一般認為，巴洛克時期的音樂是從1600年第一部歌劇《優麗迪茜》誕生開始，到1750年巴赫去世結束，經曆了漫長的一個半世紀。

沒錯，巴赫就是那麼偉大。音樂史上以一個人的逝世作為一個偉大時代的終結，僅有巴赫一人。

巴赫的音樂是巴洛克時期不同歐洲民族和國家音樂藝術的一次偉大總結。

這是巴赫死後留下的唯一一張畫像，同時他還留下了二十多個孩子與上千部作品。

巴赫笃信宗教，是位路德教徒，他希的大多數音樂作品都是宗教音樂。他是最後一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心内容。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。

對器樂音樂的發展

在巴赫以前，音樂以聲樂為主體，難得用樂器作為伴奏，器樂沒有獨立的地位。巴赫把音樂從以聲樂為主體，發展為以器樂為主體，使器樂演奏技巧發展到一個前所未有的高峰，也使器樂發展成為全新的、獨立的藝術形式，讓音樂擺脫了别的藝術束縛，解放為自由獨立的藝術。

對十二平均律的發展

在巴赫以前，“十二平均律”還隻是存在于理論階段，鮮有實踐。巴赫是最初應用這種樂理于作曲，并收到滿意效果的人。平均律的使用一是轉調變得非常自由，二是半音階的和聲使得和聲效果更為豐富。

巴赫既是複調音樂的集大成者，又是主調音樂的先驅者

巴赫的複調音樂是基于明确的和聲功能的基礎之上，所以巴赫達到了音樂織體縱橫關系有幾何完美的結合，是對西方複調音樂曆史的一次偉大的總結和概括。而之後，他與拉莫一道最終确立的近代大，小調和聲功能體系，為古典主義和浪漫主義時期的音樂的發展鋪平了道路。

《平均律鋼琴曲集》是歐洲音樂史上第一部完整的、包含全部調性的鋼琴曲集，被譽為音樂上的“舊約聖經”，同時也是巴赫音樂生涯的巅峰之作。

巴赫為證實17世紀德國人威克·麥斯特創造發明平均律的價值和實用性，運用十二平均律創作了這部曲集。

肖邦曾評論說：《平均律鋼琴曲》是音樂的全部和終結。

舒曼也曾說：它是鋼琴家每天的面包。

全書共包含48首前奏曲與賦格曲，分為上、下兩卷。由于上、下兩卷的創作時間相隔久遠，所以它們表現出來的風格也大有不同。

這部作品是巴赫應他的藝術贊助人德累斯頓的凱澤林伯爵之邀而作。這位伯爵患有嚴重的失眠症，他的古鋼琴樂師J.G.哥德堡(也是巴赫的高足之一)常在他的難眠之夜為他彈奏一些樂曲。

為此，凱澤林伯爵要求巴赫寫一首“既有安慰性質，又有愉悅氣氛”的樂曲供哥德堡彈奏。這樣，巴赫就遵囑寫了這部作品，稱作《哥德堡變奏曲》。

從這部作品來看，完美和諧的統一、平衡的樂句結構，簡潔的和聲、舒緩的和聲節奏以及相應産生的主調音樂傾向已越出了巴洛克音樂語言，具備了新音樂——“前古典音樂”的風格特征。

《英國組曲》是巴赫3套鍵盤組曲中寫作年代最早的，推測在 1717年之前完成。為何被稱為英國組曲，有多種說法：

1. 首次引用了自英國流傳起來的新式記譜法;
2. 襲用了當時英國以前奏曲開始的創作典範；
3. 此曲系英國人委約。

自17世紀起，在鋼琴組曲裡就形成了以阿拉曼德、庫朗特、薩拉曼德、基格為固定骨幹樂曲的形式。而巴赫經常在薩拉曼德和基格舞曲之間插入了2-4首其他的法國舞曲。

巴赫這套作品的創作直接取材于17世紀法國宮廷舞蹈音樂，除了4 首主要固定舞曲外，插入的法國舞曲有布列、加伏特、小步舞曲、帕斯皮耶。

巴赫作為一名虔誠的新教教徒，忠心耿耿地為上帝服務是他的天職。在他的作品裡，奇妙的對位與高度的和諧統一并存，虔誠的宗教思想與反禁欲主義的人文主義思想并存，使巴赫的音樂更接近人們的心靈，更加世俗化。

巴赫的音樂仿若小溪，平靜卻擁有可以養心的力量，這種力量雖然細微但卻可以水滴石穿。

如果繪畫是為時代留影，音樂便是為時代留聲。巴赫所譜寫的優美悅耳的管風琴曲，洋溢着新教徒那種徹底的世俗化，是那個時代跳躍的脈搏，讓我們看到了那個時代新生的力量和朝氣。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!