山水且從容，筆墨自生香。

山水與詩畫向來是密不可分的，蘇轼曾誇贊王維“味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。”王維将山水田園風光描繪得淋漓盡緻，在盛唐唯一能與之媲美的便是孟浩然。二人也是合稱“王孟”，同是山水田園派詩人，孟浩然的詩更多了幾分從容與淡定，在美學藝術上的造詣更是前無古人，後無來者。

賞孟浩然的詩，如入畫境一般，山水筆墨之間，濃淡相宜，搭配巧妙。縱觀孟詩，有學者統計過，他一共使用過20個顔色詞，一百餘次，尤其鐘愛青、綠、白三種顔色。

古人作畫，顔色直觀，給人視覺沖擊，孟浩然寫詩，有一種朦胧美感，很多詩句看似寫實物，聯想下眼前便會呈現出色彩。比如在《晚春卧疾寄張八子容》中有一句“翠羽戲蘭苕，赪鱗動荷柄”，“翠羽”是指翠鳥的羽毛，“赪鱗”指紅色的魚，孟浩然通過對兩種動物的描寫，呈現出來的卻是兩種生動的顔色，仿佛看到了翠鳥在蘭莖上嬉戲，紅鱗的魚兒在荷葉間遊玩。

再比如孟浩然在《襄陽公宅飲》中“手撥金翠花”，這裡的“金”原本指黃金做的飾物，可讀起來卻好似金光閃閃，光彩奪目。

孟詩對色彩的刻畫，遠不止于此，有些詩句中不直接寫顔色，但卻給人色彩斑斓的畫面感。如《秋宵月下有懷》中寫道“秋空明月懸，光彩露沾濕”，這句詩雖未直接描寫顔色，卻似明月當空照，露珠在月光的映襯下熠熠生輝，光彩動人，一幅甯靜和諧的畫面。

又如另一句“梅花殘臘月，柳色半春天”，孟浩然通過對“柳”這一實物的描寫，讓人讀後感覺綠意盎然。孟詩巧妙的抓住讀者對字詞的聯想，延伸出的色彩效果遠遠比直接勾勒出來的畫面更具美感。

孟浩然雖然比不上王維在書畫上的成就，但其詩句中對色彩的搭配用的極為巧妙，給人呈現出一幅幅生動的畫面。

孟浩然深谙丹青之妙，在詩句中常使用相近色，搭配巧妙，毫無違和感。比如《過故人莊》中“綠樹村邊合，青山郭外斜”，綠與青的巧妙組合，這兩種顔色相近，在色彩，亮度，飽和度方面都有兼顧。

再如《白雲先生王迥見訪》中“手執白羽扇，腳步青芒履”，通過對兩種實物的描寫，用“白”與“青”組合出一幅唯美的畫面，這兩種顔色都偏淡雅，也寫出了詩人内心的淡泊與從容，同時這兩種顔色亦很純，诠釋出詩人不随波逐流，不與世俗同流合污的高尚情操。從視覺效果呈現内心狀态，這便是孟浩然詩的高明之處。

除了相近色彩的搭配，孟浩然在詩中也常用對比色，相互映襯，通過視覺上的反差，突顯張力。

“碧網交紅樹，清泉盡綠苔”；“樹繞溫泉綠，塵遮晚日紅”。這兩句都是孟浩然有名的山水田園風，“紅”與“綠”兩種顔色差别很大，但組合在一起，卻讓人眼前一亮，綠樹倒映在泉水中，隔着纖塵靜賞夕陽，透出别樣的紅，描繪出了一幅壯麗和諧的山村風景圖。

談到視覺色彩效果，必然會論色調，色調有冷暖之分，有明暗之别。孟浩然的山水田園詩對色調的诠釋也獨具一格。例如小學課本裡學過的“夜來風雨聲，花落知多少”，這首詩用“風雨”、“花落”勾勒出一種悲傷的冷色調，詩句中雖沒有顔色，但呈現出來的畫面是蕭瑟，寂靜的。

如果僅僅從意象本身來判斷色調是不夠全面的，我們必須要縱觀全詩，從具體的語境、意境中去分析。比如孟浩然的《初春漢中蕩舟》

初春漢中漾舟

唐 · 孟浩然

羊公岘山下，神女漢臯曲。

雪罷冰複開，春潭千丈綠。

輕舟恣來往，探玩無厭足。

波影搖妓钗，沙光逐人目。

傾杯魚鳥醉，聯句莺花續。

良會難再逢，日入須秉燭。

“雪罷冰複開，春潭千丈綠”，這句詩有白色與綠色，這兩種顔色都屬于冷色調，如果單純的看這句詩，我們會有一種凄冷之感。但接着看後面的詩句，“輕舟恣來往，探玩無厭足。波影搖妓钗，沙光逐人目”，畫風一轉，詩人在遊玩，而且心情愉悅。所以白色與綠色勾勒出來的視覺是另一種純潔、優美、恬靜的狀态。同樣的意象，在不同的語境之中，韻味便千差萬别。

孟浩然的山水田園為何獨具美感？因為他的詩視覺效果呈現得非常棒，經常會用到色彩的調和。比如他的《宿桐廬江寄廣陵舊遊》：

山暝聞猿愁，滄江急夜流。

風鳴兩岸葉，月照一孤舟。

建德非吾土，維揚憶舊遊。

還将兩行淚，遙寄海西頭。

開篇寫愁，聽猿啼，望江水急流，心中無限凄涼，是一種極其凄冷的色調。接下來卻描寫了月亮，而且是朗月，眼前的凄冷在明月的籠罩下變得清冷，色調調和後，呈現出來的畫面便不再那麼凄涼、孤寂。如果詩中不是明月，而是缺月，那麼此詩意境便隻有無窮無盡的凄涼，讀者也體會不到其中色調調和的美感。

孟浩然山水田園詩不僅在視覺上獨具美感，在聽覺、觸覺與嗅覺上也具特色。比如《宿業師山房待丁大不至》：

夕陽度西嶺，群壑倏已暝。

松月生夜涼，風泉滿清聽。

樵人歸欲盡，煙鳥栖初定。

之子期宿來，孤琴候蘿徑。

“松月生夜涼，風泉滿清聽”，月夜生涼，描寫的是觸感，泉水潺潺是聽覺上的享受，孟浩然的詩有一種清新淡雅的氣息。

又如《春曉》中“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”把春天的氣息描繪得淋漓盡緻，處處聞鳥鳴，聽覺上的享受，美感十足。

再如《夏日南亭懷辛大》：

山光忽西落，池月漸東上。

散發乘夕涼，開軒卧閑敞。

荷風送香氣，竹露滴清響。

欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

感此懷故人，中宵勞夢想。

“荷風送香氣，竹露滴清響”荷風淡淡生香，雨露滴在竹子上發出清脆悅耳的聲音。聽覺與嗅覺的完美融合，這亦是孟浩然詩的一大特色。

動中有靜，靜中有動，孟詩勾勒出來的畫面，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺面面俱到，美不勝收。

孟浩然山水田園詩之美，在于時間的轉換，空間的錯落感。以《夜歸鹿門歌唐》為例：

山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭争渡喧。

人随沙岸向江村，餘亦乘舟歸鹿門。

鹿門月照開煙樹，忽到龐公栖隐處。

岩扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。

首句寫明是黃昏時分，漁舟唱晚，人向江村，詩人乘舟回到鹿門，前面四句描繪的都是黃昏即景。下句的“月照”寫出了時間上的變化，由黃昏轉入夜幕，不僅有色調上的明暗變化，更有時間上的錯落。仿佛眼前出現了兩幅唯美的場景，一幅是黃昏時分江畔的景象，一幅是夜幕降臨，月華如練的寫照。時間上的轉換給人不一樣的美感。

再比如孟浩然的名作《過故人莊》：

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

“綠樹村邊合，青山郭外斜”空間上近景與遠景的自由切換，讓人耳目一新。一句簡單的詩句，卻把遠近的景色聯系在一起，空間上的錯落，看起來層次感分明。

從美學的角度來審視時間空間上的轉換，孟浩然無疑是此中王者，三言兩語便将一幅畫面的輪廓清晰的呈現在我們面前。

俗話說“水滿則溢，月盈則虧”，留白，是中華美學藝術的精髓，不僅可以拓寬視野，大量的留白，給人無限遐想的空間。

孟浩然的山水田園詩，亦巧妙的運用留白的藝術，讓人浮想聯翩。比如他的《宿建德江》:

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

日暮時分，船停泊在煙波缭繞的方寸之地，天上的雲倒映在水中，影子仿佛比兩岸的樹還低，初升的明月伴着清幽的江水，此刻顯得格外親近。

詩寫到這裡便戛然而止，讀者卻意猶未盡，讓人不禁聯想到海底月是天上月，眼前人是否是心上人？又或者望月思鄉，内心惆怅；再者是詩人寄情于山水之間，靜靜享受這份美好。究竟是怎樣的一種心情，我們不得而知，詩人最後一句“江清月近人”，給我們想象的空間，這就是詩中留白的藝術。

結語：

孟浩然的詩講究清雅自然，詩中體現了道家的審美與情趣。“天道無為而自然”，不與誰争。孟浩然的山水田園詩在美學上的造詣極高，不遜于有“詩畫雙絕”之稱的王維。

讀一首好詩，如同欣賞一幅美麗的畫卷，有山有水，有聲有色，總會給人以美的享受。這便是詩詞的魅力！

參考文獻：

《全唐詩》

《淺析古典詩歌色彩美的三個層次》中南林業科技大學學報

《孟浩然詩歌的藝術特色》中國政法大學

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