時光易逝，年華不再，2021年10月的最後一天，演員楊俊勇年僅57歲便離去了。

87版《紅樓夢》的“賈蓉”，他演繹了一個“倒黴”的長房長孫。

當時正是20多歲的楊俊勇，扮起這17、8歲的少年頗有文中面目清秀、美服華冠的感覺。

而隐藏在“賈蓉”心中的“尴尬”，更是被這位專業演員展現得淋漓盡緻，堪稱一個“穩”字。

另外還有《太行山上》、《換了人間》的不朽偉人，顯然他不僅僅是擔得起古裝、古典。

不過作為演員，楊俊勇的主要活動範圍還是“朝夕相處”的兒童藝術劇院，而且他也是這裡的一級演員。

原本從中戲畢業的他還有一條留校任教的路，隻是楊俊勇本着“一塊磚”的原則和對于表演的熱情，這才去了劇院、做了“叔伯長輩”。

而楊俊勇自身也并非隻有十足的專業素養，其内外兼修、由内而外的氣質也足以稱得上是“老藝術家”。

自知與“賈寶玉”一角不合便主動讓步，身處陳曉旭、鄧婕等人的萬花叢中亦是片葉不沾身。

在工作時得知自己的妻子正因癌手術，卻仍是台上台下兩幅面孔，獨自一人扛下了所有。

如今又有多少演員做得到這些？

曾經的5年間，楊俊勇的父親、母親、妻子接連離去，如今的他也在即将邁入花甲的年紀遠去。

“老人”們漸漸地都走了……

今年2月13日，“銀幕硬漢”楊在葆離去，在這85歲的高齡畫上了生命的句号。

較之于楊俊勇的書生氣息，楊在葆的男子漢、大丈夫則是另一種截然不同的風格。

《紅日》是楊在葆的首部電影，也是吳強小說的改編作。

在片中，楊在葆飾演了一位戰場上的硬漢子“石東根”，他性情豪爽、對酒甚是喜愛，是個可以放心依靠的同伴。

然而勇猛難擋的“石東根”，卻也多少帶點莽夫的感覺，不過他也是“有則改之，無則加勉”。

作為吳強本人的得意之筆，“石東根醉酒縱馬”的情節在拍攝時自然要比其他橋段更具壓力。

但楊在葆是那樣的精彩、出色，低頭認錯時也盡顯硬漢風範。

單從上映時觀衆那震耳欲聾的掌聲便能得知，楊在葆成功了。

不過這拍攝的苦确是吃了不少，不僅當了搬道具的雜工，還完成了大夏天的冬季橋段，餓肚子之類的也忍了；

但楊在葆因為是抽調拍攝，再加上《紅日》遭遇了一些狀況，所以除了一次鍛煉自身的機會，他什麼都沒能落下。

而之後，他又在《年青的一代》、《這是我應該做的》中擔任主演，逐漸給觀衆留下了他那濃眉大眼、高大魁梧、一身陽剛正氣的印象。

盡管還是“窮小子”一個，但楊在葆塑造的形象還是屹立在人們、尤其是各位男人的心中。

4年多後重獲自由之身，楊在葆再次投身于演繹事業，留下了《大刀記》、《血，總是熱的》等銀屏著作。

名漸漸地有了，甚至還被稱為“第一硬漢”，金雞獎、百花獎更是接踵而至；而在田間地頭、課堂教室練出來的演技也更上一層樓。

到了參演《紅日》的25年之後，楊在葆當了一回導演，又主演了其中的“蕭子雲”。

這回他又一次手捧百花，還賺到了3000多的“辛苦費”。

這是楊在葆的第一桶金，放在上世紀80年代更是一筆巨款。

“窮小子”就此翻身做了真正的“藝術家”，先是緊跟潮流、買了個18寸大彩電給家裡人，之後又開始指導新作。

“我敢說，我這輩子演過的角色，都是我經過鄭重思考，符合我的初衷的角色。”

再後來，楊在葆漸漸老去，無需再為生活擔憂也慢慢淡化了自己的演員身份。

不過2007年《卧薪嘗膽》中的“吳王阖闾”，仍是可見當年硬漢。

而在今年的6月3日，同為優秀演員的辛明在73歲也突然離去。

這位一級演員的出身便是演繹，深受其父母的影響，同時他還是著名的電影、電視制片人，但無論是那種身份，辛明的作品都是毋庸置疑的佳作。

1986年，一部《野山》讓辛明赢得了金雞獎最佳男配。

這是賈平凹小說的改編作，辛明演的是那個敦厚且自私的鄉下富戶“灰灰”。

并且這還是辛明主動争取來的角色，而事實也證明了他是5個候選人中最合适的那個。

相比《紅日》裡的大場面，《野山》裡更多的還是感情戲。

于是辛明和其他幾位主演開始融入角色，在導演的安排下做起了真正的“農民”。

後來，觀衆對這部電影中十足的“土味”表示十分認可，而大獎則是國内國外都有收獲。

可又有多少人知道，辛明他們在大雪那頭的鄉下困了1個月？面目全非讓來接他們的人都快認不得了。

為了演好這一出戲，辛明幾人真的是豁出去了，叫人不得不肅然起敬。

張家聲同樣也是在今年離去，于10月4日終年86歲。

相比于楊在葆和辛明，張家聲也是一位有着“一級”之稱的優秀演員，同時也是一位朗誦藝術家。

但相比于前者，張家聲的“聲”倒是更為出名。

話劇、歌劇、電視劇、廣播劇，張家聲皆有名作傳世，提筆也能撰寫數十篇專業論文。

但最為大衆所熟知的，還是他這位“全國聽衆喜愛的演播藝術家”。

《鋼鐵是怎樣煉成的》、《故土》、《抉擇》、《十面埋伏》，張家聲的廣播作品有很多，坐在演播室裡也很難遇到像辛明、楊在葆那樣的苦日子。

但張家聲的成就并未有絲毫的遜色或是參差不齊，而他的“聲音化妝”更是能在60多歲的年紀還像個30幾歲的壯年一般。

反觀如今的各位“流量密碼”，且不說先天之才，單是後天的“業務熟練度”就能看出與老一輩的差距。

今年2月5日，上海電影制片廠原廠長——朱永德在78歲的高齡離去。

作為當之無愧的一級攝影師，他的《牧馬人》、《高山下的花環》等作，單是提到名字便無須更多的言語。

而這位“老朱伯伯”無疑就是曾經那個時代的“頂流”。

“作為一名老電影人，我最大的願望是：經過中國電影人的努力，趕超好萊塢，理直氣壯地向全世界說一句：厲害了，我國的電影！”

朱永德是一位不折不扣的電影人，對于國産電影就有《關于拍攝實景的若幹問題》這樣切合實際的著作。

一邊創作，一邊進步。

搭景該是帶頂的四面牆就一個都不能少，該是兩面牆就不需要再多費工夫。

實事求是，為了真正理想的效果靈活多變。

用這一個小小的鏡頭便展現了一個個萬千世界，當觀衆沉浸其中時，又有誰想到過執鏡的攝影師？

今年10月1日，導演金淑琪終年91歲。

她留下的《哎喲，哥哥》、《錢，這東西……》等最具代表，也最是經典。

然而人們提及更多的還是“李少紅之母”。

誠然女兒确是優秀，《大明宮詞》、《橘子紅了》還有《門》都是頗具藝術氣息。

但最主要的原因還是母親金淑琪的低調。

拍《東方紅》時能作為北影廠的代表前往，足以表明金淑琪不是泛泛之輩。

著名的《淮海戰役》一作，也是由金淑琪擔任總導演。

同時金淑琪也是上影集團為數不多的擁有四枚勳章的“老一輩”。

盡管做導演的金淑琪并不多麼出名，但她的作品都是拿得出手、入得人心。

1981年，金淑琪導演了一部《小燕和大燕》，講的是“老萬婆”兩個女兒的婚事。

“大燕”因為未婚夫“秦大海”湊不夠彩禮，轉而與嘴甜得勢的“張金來”結婚。

秦家的老父親雖為此辛勞、摔傷了腿，妹妹“小燕”也是氣憤不已。

于是“小燕”找上“秦大海”以身相許，“張金來”心懷鬼胎、從中作梗。

這樣的故事确實說不上什麼大氣恢弘，但到了這個年紀的人都清楚，這其中究竟有多少分量。

所謂導演，其在影視的創作中是無疑是主導地位，所以作品最終的質量與導演是密不可分。

金淑琪的這部《大燕和小燕》選擇了這樣一個題材，又是一部文藝片，最終呈現的效果卻是既赢得了觀衆的喝彩同時又不失藝術氣息。

這樣的作品如何不能稱得上一個“好”字？

然而即使如此，金淑琪本人在平常的日子裡與尋常老人并無二緻，雖是年事已高卻也給人以精神十足的印象。

後來因為病症的緣故，金淑琪總是詢問女兒自己的老伴去了哪裡。

在醫院撒手之後，或許夫妻二人真能如女兒所願那般再聚。

放眼如今，身在幕後的大導演有不少都走到了觀衆面前，攝影師等職仍是默默耕耘，卻也有許多“出人頭地”。

那麼優秀的作品又有多少？這究竟是進步了、還是退步了？

今年2月4日，非遺傳承人馬增蕙離去，終年85歲。

她作為一名廣播說唱團的單弦演員，代表作《打籮筐》、《杜十娘》等皆是傳世的經典，那一出《戰長沙》更是不知牽了多少人的回憶。

自5歲起便承襲父輩的西河大鼓，10年後又轉為單弦，成為了說唱團的一員。

後來馬增蕙本人也成為了父親、師父那樣的曲藝名家。

而除過父輩和師父的相傳，馬增蕙對于京韻大鼓、梅花大鼓等都是頗有造詣。

博采衆家之長的馬增蕙，既有曲藝悠久的曆史沉澱，也有自己的風格特色。

而曾經的“什樣雜耍”也進了大雅之堂，成為了傳統藝術的一顆璀璨明珠。

誠然馬增蕙的離去讓人痛心至極，但她的徒弟劉秀梅、崔偉麗等人皆是前途不可限量的後起之秀，得以讓曲藝代代傳承。

而在相聲界，這樣的師徒相承也是随處可見。

今年3月19日離去，享年82歲的相聲演員史文惠，他正是文字輩的一位“主角”。

18歲師承王樹田，進了北京曲藝團後又得高德明、王長友這樣的名家栽培。

基礎功自不用說，逗與捧的功夫都能讓觀衆鼓掌稱贊。

并且史文惠曾一年出演23場新節目，當今最為紅火的德雲社也未曾打破這一記錄。

而且七代的史文惠和八代的郭德綱之間也是交情不淺，史文惠的70大壽就有郭德綱托人送來的字畫、壽星。

另外還有李國盛、馬岐等“大人物”到場祝壽，李金鬥主持全場，足見史老的名望之高。

台上的孟鶴堂和燒餅這對新人搭檔，漸漸地也有了老一輩的影子。

曾經陳凱歌導演的《霸王别姬》可謂是紅火至極，讓更多的人對于京劇的台前幕後都略有所知。

唱、念、做、打的基本功一個也不能落，生、旦、淨、醜各有各的一番特色。

在這一“國劇”的諸多行當中，不乏梅蘭芳、餘叔岩這樣的名家。

整本大戲、折子戲、連台本戲中更是不缺《貴妃醉酒》、《長坂坡》、《定軍山》等頗具代表性的劇目。

但新舊更替，舊的劇目有了新的改編，各位大師、名角也漸漸遠去。

今年9月28日，京劇老生朱秉謙終年88歲。

對于他在戲台上的《四進士》、《群英會》，相信更多人記住的是86版《西遊記》中的“太乙天尊”一角，以及《東周列國·春秋篇》裡的“魯大夫施伯”一角。

但對于朱秉謙本人而言，他一生最值得驕傲的仍是自己的京劇老生。

中年之上的一身正氣确是頂天立地，本嗓的氣出丹田足見其台下的勤學苦練。

1979年時，朱秉謙曾出演朝鮮、日本、加拿大等國；退休後，他也仍在戲曲學院傳道授業。

朱秉謙從進入兒童戲劇學校起便認定了這條路，為此傾盡了一生。

不過看着譚正岩、王佩瑜這樣的新生後起，顯然京劇還能再盛個千百年。

而今年10月16日，京劇界的邵雲超在90歲的高齡也撒手離去。

他本人是京劇世家的傳人，起步較之于朱秉謙要早很多，12歲那年便以娃娃戲讓衆多長者印象深刻。

之後邵雲超師從張翼鵬入門猴戲，在導演訓練班學習，在高雪樵門下日益精進紅生和文武老生。

1982年的《中國文藝年鑒》中就收錄了邵雲超的《天波樓》一作。

演猴戲他有“鬧天宮”和“三借芭蕉扇”，此外還有“活關公”、“江南一把刀”的美名。

自1987到2001，邵雲超那3780場的業績也化作了文字，永載史冊。

此外還有今年的10月17日，豫劇紅臉王盧尚斌離去，終年81歲。

與此同時，他這一商丘紅臉老派卻是就此絕迹。

其師唐玉成的剛柔并濟、渾厚樸實仍是叫人尋味，作為親傳弟子的盧尚斌也是頗有師父的風采，他的《闖幽州》、《下燕京》、《反徐州》都是傳世級别的佳作。

如今在病床之上撒手，又無後人來者，實在叫人惋惜、悲痛。

于文化而言，傳承是最為重要的。

縱使一人如何功成名就，他也有離去的那一天。

在2021年離去的老藝術家，除上述幾位以外還有很多。

回看今年逝世的這11位老藝術家，有3位是一級演員，而年紀最小的僅僅57歲。

不由得讓人感慨：

前者已去，後來者前仆後繼，可又有多少人能真正到達他們的高度？

但願諸位老藝術家名留千古亦非絕唱。

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