎介于“體驗派”之上，但是又帶着一種獨屬于文藝片的詩意和遊離。和如今流行的“氛圍感”照片一樣，湯唯的表演具有，并需要一種放空一切的“松弛感”。

隻有當湯唯“演自己”的時候，那種放空、落寞、疏離、天真，又帶着一絲可以掌控一切的潇灑美人，才能展現出獨屬于湯唯的美。《大明風華》中嚴肅、緊繃，需要刻意地展現和大開大合的“炸裂式表演”并不适合她。

《大明風華》中并不适合湯唯的古裝扮相

所以說《分手的決心》中的瑞萊是樸贊郁為了湯唯量身定制的角色并不誇張。和《色戒》不一樣的是，《分手的決心》全片幾乎沒有關于湯唯飾演的瑞萊的身體直白的描寫和刻畫，她呈現出來的形象幾乎就是湯唯本人的媒介形象，文藝、克制、禁欲又疏離，但是和《色戒》同源的是，瑞萊與王佳芝一樣，不僅是愛欲化身的符号，更是試圖以愛為名掌控一切的權力主體。

《分手的決心》以一場高墜死亡案的調查開場。在丈夫去世後完全不驚訝和悲傷，并沒有嚴絲合縫的不在場證明的瑞萊輕而易舉地被視作了犯罪嫌疑人。在與樸海日飾演的刑警海俊的博弈之中，她看似一直處于弱者的地位，并用溫柔的護工身份騙過了所有人的眼睛。但實際上，她卻是一直主導着海俊的情感，用不需要裸露任何肢體和從聲線和氣質上帶來的性張力，将海俊和觀衆耍得團團轉的上位者。

美而自知的她會對自己想要得到的一切主動出擊。在湯唯無數次地對着鏡頭發呆、放空時，溫柔的背後總是緻命的一刀。在遭受了第二位丈夫債主的暴力威脅之後，她随意地躺在一片狼藉的家中，穿着一襲紅裙妖冶地盤算着下一部“作案”的計劃，完美地強化了潛伏在異國，神秘又疏離，溫柔又反差的“蛇蠍美人”的形象。

但要知道，“蛇蠍美人”一般是典型的男性凝視的銀幕形象。湯唯塑造出的瑞萊的核心形象并不是性感和攻擊力，反而是遊離在善惡之中的天真。她的前兩次犯罪都是為了自己，為了反抗貧窮或潛伏的暴力極權。但是在霧城的“犯罪”，雖然也是為了自己的情感，卻打上了“以愛為名”這個在懸疑片中格格不入甚至略顯幼稚的旗号，但最令人毛骨悚然的是，當上鈎了的海俊和觀衆們将這一切的“陷阱”抽絲剝繭後，卻發現了一顆真心。

所以，無論是“感知派”的表演，依賴松弛感的美，還是沉淪于愛欲内核卻誠摯到單純的角色，瑞萊也是王佳芝。湯唯在《分手的決心》中提名影後級别的表演依然沒有幫她走出王佳芝，也沒有走出自己，但完全可見的碩果是，她再次成就了自己，又一遍地強化了“湯唯”式演繹的符号價值。

樸贊郁走出了《小姐》嗎？

雖然早在上世紀初憑《老男孩》一鳴驚人，但是真正展現出樸贊郁式類型片和美學的巅峰，還是2016年在商業電影與藝術性中找到美學平衡的《小姐》。其詭谲、驚豔、癫狂的叙事和藝術處理，甚至将cult片的風格引入到了情感叙事中，使得《小姐》式美學成為了樸贊郁式類型片的代表和集大成。其對英國原著《指匠情挑》的解構也讓其穩封作者電影的創作名号。

樸贊郁獲獎電影《小姐》劇照

然而在《分手的決心》中，面對同樣有禁忌和懸疑色彩的故事，樸贊郁式的叙事美學卻隻剩下了富有想法的視聽調度。大量的越軸鏡頭、越景别鏡頭跨越了視覺和邏輯的舒适區，人為地為觀衆們制造出了間離的眩暈、混亂和陌生化的觀看體驗，強行地告别了所有的線性叙事。

大量的希區柯克式變焦以及聲畫的錯位，配合着湯唯松弛表演的迷離，與樸海日的嚴肅和緊繃形成了鮮明的對比，在被不斷強化的懸疑甚至略微恐怖的氛圍中，由瑞萊主導的強欲望和海俊強行壓制理智的克制油然而生。

語言也是本片中一個可圈可點的叙事點。湯唯“不擅長韓文的中國女人形象”坐實了其角色在片中輩出的語法錯誤的别有用心，先進科技的翻譯器也難以讀懂高語境晦澀中文中“真心”和“心髒”的區别。湯唯在說韓語時和說中文時幾乎是兩種氣質和人格，前者冷冽單純，後者卻充滿着感情和真心。這種跨越語言和文化語境的實驗，在樸贊郁的作品中也不是個例了。

在《分手的決心》中，雖然欲望已經被抽象成了抽動的手指和放空的眼眸，或者正在被塗抹的護手霜和唇膏，電影中的欲望和權力依然密不可分。誠然，就算刑警與嫌疑人的感情再過于禁忌，《分手的決心》的故事張力本身也比不上樸贊郁的諸多前作。

但是，我們仍然能夠通過這些不尋常的、缜密的以及極其具有突破和解構意義的鏡頭和調度，cult風的元素，包括爬過眼睛的螞蟻和鮮血染紅的泳池，以及整體表現出了兩性“反凝視”的反叛氣質的“不走尋常路”看到以往的樸贊郁。

絕美的盛宴後淪為平庸

在探望病重的母親時，瑞萊手中拿着一本《山海經》。山和海，也是本片中兩個最重要的意象。正如瑞萊曾說的那句“孔子說智者樂水，仁者樂山，我不是仁者，所以我喜歡大海。”在本片中，山和海也正是兩個視角的代名詞。

在影片前半部分釜山——“山”的視角中，故事完全基于瑞萊和海俊兩個當事人的視點，節奏穩固且緊密并經得起推敲，瑞萊的形象依然是克制、古闆甚至有些保守的，高墜案的複仇情愫也符合觀衆的預期，山的龐大更是禁锢了兩位主角的情感，成為了生命的壓力。前半段的叙事也幾乎有着“仁”的穩固。

但是在後半段梨浦——“海”與“霧”的視角中，故事則變得跳脫了起來。其他人的視點介入越來越多，節奏開始變得有些雜亂，陷入情欲的瑞萊和海俊也開始漸漸失去防線，甚至相應的案情也開始變得混亂和超出正常的邏輯預期。海的元素可以激化主角的情感，成為了欲望宣洩的突破口，這段的叙事也有着“智”的靈動和跳脫，但終究也會是淹沒一切的磅礴。

正如樸贊郁的自嘲，“本片是一個有關中年男人的幻想、平淡枯燥的關于愛情的電影。”而這幾個關鍵詞也一語中的地闡明了本片暴露出的無可規避的平庸之處。抛卻華麗的、炫技式的外殼之後，電影的“失衡”便頗為明顯。愛情主題與被模糊了的懸疑元素的失衡，女主動機塑造和個人形象的失衡，以及最主要的一點——意義的失衡。

沒有做到《小姐》一樣怪誕的諷刺，甚至丢掉了最引以為傲的漂浮、迷蒙的類型化特質，對于《分手的決心》的期望越高，其反饋的失望也就越大。尤其在結局之處依然囿于了刻闆的凝視和幻想之中。瑞萊甚至沒有向王佳芝一樣看清自我并逃離禁锢，那個目标堅定的、玩轉情感的“大女主”，最後仍然選擇了為情而死，實乃創造和解構的敗筆。

湯唯那句詩一樣的台詞：“你說愛我的瞬間，你的愛就結束了；你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。”時，或許有許多觀衆已經被觸動。但實際上，對于《分手的決心》而言，當瑞萊的愛開始的時候，分手的“決心”和成為經典佳作的亮點，也已經消失。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!