來源：正心正舉公衆号

文丨月月

“虛實”，是中國傳統美學思想的核心範疇，它傳承于中國傳統哲學。早在老子的思想中，就有“大音希聲、大象無形”的思想。這種“有”與“無”的關系思想影響了後世的藝術家們，使得他們在藝術實踐中長期進行着對虛與實、藏與露、隐與顯、有與無的探索，共同構成了中國傳統藝術之妙境。

01

藏露——中國古典園林之美學

中國園林藝術非常特别的一點在于，它并不單純隻是建築學，而是與詩詞、繪畫、哲學等傳統文化關系極為密切。園林無論大小，大都以含蓄為美，極力避免開門見山，盡顯藏與露的園林藝術之美學。

在《紅樓夢》的第十七回，賈政領着寶玉和一衆清客逛大觀園。剛入門，就見一屏山石疊嶂，将園子裡的景色遮去了大半。賈政評論道：“非此一山，進得園來，所有景緻悉入目中，更有何趣？”在這裡，曹雪芹借着賈政之口，點出了園林藝術中“藏”的奧妙。

但是，古典園林并不是一味地“藏”，如若藏得過深不為人知，也就失去了藏的意義。藏的目的，是為了更好地露。

比如蘇州的環秀山莊，原來隻是位于宅後的一個小園，隻有一屋一亭。如果一進門就讓人一覽無餘，那必然索然無味。但環秀山莊把房屋藏在假山、樹梢之後，于是産生了幽然深遠的意境，又能頗有野趣。正因如此，環秀山莊便有了“小園深藏大美”的美稱。

又如蘇州的拙政園，利用楊柳低垂的特點，把楊柳當成重重“簾幕”，讓被楊柳遮擋住的景物撲朔迷離，藏而不露，讓人想走進一探究竟，又頓生出“庭院深深深幾許”的美感。

就如葉紹翁在《遊園不值》裡說的那樣：“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”。這兩句詩脍炙人口，卻正是園景藏露的典型例子。雖隻露出那一枝紅杏，但“藏”着滿園春色已盡在讀者的腦海之中。這種“藏露”的藝術是園林建造成功的關鍵。

02

留白——中國傳統繪畫之妙境

即使是不懂畫的人，也可以一眼看出中國畫和西洋畫的不同。西洋畫“滿”，中國畫“空”，而這，其實就是“留白”的藝術。

中國畫中大塊的色墨與留白相映成趣，讓整個畫面在滿與空、虛與實的結合中達到了完美的境界。無怪乎古話有雲：“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

在中國傳統山水繪畫中，留白的處理手法無處不在。當我們看齊白石畫蝦，會覺得雖然沒有畫出水，但卻滿幅是水；看徐悲鴻畫馬，雖然沒有看到風，卻都感覺出馬在風裡馳騁；看馬遠的《寒江獨釣圖》，畫中除了一隻小舟、一個漁翁之外别無他物，可你卻能感覺出煙波浩渺。

反之，如果整幅畫都畫得滿滿當當，那便成了西洋畫，失去了中國畫的韻味。因為西洋畫認為留白在自然環境中是不存在的，任何人物、靜物都應當在環境當中。

而中國畫則恰恰以留白來突出主體。為了主體足夠明确、突出，可以将次要的景物甚至背景都一并去除。這種藝術手法，其實與道家的“大象無形”、禅宗的“空靈之境”是一脈相承的。

03

虛實——中國傳統文學之境界

對于中國傳統文學來說，虛實相生是獨特的審美特性。而這一點，尤其體現在詩歌體裁方面。

比如，很多詩歌将眼見的實景與想象的虛景結合在一起。在柳永的《雨霖鈴》中，上阕寫的是情人分别的實景，而下阕講到“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”，這是作者想象自己已經到了江南時的情境。通過想象江南景色之美，突出了“雖有美景，不見佳人”的落寞與孤寂，更表現了情人分别時的難舍難分。眼前之景與想象之景一結合，詩歌的意境立刻就豐富起來了。

又如，許多詩歌用“以彼寫此”的方法化實為虛。杜甫在《月夜》中寫道：“今夜鄜州月，閨中隻獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。”又寫“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒”。作者被叛軍所執，不得回家，内心對妻子很是想念。但他不實寫自己思念妻子，反而虛寫妻子思念自己。用“以虛寫實“的方法将情感表達得更含蓄，但在含蓄之中又更加厚重，讓讀者讀來愈加感動。

總之，中國古典詩詞講究虛實處理，追求弦外之音、味外之旨的藝術效果。而這，恰恰體現了含蓄抒情的東方藝術之美。

04

有無——中國傳統音樂之韻味

老子曾說：“大音希聲。”意思是最大最美的聲音乃無聲之音。這對于西方人來說大抵很難理解，因為西方音樂追求音響的“實有”，而中國音樂追求音響的“空靈”。有時候，音樂裡的“無聲”恰恰是其韻味之所在。

古琴作為中國雅樂之典範，尤其追求這種“音中之意”、“弦外之音”。彈琴的人大多不追求寫實形似，而追求傳神寫意。聽琴的人也大多不執着于琴音，而是沉浸在音樂的神韻意境之中。比如古曲《潇湘水雲》，樂曲并不側重模仿水聲，而是重在奏出飄逸的泛音，讓聽衆感受到雲水蒼茫。

高曉松曾在他的《曉說》中說，很多附庸風雅、不懂音樂的人去聽古典音樂會，總會在樂曲結束之後立刻鼓掌。這讓高曉松感到很是痛苦。因為在他看來，中國古典音樂最妙的，不在于彈奏的“實音”，而在于結束後那餘音繞梁時的感覺。

如此看來，《琵琶行》裡的白居易和他的友人，大抵是懂音樂的行家。在描寫琵琶女第二次彈奏琵琶時，白居易就寫道“别有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。當琵琶女演奏完之後，他和他的友人也沒有起身鼓掌，而是如詩裡所寫“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，聽衆完全沉浸在音樂的美妙之中。

就如沈括在《夢溪筆談》裡說的那樣：“藝不在聲，其意韻箫然，得于聲外”。對于中國古典音樂來說，“實音”與“虛境”的完美結合，恰恰是古典音樂韻味所在。

05

撥迷見智 開啟自在之門

其實，無論是園林的“藏露”，還是傳統繪畫的“留白”，或是傳統文學的“虛實”，再是傳統音樂的“有無”，實際上都是一脈相承的，它們都深深地植根于中國傳統哲學思想。這種虛靜的審美心态，就如同沁心的清涼，讓我們在現實當中找到自由，也找回自己。

因此，在今天這個焦慮、功利的社會，我們更應當到傳統藝術當中汲取更多的滋養，讓現代人的精神病患得到緩解，讓人文生态環境得到改善。其實，虛實相生的中國藝術精神，就像深埋于地下的寶庫，正等待着我們去挖掘。

隻有重視它的可貴，好好挖掘它背後的文化内涵，才能将之傳承下去，并用以滋養我們現代人的心靈。

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